No h
Noh (能, Nō , derivado de la palabra chino-japonesa para "habilidad" o "talento") es una forma importante de danza- drama japonés clásico que se ha representado desde el siglo XIV. Desarrollado por Kan'ami y su hijo Zeami , es el arte teatral importante más antiguo que todavía se representa regularmente en la actualidad. [1] Aunque los términos Noh y nōgaku a veces se usan indistintamente, nōgaku abarca tanto a Noh como a kyōgen . Tradicionalmente, un programa completo de nōgaku incluía varias obras de Noh con kyōgen cómico.juega en el medio; un programa abreviado de dos obras de Noh con una pieza de kyōgen se ha vuelto común hoy en día. Opcionalmente, la actuación ritual Okina se puede presentar al comienzo de la presentación nōgaku .
El noh a menudo se basa en cuentos de la literatura tradicional con un ser sobrenatural transformado en forma humana como un héroe que narra una historia. Noh integra máscaras, disfraces y diversos accesorios en una actuación basada en la danza, lo que requiere actores y músicos altamente capacitados. Las emociones se transmiten principalmente mediante gestos convencionales estilizados, mientras que las máscaras icónicas representan roles como fantasmas, mujeres, deidades y demonios. Escrito en japonés medio tardío , el texto "describe vívidamente a la gente común de los siglos XII al XVI". [ atribución necesaria ] [2] Con un fuerte énfasis en la tradición más que en la innovación, el Noh está extremadamente codificado y regulado por el sistema iemoto .
El kanji de Noh (能) significa "habilidad", "arte" o "talento", particularmente en el campo de las artes escénicas en este contexto. La palabra Noh puede usarse sola o con gaku (楽; entretenimiento, música) para formar la palabra nōgaku . El noh es una tradición clásica muy valorada por muchos en la actualidad. Cuando se usa solo, Noh se refiere al género histórico de teatro que se originó con sarugaku a mediados del siglo XIV y continúa representándose en la actualidad. [3]
Uno de los precursores más antiguos de Noh y kyōgen es sangaku , que fue introducido en Japón desde China en el siglo VIII. En ese momento, el término sangaku se refería a varios tipos de actuaciones con acróbatas, canciones y bailes, así como bocetos cómicos. Su posterior adaptación a la sociedad japonesa condujo a su asimilación de otras formas de arte tradicionales". [2] Varios elementos de artes escénicas en sangaku , así como elementos de dengaku (celebraciones rurales realizadas en relación con la siembra de arroz), sarugaku (entretenimiento popular que incluye acrobacias, malabares y pantomima), shirabyōshi (bailes tradicionales interpretados por bailarinas en la Corte Imperial en el siglo XII), gagaku (música y baile interpretados en la Corte Imperial a partir del siglo VII) y kagura (antiguos bailes sintoístas en cuentos populares) evolucionaron hasta convertirse en Noh y kyōgen . [1]
Los estudios sobre la genealogía de los actores de Noh en el siglo XIV indican que eran miembros de familias especializadas en las artes escénicas. Según la leyenda, la Escuela Konparu, que se considera la tradición más antigua de Noh, fue fundada por Hata no Kawakatsu en el siglo VI. Sin embargo, el fundador de la escuela Konparu, ampliamente aceptada entre los historiadores, fue Bishaō Gon no Kami (Komparu Gonnokami) durante el período Nanboku-chō en el siglo XIV. Según el cuadro genealógico de la escuela Konparu, Bishaō Gon no Kami es descendiente después de 53 generaciones de Hata no Kawakatsu. La escuela Konparu descendía de la compañía sarugaku que había desempeñado un papel activo en Kasuga-taisha yKofuku-ji en la provincia de Yamato . [4] [5] [6]
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