Número de piezas

Dos tramos de tiempo de Five (1988), el primero flexible, el segundo fijo

El término Number Pieces se refiere a un cuerpo de composiciones tardías (40, o 41 si Seventeen fue realmente compuesta) por John Cage . Cada pieza lleva el nombre del número de intérpretes involucrados: por ejemplo, Seven es una obra para siete intérpretes, One ⁹ (léase "One Nine") es la novena obra para un intérprete y 10es una pieza para una orquesta de 101 músicos. La gran mayoría de estas obras se compusieron utilizando la técnica de intervalo de tiempo de Cage: la partitura consta de fragmentos cortos (frecuentemente una sola nota, con o sin dinámica) e indicaciones, en minutos y segundos, durante los cuales el fragmento puede comenzar y a qué hora debería terminar. Los intervalos de tiempo pueden ser fijos (por ejemplo, de 1,15 a 2,00) o flexibles (por ejemplo, desde cualquier punto entre 1,15 y 1,45, y hasta cualquier punto entre 2,00 y 2,30).

Todas las piezas de números se compusieron durante los últimos seis años de la vida de Cage, 1987-1992. La mayoría son para instrumentos tradicionales, con seis excepciones que van desde trabajos para palos de lluvia, el shō de aerófonos japoneses y caracolas hasta una versión amplificada electrónicamente de 4′33 ″ . Este artículo enumera todas las piezas numéricas, organizadas por número de artistas.

Lista de piezas numéricas

Uno

Título	Instrumentación	Fecha de composición	Dedicados	Detalles
Uno	piano	Diciembre de 1987	Juan Allende-Blin	10 tramos de tiempo, todos flexibles excepto el noveno. Cada uno contiene música escrita en dos pentagramas, pero el contenido de un pentagrama se puede reproducir en cualquier relación con el del otro pentagrama.
Uno ²	1-4 pianos	Verano 1989	Margaret Leng Tan	La pianista se mueve entre varios pianos (en 1992 Cage aconsejó a Margaret Leng Tan que utilizara el I Ching para coordinar sus movimientos). Todos los instrumentos tienen sus pedales amortiguadores encajados, de modo que las cuerdas vibren libremente en toda la pieza.
Uno ³	sin especificar (sonido ambiental amplificado)	finales de 1989		Título completo: One ³ = 4′33 ″ (0′00 ″) + . No hay tramos de tiempo. El intérprete debe organizar un sistema de sonido de modo que "toda la sala esté al borde de la retroalimentación, sin realmente retroalimentación". Por lo tanto, la composición consiste íntegramente en sonido amplificado electrónicamente de la sala y del público.
Uno ⁴	percusión	1990	Fritz Hauser	6 paréntesis de tiempo para la mano izquierda y 8 para la derecha. Cada uno contiene un número en un pentagrama, que se refiere a un instrumento; la pieza se interpretará con "platillos y / o tambores elegidos por el baterista". Cage agrega que los sonidos producidos deben ser muy largos o muy cortos.
Uno ⁵	piano	Mayo de 1990	Ellsworth Snyder	21 paréntesis de tiempo para la mano izquierda y 24 para la derecha. Cada uno contiene un solo acorde o una sola nota. Se instruye al intérprete para que mantenga presionado el pedal en todo momento o haga tantas superposiciones como sea posible (nuevamente, use el pedal si es necesario).
Uno ⁶	violín	Junio de 1990	János Négyesy	Los intervalos de tiempo son extremadamente largos en esta pieza, hasta 7 minutos, muchos se superponen y todos contienen un solo tono. Las interpretaciones de la pieza pueden ir acompañadas de una escultura sonora de Mineko Grimmer , que está hecha de hielo con guijarros. Cuando el hielo se derrite, los guijarros caen y golpean cables, produciendo sonido y luego caen en un charco de agua. Inicialmente, One ⁶ estaba destinado a Paul Zukofsky .
Uno ⁷	sin especificar	Otoño de 1990	Pauline Oliveros	Esta pieza es la primera parte de Four ⁶ . El intérprete elige 12 sonidos diferentes y toca dentro de intervalos de tiempo flexibles.
Uno ⁸	violonchelo con arco curvo	Abril de 1991	Michael Bach	Hay 53 intervalos de tiempo, cada uno con un solo sonido producido en una, dos, tres o cuatro cuerdas. Esta pieza de número es microtonal . Puede realizarse con 108 .
Uno ⁹	shō	Julio de 1991	Mayumi Miyata	Diez movimientos, que ascienden a una duración total máxima de 121 minutos. Se pueden realizar tres movimientos cualesquiera de esta pieza con 108 .
Uno ¹⁰	violín	Febrero de 1992		Cada intervalo de tiempo contiene un solo sonido. Al igual que One ⁶ , esta pieza se puede interpretar simultáneamente con una escultura sonora de Mineko Grimmer; la escultura es esencialmente la misma que en la pieza anterior, pero en una configuración diferente.
Uno ¹¹	sin especificar (película)	1992		This Number Piece es una película que consiste en un juego de luces eléctricas determinado por el azar. Está anotado para "camarógrafo en solitario". Se puede realizar con 103 .
Uno ¹²	voz	1992	Alfonso Fratteggiani Bianchi y los Quaderni Perugini di Musica Contemporanea	Posiblemente no sea un trabajo separado, sino una puntuación de desempeño para One ⁷ . La partitura contiene instrucciones para crear una serie determinada por azar de 640 números entre 1 y 12. Los números luego se interpretan como vocales o consonantes (números 2-11), palabras (12) o "palabras vacías" (1; pronombres, artículos , etc.). La elección de las palabras se deja al intérprete.
Uno ¹³	violonchelo con arco curvo 1 violonchelos en vivo y 3 grabados	Julio-agosto de 1992	el coautor es Michael Bach Bachtischa ^[1]	El trabajo permaneció incompleto en el momento de la muerte de John Cage, pero se publicó en 2009 como una composición en colaboración con Michael Bach Bachtischa . La obra tiene cuatro voces, todas tocando la misma nota, pero con varias diferencias.

Dos

Título	Instrumentación	Fecha de composición	Dedicados	Detalles
Dos	flauta y piano	Diciembre de 1987	Roberto Fabbriciani y Carlo Neri	Esta fue la primera pieza numérica. Ambas partes contienen 9 franjas horarias flexibles y una fija. Diseñada originalmente para flauta y vibráfono, ^[2] la parte de flauta tiene solo tres tonos diferentes y es silenciosa en todo momento, la dinámica va de mp a pp . La parte de piano está anotada en dos pentagramas, con el contenido de uno tocado en cualquier relación con el del otro. Cada intervalo de tiempo de piano consta de 7 a 10 sonidos.
Dos ²	2 pianos	Verano 1989	Por "Double Edge": Edmund Niemann y Nurit Tilles	Esta pieza no utiliza corchetes. La partitura consta de 36 líneas de música, 5 compases cada una. Hay 31 eventos de sonido por cada línea, divididos 5, 7, 5; 7, 7 como en la poesía de Renga . Los pianistas tocan un compás a la vez en diferentes tempi, ambos tienen que terminar de tocar el compás en cuestión antes de pasar al siguiente.
Dos ³	shō y cinco caracolas	Julio de 1991		La parte de shō es la pieza de número de shō en solitario, One ⁹ . Hay 10 movimientos en esta obra, que suman 121 minutos de duración total. Las partes de la concha contienen solo paréntesis de tiempo fijos. Dentro de cada intervalo de tiempo hay dos números: el primero se refiere a la caracola, el segundo, en superíndice, se refiere al número previsto de burbujas que se producirán (las conchas se llenan de agua y se "juegan" inclinándolas con cuidado hasta que se forme una burbuja). formas en el interior, produciendo un sonido). Se pueden realizar tres movimientos cualesquiera de esta pieza con 108 .
Dos ⁴	violín y piano o shō	Julio de 1991	Encargado por el Fondo McKim de la Biblioteca del Congreso	Solo se utilizan franjas horarias flexibles. La parte del violín es microtonal y consiste en su mayor parte en sonidos largos. Está dividido en tres movimientos. La parte de piano / shō contiene principalmente sonidos cortos y está en cuatro movimientos.
Dos ⁵	trombón tenor y piano	Octubre de 1991	Hildegard Kleeb y Roland Dahinden	La parte del trombón es microtonal. Ambas partes incluyen silencios (hasta 5 minutos).
Dos ⁶	violín y piano	Abril de 1992	Ami Flammer y Martine Joste	Los intervalos de tiempo de Two ⁶ están vacíos y los artistas deben llenarlos ellos mismos. El material del pianista consta de partes de Extended Lullaby (variaciones determinadas por el azar de las Vexations de Erik Satie ) y secuencias de tonos ascendentes. El violinista elige entre silencio, pasajes microtonales o díadas de tonos determinados por el azar.

Tres

Título	Instrumentación	Fecha de composición	Dedicados	Detalles
Tres	una variedad de grabadoras	Julio de 1989	Trio Dolce: Christine Brelowski, Geesche Geddert y Dorothea Winter	Los tres intérpretes utilizan varios instrumentos: el primero utiliza flautas dulces, sopranino, soprano, alto y tenor, el segundo sopranino, soprano, alto, basset, tenor y bajo, el tercero soprano, alto, basset, tenor y contrabajo. Los movimientos externos deben realizarse "tan legato como sea posible".
Tres ²	percusión no especificada	Mayo de 1991	Michael Pugliese y los tambores parlantes

Cuatro

Título	Instrumentación	Fecha de composición	Dedicados	Detalles
Cuatro	cuarteto de cuerda	1989, antes del 9 de mayo	Cuarteto Arditti	Hay tres secciones de cinco minutos: A, B y C. Todas las partes contienen 10 intervalos de tiempo, 9 flexibles y uno fijo. La estructura de la pieza varía en función de la duración deseada. Para una actuación de 10 minutos, la sección B se toca una vez, luego los intérpretes intercambian sus partes de acuerdo con las instrucciones en la partitura, y luego la sección B se reproduce nuevamente. Para una actuación de 20 minutos, solo se reproducen las secciones A y C, sin pausa, pero nuevamente con los intérpretes intercambiando partes entre secciones. Finalmente, una actuación completa de 30 minutos requiere que las secciones se reproduzcan en el orden ABC dos veces. Los corchetes de tiempo contienen solo tonos individuales con dinámica baja ( p a ppp ).
Cuatro ²	Coro SATB	Octubre de 1990	Coro Madrigal de la preparatoria Hood River Valley	Hay 3 corchetes para sopranos, 4 para contraltos, 6 para tenores y 6 para bajos. La partitura también proporciona una tabla de pronunciación. Cada sección del estribillo (sopranos, contraltos, etc.) puede dividirse en dos o más grupos, de modo que un grupo inicie el sonido y el otro lo continúe.
Cuatro ³	1-2 pianos, violín u oscilador, 12 palos de lluvia (tres para cada intérprete)	Mayo de 1991	Compañía de danza Merce Cunningham	Hay 24 tramos de tiempo flexibles vacíos, que deben ser llenados por los artistas intérpretes o ejecutantes. La parte de piano se construirá a partir de Extended Lullaby , 48 variaciones determinadas por el azar de Vexations de Erik Satie . Cada uno de estos consta de 12 corcheas. Los sonidos distintos del piano son el silencio, una onda sinusoidal de alta frecuencia que se toca en un oscilador o en un violín (sin vibrato) y el sonido de los palos de lluvia (que se tocan inclinándolos).
Cuatro ⁴	percusión	Octubre de 1991	Grupo de percusión Amadinda	Los cuatro artistas tienen 22, 16, 10 y 15 franjas horarias respectivamente. Los instrumentos son elegidos por los intérpretes; los paréntesis de tiempo solo contienen números para referirse a diferentes instrumentos.
Cuatro ⁵	cuatro saxofones	Octubre de 1991	John Sampen
Cuatro ⁶	sin especificar	Marzo de 1992	Pauline Oliveros , Joan La Barbara , William Winant y Leonard Stein	Cada intérprete elige 12 sonidos diferentes y toca dentro de intervalos de tiempo flexibles. Los sonidos deben tener una amplitud fija, una estructura de sobretonos, etc. La primera parte del intérprete puede ejecutarse en solitario, como One ⁷ .

Cinco

Título	Instrumentación	Fecha de composición	Dedicados	Detalles
Cinco	instrumentos o voces no especificados	Enero de 1988	Wilfried Brennecke y Wittener Tage für neue Kammermusik	Una de las primeras piezas numéricas. Aunque los instrumentos no están especificados, se proporcionan tonos y dinámicas. Cada parte contiene cinco paréntesis de tiempo y cada paréntesis de tiempo contiene uno, dos o tres sonidos.
Cinco ²	Corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, timbales	Mayo de 1991	Mauricio Kagel	Un regalo de cumpleaños para Mauricio Kagel. Cada parte contiene cinco paréntesis de tiempo; las partes son casi idénticas en la duración de los corchetes (excepto en el tramo de tiempo nº 3). Los dos primeros corchetes para timbales y los dos últimos para corno inglés son silencios; todos los demás contienen uno, dos o tres sonidos.
Cinco ³	trombón y cuarteto de cuerda	Octubre de 1991	James Fulkerson y el Cuarteto Mondriaan
Cinco ⁴	dos saxofones y percusión	Octubre de 1991	In Memoriam Stefan Wolpe
Cinco ⁵	flauta, 2 clarinetes, clarinete bajo y percusión	Octubre de 1991	Thomas Nee	Cada corchete de tiempo contiene un solo sonido.

Seis a veinte

Título	Instrumentación	Fecha de composición	Dedicados	Detalles
Seis	percusión	Septiembre de 1991	Slagwerk Den Haag (Percusión La Haya)	Los intervalos de tiempo contienen sonidos individuales. Los sonidos largos deben tocarse suavemente, usando trémolo y / o con pinceles .
Siete	flauta, clarinete, percusión, piano, violín, viola y violonchelo	Mayo de 1988	Boston "Musica Viva", "Las voces del cambio" en Dallas y los reproductores de música contemporánea de San Francisco	Cada parte contiene 20 intervalos de tiempo, todos menos uno flexible. La duración de los paréntesis es la misma, pero siempre con una excepción. La flauta, el clarinete y la percusión tocan sonidos individuales, los corchetes para cuerdas contienen de uno a tres sonidos y la parte de piano tiene de tres a cinco sonidos por corchete.
Siete ²	flauta bajo, clarinete bajo, trombón bajo, percusión no especificada, violonchelo y contrabajo	1990, antes del 23 de julio	Heinz-Klaus Metzger y Rainer Riehn	Los percusionistas deberían utilizar "cualquier instrumento muy resonante".
Ocho	flauta, oboe, clarinete, fagot, cuerno, trompeta, trombón tenor y tuba	1991	Compañía de Danza Trisha Brown	Esta pieza grande (más de 80 intervalos de tiempo por cada parte) fue coreografiada por Trisha Brown como Astral Converted .
Diez	flauta, oboe, clarinete, trombón, percusión, piano, 2 violines, viola y violonchelo	Octubre-noviembre de 1991	Conjunto Ives	El percusionista utiliza diez instrumentos diferentes, que deben poder producir sonidos tanto largos como cortos. El piano se toca con normalidad y utilizando técnicas extendidas , es decir, con las cuerdas , golpeando partes del instrumento, etc. Todos los demás instrumentos tocan pasajes microtonales.
Trece	flauta, oboe, clarinete en si bemol, fagot, trompeta en do, trombón tenor, tuba, dos percusionistas, 2 violines, viola y violonchelo	Mayo de 1992	Manfred Reichert y el Ensemble 13 , encargado por el Ayuntamiento de Gütersloh	El número de intervalos de tiempo por parte varía de 39 (clarinete) a 89 (xilófonos). La pieza dura unos 30 minutos. Los sonidos largos deben tocarse suavemente.
Catorce	flauta / flautín, flauta baja, clarinete, clarinete bajo, trompa, trompeta, dos percusionistas, piano con arco, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo	1990	Encargado por el Zürcher Oberland para Werner Bärtschi y René Müller	El número de corchetes de tiempo por parte varía de 5 (flauta de bajo) a 22 (piano). La pieza tiene una duración de unos 20 minutos. Los percusionistas utilizan "cualquier instrumento muy resonante".
Dieciséis	flauta, oboe, clarinete, fagot, cuerno, trompeta, trombón, trombón bajo, piano, percusión, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo	Primavera 1992		Inconcluso. Manfred Reichert informó que esta era la versión original de Thirteen .
Diecisiete	N / A	N / A	N / A	No se conoce ninguna puntuación. Mencionado por Cage en una entrevista; posiblemente un error de su parte. Ver dieciséis .

20 a 108

Las últimas obras orquestales de Cage se interpretarán sin director.

Título	Instrumentación	Fecha de composición	Dedicados	Detalles
Veintitrés	cuerdas superiores (13-5-5-0)	1988, antes del 21 de junio	Encargado por el Yellow Barn Music Festival	Cada artista tiene su propio cronómetro y decide cuándo empezar.
Veintiseis	26 violines	Diciembre de 1991	Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks y la Alte Opera	Esta pieza se puede interpretar con veintiocho (cincuenta y cuatro), veintinueve (cincuenta y cinco) o con ambos (ochenta y tres). Todos los paréntesis de tiempo contienen un solo sonido. El primer violín inicia el videoclock.
Veintiocho	3 flautas, 1 flauta alta, 4 clarinetes, 3 oboes, 1 trompa inglesa, 3 fagotes, 1 contrafagot, 4 trompetas, 4 trompas, 2 trombones, 1 trombón bajo, 1 tuba	Diciembre de 1991	Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks y la Alte Opera	Esta pieza se puede interpretar con veintiséis (cincuenta y cuatro), veintinueve (cincuenta y siete) o con ambos (ochenta y tres). Todos los paréntesis de tiempo contienen un solo sonido. La primera flauta inicia el videoclock.
Veintinueve	2 timbales, 2 percusionistas, piano con arco, cuerdas bajas (0-10-8-6)	Diciembre de 1991	Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks y la Alte Opera	Esta pieza se puede interpretar con veintiséis (cincuenta y cinco), veintiocho (cincuenta y siete) o con ambos (ochenta y tres). Todos los paréntesis de tiempo contienen un solo sonido. La primera viola inicia el videoclock.
Cincuenta y ocho	3 flautines, 4 flautas, 3 flautas altas, 4 oboes, 3 trompas inglesas, 4 clarinetes si bemol, 3 clarinetes bajos, 4 fagotes, 3 contrafagot, 3 saxofones soprano, 3 saxofones altos, 3 saxofones tenores, 3 saxofones barítonos, 4 cuernos, 4 trompetas, 4 trombones tenores y 3 tubas	Marzo de 1992	Solf Schaefer y el Österreichische Rundfunk (Pannonisches Blasorchester)	Esta gran obra (entre 60 y 70 intervalos de tiempo por parte) se compuso para ser representada en The Landhaus en Graz , un edificio renacentista del siglo XVI. El Landhaus tiene 58 arcos, en los que se colocarían los artistas.
Sesenta y ocho	3 flautas altas, 3 Cor Anglais, 5 clarinetes, 5 trompetas, 4 percusionistas, 2 pianos, cuerdas (14-12-10-10-0)	Febrero de 1992	Ernstalbrecht Stiebler y la Sinfonieorchester des Hessischer Rundfunks	Cada parte tiene 15 intervalos de tiempo, cada uno con un solo sonido. La secuencia de tonos es siempre la misma, pero las duraciones de los intervalos de tiempo son diferentes.
Setenta y cuatro	3333–4331, 2 pianos, 2 percusionistas, arpa y cuerdas (14-10-8-8-6)	Marzo de 1992	Francis Thorne , Dennis Russell Davies y la American Composers Orchestra	Hay solo dos partes: una para instrumentos altos y otra para bajos. Las notas de interpretación sugieren una ligera exageración de la habitual imperfección de la afinación, para dar la impresión de un trabajo microtonal.
Ochenta	7 flautas altas, 7 cornos ingleses, 7 clarinetes, 7 trompetas, cuerdas superiores (16-14-12-10-0)	Febrero de 1992	András Wilheim	Todas las partes son idénticas, solo transpuestas para cada instrumento. Estrenada el 28 de octubre de 2011 en el Herkulessaal de Munich, con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks dirigida por David Robertson .
1O1	4 (picc, alto) 4 (2 cor anglais) 4 (clarinete bajo) 4 (contrafagot) - 6431, timbales, 4 percusionistas, piano, arpa, cuerdas (18-16-11-11-8)	1988, antes del 13 de noviembre	Orquesta Sinfónica de Boston	El título debe escribirse con "O" mayúscula (a diferencia de 103 y 108 ). La instrumentación incluye toreros y angklungs . Aunque la pieza está calificada para una gran orquesta, la duración es de aproximadamente 12 minutos y el número máximo de intervalos de tiempo por parte es de 12.
103	4 (+ picc, + alto) 4 (+2 cor anglais) 4 (+ clarinete bajo) 4 (+ contrafagot) - 4441, 2 timbales, 2 percusión y cuerdas	Septiembre de 1991	Henning Lohner , Wolfgang Becker-Carsten y la Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester	Todas las partes constan de series de tonos individuales. La pieza se puede realizar junto con One ¹¹ (que es una película abstracta).
108	4 (+ flautín, + flauta alto), 5 (+2 cornos ingleses), 5 (+2 clarinetes bajos), 5 (+2 contrafagot) - 7551, 5 percusionistas y cuerdas (18-16-12-12-8)	Abril de 1991	Orquesta Süddeutscher Rundfunk	Similar en estructura a una sinfonía, la obra está en cuatro movimientos (A, B, C, D) con silencio al principio, entre cada movimiento y al final. Los instrumentos de percusión se "distinguen entre sí pero no se nombran" y deben ser "muy resonantes". La pieza también se puede interpretar como un concierto para violonchelo con One ⁸ (109a), como un concierto de shō con tres movimientos de One ⁹ (109b) y como un concierto doble para shō y cinco caracolas con tres movimientos de Two ^3. (110). La primera interpretación de One ⁸ y 108 (109a) fue realizada por la Radio Symphony Orchestra Stuttgart, el 30 de noviembre de 1991 con Michael Bach , violonchelo solista con arco curvo . ^[3]

Notas

^ "Naranja" .
^ Faralli, Jonathan (2012). Cage: Música para un Ballet Acuático · Música para Carillón No.6 - Roberto Fabbriciani · Jonathan Faralli (Liner Notes of Brilliant Classics CD 9284) . Clásicos brillantes. págs. 5-6.
^ https://www.youtube.com/watch?v=3H5WfJJ7LVs

Referencias

Emmerik, Paul van (en colaboración con Herbert Henck y András Wilheim). Un compendio de John Cage
Haskins, Rob. 2004. "Una sociedad anárquica de sonidos": Las piezas numéricas de John Cage . Doctor. Diss., Eastman School of Music, Universidad de Rochester.
Popoff, A. 2010. Piezas numéricas de John Cage: la metaestructura de los intervalos de tiempo y la noción de tiempo . Perspectivas de la nueva música, págs. 65–84, 48/1.
Popoff, A. 2011. Música indeterminada y espacios de probabilidad: el caso de las piezas numéricas de John Cage , Springer Lecture Notes in Computer Science, Volumen 6726 LNAI, pp. 220-229
Popoff, A. 2015. Un enfoque estadístico de la estructura global de la pieza número cinco5 de John Cage , Springer Lecture Notes in Artificial Intelligence, Volumen 9110 LNAI, págs. 231-236
Weisser, B. 2003. "... todo el artículo sería potencialmente sólido": Intervalos de tiempo y piezas numéricas . Perspectivas de la nueva música, págs. 176-225, 41/2.
"MUSICAGE" , editor: Joan Retallack, Wesleyan University Press 1996, ISBN 0-8195-5285-2

enlaces externos

John Cage Database - Worklist - incluye un catálogo completo de la música de Cage, detalles y listas de grabaciones de todas las piezas.
John Cage Complete Works : alojado y desarrollado por John Cage Trust
Rob Haskins: Program and Liner Notes , incluye una serie de ensayos sobre piezas numéricas en general, Uno ⁴ , Uno ⁹ , Dos ² , Dos ³ , Dos ⁴ , Cuatro , Cuatro ⁴ , Veintinueve y 108 .
James Pritchett: Liner Notes: One 8 para violonchelo y arco curvo
Aviso de publicación de publicación de CF Peters Corp. Nueva York: un 13 para violonchelo con arco curvo y 3 altavoces

[1] "Naranja" .

[Brilliant-2] Faralli, Jonathan (2012). Cage: Música para un Ballet Acuático · Música para Carillón No.6 - Roberto Fabbriciani · Jonathan Faralli (Liner Notes of Brilliant Classics CD 9284) . Clásicos brillantes. págs. 5-6.

[3] ttps://www.youtube.com/watch?v=3H5WfJJ7LVs

[1]