Nobuyasu Okabayashi (岡林信康, Okabayashi Nobuyasu , nacido el 22 de julio de 1946, en Omihachiman , Japón) [1] es un japonés popular cantautor. Lo han llamado " Bob Dylan de Japón ". [2]
Nobuyasu Okabayashi | |
---|---|
Nació | Ōmihachiman , Shiga , Japón | 22 de julio de 1946
Géneros | |
Ocupación (es) |
|
Instrumentos |
|
Años activos | 1968-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados |
El hogar de su infancia fue la iglesia de su padre (establecida por William Merrell Vories , el fundador de OMI Medical Supplies Corp). Su residencia actual es Kameoka , Kyoto. Originalmente cristiano, comenzó a dudar del trabajo de su familia con los delincuentes juveniles y buscó un escape. Se lanzó al socialismo y, tras conocer al cantante de folk Takashi Tomoya, empezó a tocar la guitarra.
Carrera profesional
Después de recibir su educación en la escuela secundaria Oumikyoudai y en la escuela secundaria superior de la ciudad de Ritsuyoukai de la prefectura de Shiga, en 1966 Okabayashi ingresó al departamento de teología del Doushisha College.
En 1968, participó en el tercer "Folk Camp" en Tokio. En septiembre con Victor Records, lanzó "Sanya Blues", una canción sobre la vida en Sanya con jornaleros. Al año siguiente lanzó sencillos como "Friend", "The Letter", "The Tulip's Applique", "The Fuck-Off Song", [3] y "The Skeleton Song". Debido al material de sus canciones, muchos de ellos se les prohibió la transmisión. Fue llamado el "dios de la gente", [4] pero debido a la lucha del Workers Music Council, la presión que sentía de su entorno para mantener su imagen, y las intenciones de su propio campo (él ya comenzaba a sentir que había llegado a un callejón sin salida con sus canciones de protesta directa, y estaba explorando con la transición al rock como una solución), en mayo del año siguiente desapareció temporalmente del ojo público. Su primer álbum, Watashi wo danzai seyo (わ た し を 断 罪 せ よ), fue lanzado por URC Records más tarde ese año. [5]
En 1970, una banda sin firmar recientemente rebautizada como Happy End comenzó a tocar como la banda de acompañamiento de Okabayashi y juntos grabaron su segundo álbum Miru Mae ni Tobe (見 る ま え に 跳 べ) . [6] Sin embargo, 1971 fue el último año de su concierto principal al aire libre en Hibya llamado "Actuación en vivo de floración fuera de temporada", así como el último año de "Folk Jamboree" en el que participó. Así, una vez más, Okabayashi desapareció del escenario.
En 1973, Okabayashi reanudó su carrera y cambió de etiqueta a Sony. Lanzó álbumes de rock como "Golden Lion" y "Who Gives This Child Love". Canciones que contienen metáforas al estilo de Dylan como "Hasta que la hija está lejos" y "Los 26 números de otoño" fueron una parte de sus álbumes que fueron bien recibidos, pero como de costumbre, las expectativas de sus fans eran altas. Durante el tiempo en que se publicaron estos discos, Okabayashi fue eliminado varias veces de la lista de artistas invitados en los conciertos y, finalmente, Okabashi enfrentó esta conciencia al silenciarse viviendo en una comunidad agrícola cerca de Kioto .
Durante este tiempo realizó Enka . Colaboró con Misora Hibari en "La luna del tren nocturno". En 1975, Okabayashi cambió de sello a Columbia Music Entertainment, y después de su "etapa de enka", lanzó "A Copied Picture". y realizó un concierto individual. Con Columbia lanzó dos álbumes más, una compilación homónima de sus mejores éxitos y un álbum auto-narrado llamado "Love Songs".
En 1978, Okabayashi comenzó a trabajar en su álbum "Serenade" y desarrolló un sonido con un fuerte sabor a parodia, al que denominó su "nueva etapa musical". Una vez más fue fichado por su antiguo sello, Víctor, y reforzó su "nuevo escenario musical" con las canciones "La calle es un carnaval agradable", "Tormenta" y "Graffiti". Las canciones que llegaron a representar esto Los períodos para Okabayashi fueron "Adiós, cariño", "Una canción de amor para levantarte" y "Enfrenta la montaña". En 1980, cantó "The Prayer of G", que se utilizó como tema final del drama televisivo "Hattorihanzou, The Shadow of the Army Corps" o "Shadow Warriors", protagonizada por Sonny Chiba.
A mediados de la década de 1980, después de haber sido retirado de los principales sellos discográficos, inició la gira "Bare Knuckle Review", donde viajó por todo Japón, acompañado de una guitarra y una armónica, cantando en su antiguo estilo folk. A partir de este período, comenzó a cantar canciones por las que era conocido en sus primeros días. Además, durante el mismo tiempo, adoptó un ritmo inspirado en la canción folclórica japonesa y creó un género de rock único al que llamó "enyatto". [ cita requerida ] Cuando buscaba un nuevo sonido para este género, se iluminó cuando escuchó por primera vez el instrumento de procesión coreano tocado en un grupo llamado Samul Nori. En 1987 lanzó una cinta independiente llamada "Dancing to Enyatto". Después de eso, lanzó un álbum con Toshiba y realizó una gira por todo el país.
Debido a que escuchó que "los viejos fanáticos no estaban tan felices", a pesar de que todavía estaba en su "etapa de enyatto", el 20 de octubre de 2007, actuó en el primer "Concierto en vivo de floración fuera de temporada" en 36 años. . En 2010, Toshiba EMI liberar canción de la cubierta de Okabayashi de Misora Hibari ‘s "Requiem - El corazón de Misora Hibari.”
Referencias
- ^ http://www.art-life.ne.jp/artistgallery/artist_top.php?artist_id=A0026
- ^ Hayward, Philip (septiembre de 1999). Ampliando el horizonte: exotismo en la música popular de posguerra . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 117. ISBN 978-1-86462-047-4. Consultado el 9 de junio de 2010 .
- ^ Kusokurae, Soltero, Okabayashi Nobuyasu
- ^ Bourdaghs, Michael (21 de febrero de 2012). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: una prehistoria geopolítica del J-Pop . Prensa de la Universidad de Columbia. pag. 160. ISBN 978-0-231-53026-2. "Al igual que las otras formas de folk, el folk de protesta era decididamente anticomercial y, sin embargo, surgieron superestrellas: Okabayashi Nobuyasu, por ejemplo, se hizo conocido como el dios del folk o el Dylan japonés".
- ^ Pastor, John; Horn, David; Laing, Dave (18 de abril de 2005). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Part 2 Ubicaciones (conjunto de 5 volúmenes): Volúmenes III a VII . Académico de Bloomsbury. pag. 154. ISBN 978-0-8264-7436-0.
- ^ "は っ ぴ い え ん ど プ ロ フ ィ ー ル" . HMV Japan (en japonés) . Consultado el 5 de enero de 2015 .
Otras lecturas
- James Dorsey, "Breaking Records: Media, Censorship, and the Folk Song Movement of Japan's 1960s", en Asian Popular Culture: New, Hybrid, and Alternate Media , ed. por John A. Lent y Lorna Fitzsimmons (Lanham, MD: Lexington Books, 2013), págs. 79-107.
enlaces externos
- ア ー ト ラ イ フ ミ ュ ー ジ ア ム ザ ネ ッ ト 岡 林信康(事 実 上 の 公式 サ イ ト)
- EMI Music Japan 岡 林信康(※ 音 が 出 る の で 注意)
- 見 る 前 に 跳 べ(デ ィ ス ク ユ ニ オ ン 社員 の ブ ロ グ)