" No más solo " es una canción de la British-American supergrupo los Traveling Wilburys de su álbum de 1988 Traveling Wilburys Vol. 1 . Fue cantado por Roy Orbison y sirve como su principal contribución al álbum. La canción fue escrita principalmente por Jeff Lynne , aunque los cinco miembros de los Wilburys están acreditados como compositores.
"Ya no estoy solo" | |
---|---|
Canción de los Travelling Wilburys | |
del álbum Travelling Wilburys Vol. 1 | |
Liberado | 18 de octubre de 1988 |
Grabado | Mayo-junio de 1988 |
Género | Roca |
Largo | 3 : 24 |
Etiqueta | Wilbury |
Compositor (es) | Viajando Wilburys |
Productor (es) | Otis Wilbury , Nelson Wilbury |
Admiradora de Orbison desde hace mucho tiempo, Lynne escribió "Not Alone Any More" como un vehículo para el estilo vocal operístico de la cantante. El tema lírico de la soledad de la canción recuerda de manera similar las baladas oscuras de Orbison de principios de la década de 1960. En su lanzamiento, la canción fue muy admirada por los críticos musicales. Con el éxito comercial de los Wilburys y el reconocimiento otorgado a Orbison tras su muerte en diciembre de 1988, marcó su regreso completo de la recesión profesional que había experimentado desde mediados de la década de 1960.
Fondo
- Jeff Lynne, 1990
George Harrison y Jeff Lynne discutieron por primera vez la idea de los Travelling Wilburys a principios de 1987 cuando estaban grabando el álbum Cloud Nine de Harrison . Lynne eligió a Roy Orbison como potencial compañero de banda, mientras que la primera opción de Harrison fue Bob Dylan . [2] [3] Más tarde ese año, Lynne comenzó a trabajar en Los Ángeles en el álbum Mystery Girl de Orbison . [4] Como resultado de esta colaboración, Orbison, de quien Harrison se había hecho amigo durante una gira de los Beatles en 1963 , [5] se unió a Harrison, Lynne, Dylan y Tom Petty en la sesión de grabación de abril de 1988 para " Handle with Care ". [6] Este último fue pensado como cara B para el próximo single de Harrison, pero en cambio llevó a la formación de los Wilburys y la decisión de grabar un álbum juntos. [7] [8] Mo Ostin , el ejecutivo de la compañía discográfica que animó a Harrison a formar el grupo, dijo más tarde que, si bien había una admiración mutua entre todos los participantes, "Roy Orbison era alguien a quien todos idolatraban ... fue Roy quien le dio al proyecto ese brillo especial de los primeros años de formación del rock 'n' roll ". [9]
La banda asignó diez días para escribir y grabar las canciones restantes del álbum, debido a las restricciones impuestas por Dylan preparándose para relanzar su actuación en vivo [10] y por el calendario de giras de Orbison. [11] [nb 1] Las canciones fueron escritas rápidamente, con todos los miembros como iguales creativos, [15] ya menudo trabajando desde una idea inicial de un miembro. [16] [17] Lynne recordó que la escritura y grabación de cada canción se completó en un solo día, [18] que normalmente terminaba con Orbison obsequiando a sus compañeros de banda con historias sobre Elvis Presley y Sun Records , [19] donde Orbison había comenzó su carrera discográfica en 1956. [20] Aunque contribuyó menos como escritor, [21] Orbison describió el proceso colaborativo como uno en el que "no había ego involucrado ... todos estarían lanzando algo aquí y algo en allí." [22] Su principal contribución como cantante fue en "Not Alone Any More". [21]
Harrison dijo que tenían considerables dificultades para escribir una canción que se adaptara a Orbison, dado que sus mejores canciones de la década de 1960 contenían elementos inusuales en su composición y estructura. [23] Inicialmente, "Not Alone Any More" era "simple más allá de lo creíble", según Lynne, y tenía solo tres acordes. [23] En su forma completa, la canción fue escrita principalmente por Lynne. [17] [24] Petty recordó en 2012: "['Not Alone Any More'] era realmente la canción de Jeff y Roy. Quiero decir, todos contribuimos un poco, pero al final, ellos tenían el control de esa. .. el resto de nosotros como que retrocedimos y los dejamos ir ". [25]
Composición y letras
La composición está en la clave de Re mayor , con sus versos usando un patrón de acordes que comprende D, B menor, F ♯ menor, G y A. En el pasaje instrumental de cuatro compases que abre la canción, sin embargo, que luego se repite como un vínculo entre los dos primeros versos, el acorde D es seguido por un cambio a C. el tipo de compás en todo es 4/4, jugado a un moderado ritmo. [26]
La letra evoca el triste estilo romántico típico de la obra de Orbison. [27] Según el biógrafo de Orbison, Ellis Amburn : "['Not Alone Any More'] es una variación del tema de sus antiguas canciones, como 'Blue Angel'. Un amante sensible ofrece a una mujer simpatía por su desamor y sufrimiento, pensando que esto la hará amarlo. Sin embargo, se ha encontrado con otro hombre y ya no necesita un hombro para llorar ". [28] En la interpretación del crítico musical Jim Beviglia:
La letra es directa y sencilla, la historia de un tipo cuya negligencia le costó el amor verdadero y cuya ignorancia no le permitirá creer que alguna vez encontrará a alguien nuevo hasta que sea demasiado tarde. La canción se enmarca en sus recuerdos de sus anteriores predicciones, cada una de las cuales se hace realidad de la peor manera posible para él. "Siempre dijiste que volvería de nuevo", comienza. —Que vendría corriendo hacia ti al final. Y luego: 'Siempre dijiste que algún día lo sabría / Cómo se siente cuando tu amor se va'. Sin embargo, incluso cuando admite su participación en su partida, no puede comprender que se haya ido: 'Te decepcioné, te dejé ir / Te perdí, cómo iba a saberlo'. Cuando el narrador admite, 'Nunca pude ver el pasado de ayer', en el verso final, al menos finalmente está viendo el error de sus caminos, aunque eso no puede proporcionarle ningún consuelo. [29]
Grabación
Los Travelling Wilburys grabaron la pista básica de "Not Alone Any More" entre el 7 y el 16 de mayo de 1988 [30] en un estudio improvisado en la casa de David A. Stewart en Los Ángeles. [17] Instalados en la cocina, los cinco miembros de la banda normalmente tocaban guitarras acústicas, [15] acompañados de una caja de ritmos. [31] Orbison grabó su voz en una habitación de la casa asignada para las voces de la banda. [15] [32] El grupo estaba asombrado por la destreza de Orbison como cantante. [33] Lynne recordó las sesiones: "Todos se sentaron allí y dijeron: '¡Vaya, es Roy Orbison!' ... A pesar de que se ha convertido en tu amigo y estás pasando el rato, riéndote e yendo a cenar, tan pronto cuando se pone detrás de ese [micrófono] y hace lo suyo, de repente es el momento de estremecerse ". [34] El biógrafo de Lynne, John Van der Kiste, describe "Not Alone Any More" como una "balada altísima" y "un escaparate perfecto para la inconfundible voz de Roy". [17]
Como productores del grupo, Harrison y Lynne completaron el álbum durante la segunda ronda de sesiones, celebrada en el estudio de Harrison's Friar Park en Henley, Inglaterra. [30] [35] Hasta ese momento, ellos dos, y Petty también, [25] no estaban impresionados con la pista; [36] Lynne dijo que "me estaba volviendo loco porque realmente no le estaba haciendo justicia a Roy". [23] [nb 2] Según Lynne, regresó al estudio una noche, acompañado por el ingeniero de Harrison, Richard Dodd, [23] y sobregrabó nuevos acordes de guitarra tocados en una Fender Telecaster . [37] En el proceso, Lynne eliminó las partes de guitarra previamente grabadas, [23] dejando solo la voz de Orbison y el acompañamiento de la batería. [25] Más tarde dijo que si bien la melodía se mantuvo sin cambios, "de repente la melodía cobró vida y el canto de Roy tuvo mucho más significado". [23] Cuando llegaron los demás, "[ellos] lo escucharon como algo nuevo, como la misma melodía con diferentes acordes, ya todos les encantó". [37] [nb 3]
Según las notas de la grabación, Lynne agregó guitarra, bajo y coros el 23 de mayo, y los tom-toms se sobregrabaron durante una sesión con el baterista Jim Keltner el 16 de junio. [39] [nb 4] En la descripción del autor Alan Clayson , la producción representaba una versión "hágalo usted mismo" de éxitos de Orbison como " Running Scared " y " It's Over ", [21] de los años del cantante como un monumento Records artista en la década de 1960. [42] [nb 5] Clayson dice que, mientras que esas grabaciones anteriores presentaban arreglos orquestales dramáticos y "coral de los lamentos", el efecto se logró en "Not Alone Any More" mediante la inclusión de "guitarras chugging, un dedo de Jeff, crash - Órgano de recreo de buceo, algo de staccato sha-la-la-las y un riff secundario de piano y guitarra al unísono ". [21] Beviglia también comenta sobre la efectividad de un arreglo que presenta "una sección rítmica agitada , [Lynne] y los coros doloridos de Harrison, y un riff de sintetizador en espiral descendente que refleja el crash and burn del protagonista", diciendo que sí ". deja suficiente espacio para que Orbison trabaje su magia melancólica ". Beviglia concluye de la interpretación de Orbison en la canción: "Mientras repite la palabra final 'más', los tambores suenan a su alrededor, justo cuando la palabra del narrador se desmorona a sus pies. Pero Orbison sigue subiendo más y más alto, proyectando una tristeza y angustia infinitas. . " [29]
Lanzamiento y recepción
- Roy Orbison, 1988
Viajar Wilburys Vol. 1 fue lanzado el 18 de octubre de 1988 [45] con "Not Alone Any More" secuenciada como la pista final en la cara uno del LP y el casete. [46] Deseoso de mantener la identidad del grupo, las canciones fueron acreditadas a los cinco miembros de la banda, [17] aunque la asignación de los derechos de publicación de cada composición reflejaba a su compositor principal. [21] En el caso de "Not Alone Any More", la canción fue asignada a la editorial de Lynne, Shard End Music. [47] Al promocionar el álbum, la banda promovió la historia ficticia de los Wilburys creada por Derek Taylor , y adaptada en un ensayo de Michael Palin , [48] en el que eran una banda de hermanos músicos, los cinco hijos de los mujeres. Charles Truscott Wilbury. [49] Orbison adoptó el seudónimo de Lefty Wilbury en honor a su héroe musical Lefty Frizzell . [50] [51] Dijo en una entrevista: "Algunas personas dicen que papá era un canalla y un bribón, pero yo lo recuerdo como un ministro bautista". [52]
El álbum fue un éxito comercial y de crítica, [48] [53] y confirmó el regreso de Orbison de una relativa oscuridad desde mediados de la década de 1960. [54] [55] El autor Peter Lehman describe su inclusión en una banda con Dylan y Harrison como posiblemente el "punto de inflexión" para Orbison en su regreso a la popularidad generalizada. [56] En una reseña contemporánea de Rolling Stone , David Wild describió "Not Alone Any More" como "Totally boss" y agregó: "[La canción] es una hermosa balada pop en la que Roy Orbison, asistido por maravillosos coros de Harrison y Lynne - duele tan bien como siempre. Demuestra que Orbison no ha perdido nada de su tremenda destreza vocal, y hace que uno esté ansioso por escuchar el próximo álbum en solitario de Orbison ". [57]
Petty recordó que Orbison estaba encantado con Vol. 1 ' s recepción, en particular después de la noticia de que había sido certificado disco de platino por las ventas estadounidenses de 1 millón. [35] [58] La muerte de Orbison el 6 de diciembre, de un ataque al corazón, [59] creó más interés en el álbum de los Wilburys. [60] El lanzamiento de Mystery Girl , encabezado por el sencillo " You Got It ", una colaboración entre Orbison-Lynne-Petty, siguió en enero de 1989 [61] y se convirtió en el álbum más exitoso de Orbison. [62]
"Not Alone Any More" recibió una fuerte rotación en la radio estadounidense, aunque no se publicó como single. [63] Escribiendo en 2002, el crítico musical Greg Kot describió la canción como "una balada prototípica de Orbison" y un punto culminante de un álbum que "sirve como escaparate final apropiado para la leyenda del rock Orbison". [64] En la revista Rolling Stone ' característica de s '100 mejores álbumes de los años ochenta', editores de la revista, dijo: ". Los cinco medios hermanos de la familia Wilbury estaban mal, pero la cadera, y sus fortalezas individuales complementarse entre sí perfectamente Hubo Orbison (Lefty Wilbury), cuyas voces inquietantes y dinámicas están consagradas en la ópera 'Not Alone Any More', y que recuperó su antigua gloria solo para fallecer poco después de que el álbum se convirtiera en un gran éxito ". [19]
Agotado desde 1996, Vol. 1 fue reeditado como parte de la caja de 2007 The Travelling Wilburys Collection , cuyo lanzamiento en vinilo incluía tomas vocales alternativas de "Not Alone Any More". [65] Al revisar la caja de Uncut de ese año, Bud Scoppa describió la canción como el "último aria de rock" de Orbison y una actuación en la que "vuela por los aires". [66] En su artículo sobre la canción para American Songwriter en octubre de 2015, Jim Beviglia escribió que la voz de Orbison era "quizás la última arma secreta [de Wilburys]" y la colaboración solo tuvo éxito completo a través de Lynne creando "un llorón estratosférico en el nivel de clásicos de Orbison como ' Crying ' y 'It's Over' ". Beviglia concluyó diciendo que cuando Orbison murió a la edad de 52 años, "salió en la cima de sus poderes con 'Not Alone Anymore'" y su legado permanece "enormemente [mejorado] por este triunfo manchado de lágrimas". [29]
Jeff Burger, que escribió para The Morton Report en 2016, destacó la canción y "Handle with Care" como Vol. 1 ' s lleno de diversión 'oído dulces' que 'se benefician de la voz de Orbison inimitables altos, guitarra marca comercial de Harrison, y la producción de Lynne'. [67] Petty le dio crédito a Lynne por hacer que Orbison "se sintiera cómodo grabando de nuevo" a través de sus colaboraciones en Travelling Wilburys Vol. 1 y Mystery Girl , y al hacerlo, "revitalizó completamente la carrera [de Orbison]". [68] Petty dijo de "Not Alone Any More": "[Lynne] reescribió por completo la canción en torno a esta voz principal que estaba allí. Y escribió esta canción increíble, ya sabes, y ahora es una de mis favoritas en el álbum. Y no hay nadie [más] que pueda hacer eso ". [25]
En septiembre de 2016, Legacy Recordings incluyó tanto "Handle with Care" como "Not Alone Any More" en su álbum recopilatorio de Orbison, The Ultimate Collection . [69] El guitarrista Adrian Belew hizo una versión de "Not Alone Any More" en su álbum de 1990 Young Lions . [70] En 2009, Lucy Walsh contribuyó con una grabación de la canción al álbum tributo de Orbison Under the Covers .
Notas
- ↑ La gira de Dylan, que comenzó el 18 de junio, [12] se convirtió en el comienzo de su Never Ending Tour . [13] Orbison dijo que lamentaba tener que partir para sus conciertos en Estados Unidos y que "no podía esperar para volver" y completar el álbum de Wilburys. [14]
- ^ Petty recordó que "nadie estaba realmente feliz con eso" y estaban considerando escribir una nueva canción para Orbison. [25]
- ^ Lynne negó haber reescrito la canción. Le dijo al disc jockey Roger Scott a principios de 1989: "Era la canción de todos ... Realmente no [re] escribí la melodía, solo cambié los acordes ... todos los acordes bajo su voz. Dejó su melodía igual . " [38]
- ↑ La grabación y mezcla final de Mystery Girl también se llevó a cabo en Friar Park. [40] Junto con Petty's Full Moon Fever y Lynne's Armchair Theatre , el álbum de Orbison fue uno de varios proyectos para presentar a varios miembros de los Wilburys. [40] [41]
- ^ Período de Orbison más exitoso, esto también incluye " Only the Lonely " y " Crying ", entre golpes de la carta que, en Rolling Stone ' Descripción s, estableció su 'personalidad melancólica-solitario'. [43]
Referencias
- ^ Smax 2007 , el evento ocurre entre las 13:20 y las 13:24.
- ↑ Van der Kiste , 2015 , p. 112.
- ^ Personal de Mojo (4 de noviembre de 2015). "Jeff Lynne: 'Bob Dylan quería llamarnos Roy & The Boys ' " . Mojo . Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
- ^ Van der Kiste 2015 , págs.116, 120.
- ^ Clayson 2003 , págs. 128, 418.
- ↑ Van der Kiste , 2015 , págs. 112-13.
- ^ Zanes 2007 , págs. 157–58.
- ^ Sounes 2001 , p. 384.
- ^ Ostin, Mo (2007). "La historia de los Wilburys itinerantes: Introducción". The Travelling Wilburys Collection (folleto en CD). Viajando Wilburys. The Wilbury Record Co. págs. 2-3.
- ^ Heylin 2011 , p. 626.
- ^ Huntley , 2006 , p. 220.
- ^ Sounes 2001 , págs. 385-86.
- ↑ Larkin , 2011 , p. 849.
- ^ Smax 2007 , el evento ocurre entre las 18:14 y las 18:21.
- ↑ a b c Zanes , 2007 , p. 164.
- ^ Zollo 2005 , págs. 127-28.
- ↑ a b c d e Van der Kiste , 2015 , p. 113.
- ^ Marszalek, Julian (9 de octubre de 2012). "Roll Over Beethoven: álbumes favoritos de Jeff Lynne" . El Quietus . Consultado el 10 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Personal de Rolling Stone (2016) [16 de noviembre de 1989]. "100 mejores álbumes de los años ochenta: 67. Travelling Wilburys, 'Travelling Wilburys Volume 1 ' " . rollingstone.com . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ^ Amburn 1990 , págs. 42-43.
- ↑ a b c d e Clayson , 2003 , p. 422.
- ^ Heylin 2011 , págs. 625-26.
- ^ a b c d e f Viajando Wilburys 2009 .
- ^ Madinger y Easter 2000 , págs.475, 476.
- ^ a b c d e Atkins, Martyn (dir.) (2012). Mr Blue Sky: La historia de Jeff Lynne y ELO (DVD). James Pluta (productor). BBC Four .
- ^ Los Wilburys itinerantes (2008). Colección Travelling Wilburys (Piano / Voz / Guitarra) . Milwaukee, WI: Hal Leonard. págs. 57–60. ISBN 978-1-4234-3326-2.
- ^ Huntley , 2006 , p. 222.
- ^ Amburn 1990 , p. 220.
- ^ a b c Beviglia, Jim (18 de octubre de 2015). "Letra de la semana: Los Wilburys itinerantes 'Ya no están solos ' " . Compositor estadounidense . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
- ↑ a b Madinger y Easter 2000 , p. 475.
- ^ Smax 2007 , el evento ocurre entre las 3:40 y las 4:08.
- ^ Zollo 2005 , p. 122.
- ↑ Lehman , 2010 , p. 162.
- ^ Clayson 1989 , p. 208.
- ^ a b Zimmer, Dave (5 de mayo de 1989). "Tom Petty: una vez en luna llena". BAM .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Guttenbacher, Haines y von Petersdorff 1996 .
- ^ a b Smax 2007 , el evento ocurre entre las 14:50 y las 15:12.
- ^ Roger Scott (presentador) (1989). Secuencia del sábado (entrevista radial). BBC Radio 1 .
- ^ "The Travelling Wilburys - Libro de edición limitada"> "El manuscrito [imágenes de la galería 1 y 3]" . Publicaciones Génesis . Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
- ↑ a b Clayson , 2003 , págs. 422-23.
- ^ Huntley , 2006 , p. 224.
- ^ Larkin 2011 , págs. 1987–88.
- ^ Romanowski y George-Warren 1995 , págs.729, 730.
- ^ Smax 2007 , el evento ocurre entre las 16:05 y las 16:18.
- ^ Badman , 2001 , p. 414.
- ^ Madinger y Pascua de 2000 , p. 637.
- ^ " Vol. 1 créditos". The Travelling Wilburys Collection (folleto en CD). Viajando Wilburys. The Wilbury Record Co. 2007. pág. 11.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ↑ a b Van der Kiste , 2015 , p. 115.
- ^ Clayson 2003 , p. 421.
- ^ Clayson , 1989 , págs. 206-07.
- ^ Zollo 2005 , p. 124.
- ^ Amburn 1990 , p. 221.
- ↑ Larkin , 2011 , p. 1994.
- ^ Romanowski y George-Warren 1995 , págs. 729-30, 1014.
- ^ Unterberger, Richie. "Roy Orbison" . AllMusic . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
- ^ Lehman 2010 , págs. 161–62.
- ^ Wild, David (18 de octubre de 1988). "Viajar Wilburys Vol. 1" . Rolling Stone . pag. 80 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
- ^ Smax 2007 , el evento ocurre entre las 20:57 y las 21:09.
- ^ Badman , 2001 , p. 416.
- ^ Clayson 2003 , p. 423.
- ^ Larkin 2011 , págs. 1989–90.
- ^ Romanowski y George-Warren 1995 , p. 730.
- ^ Madinger y Pascua de 2000 , p. 476.
- ^ Los editores de Rolling Stone 2002 , p. 190.
- ^ Knopper, Steve (19 de abril de 2007). "Viajar Wilburys para reeditar dos álbumes" . Rolling Stone . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
- ^ Scoppa, Bud (6 de junio de 2007). "Los Wilburys viajeros - volúmenes 1 y 3" . Sin cortar . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
- ^ Burger, Jeff (15 de julio de 2016). "Crítica del álbum: los viajes de Wilburys - la colección de viajes de Wilburys " . El Informe Morton . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
- ↑ Van der Kiste , 2015 , p. 116.
- ^ Comunicado de prensa de Legacy Recordings (12 de septiembre de 2016). " ' The Ultimate Collection' marca la primera antología de Roy Orbison" . legacyrecordings.com . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
- ^ Connolly, Dave. "Adrian Belew Young Lions " . AllMusic . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
Fuentes
- Amburn, Ellis (1990). Dark Star: La historia de Roy Orbison . Nueva York, NY: Carol Publishing Group. ISBN 0-8184-0518-X.
- Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
- Clayson, Alan (1989). Solo los solitarios: la vida y el legado de Roy Orbison . Londres: St. Martin's Press. ISBN 0-312-03961-1.
- Clayson, Alan (2003). George Harrison . Londres: Santuario. ISBN 1-86074-489-3.
- Los editores de Rolling Stone (2002). Harrison . Nueva York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
- Guttenbacher, Patrik; Haines, Marc; von Petersdorff, Alexander (1996). Mensajes inesperados: la historia de The Electric Light Orchestra, The Move, Jeff Lynne, Roy Wood, Bev Bevan . FTM. ISBN 9783000006425.
- Heylin, Clinton (2011). Bob Dylan: Behind the Shades (edición del 20 aniversario). Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-27240-2.
- Huntley, Elliot J. (2006). Mystical One: George Harrison - Después de la ruptura de los Beatles . Toronto, ON: Guernica Editions. ISBN 1-55071-197-0.
- Larkin, Colin, ed. (2011). La enciclopedia de la música popular (5.a ed.). Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
- Lehman, Peter (2010). Roy Orbison: La invención de una masculinidad del rock alternativo . Filadelfia, PA: Temple University Press. ISBN 978-1-439903896.
- Madinger, Chip; Pascua, Mark (2000). Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium . Chesterfield, MO: 44.1 Producciones. ISBN 0-615-11724-4.
- Romanowski, Patricia; George-Warren, Holly, eds. (1995). La nueva enciclopedia de rock & roll de Rolling Stone . Nueva York, NY: Fireside / Rolling Stone Press. ISBN 0-684-81044-1.
- Smax, Willy (dir.) (2007). La verdadera historia de los Wilburys viajeros (DVD). Viajando Wilburys; Willy Smax y Olivia Harrison (productores). Wilbury Record Co.
- Sounes, Howard (2001). Por la autopista: La vida de Bob Dylan . Londres: Doubleday. ISBN 0-385-60125-5.
- Viajar Wilburys (2009). Los Wilburys viajeros . Guildford, Reino Unido: Genesis Publications. ISBN 978-1-905662159.
- Van der Kiste, John (2015). Jeff Lynne: The Electric Light Orchestra, antes y después . Stroud, Reino Unido: Fonthill Media. ISBN 978-1-78155-492-0.
- Zanes, Warren, ed. (2007). Tom Petty y los rompecorazones: Runnin 'Down a Dream . San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-6201-1.
- Zollo, Paul (2005). Conversaciones con Tom Petty . Nueva York, NY: Omnibus Press. ISBN 1-84449-815-8.