Nunziato d'Antonio di Domenico, conocido como Nunziata (1468-1525) fue un pintor, artista de fuegos artificiales y bombardero italiano de la Florencia renacentista . Actualmente no se puede identificar ninguna de las obras de Nunziata. La mayor parte de lo que sabemos sobre él proviene de un solo pasaje de Giorgio Vasari , en la edición de 1568 de la Vite , dentro de la Vida de Ridolfo, David y Benedetto Ghirlandaio . Demasiado joven para haber conocido a Nunziata personalmente, Vasari lo transformó en un personaje literario: el pintor bromista en la tradición de la novela de Franco Sacchetti sobre Giotto y el legendario Buffalmacco.. Nunziata pertenecía a la clase de artistas plebeyos y Vasari generalmente omitía sus obras. Su historia representa una parte del arte florentino fuera del canon de Vasari, que se convirtió en la historia del arte. Su hijo Antonio, también pintor, se fue a trabajar a Inglaterra en 1519, y como Anthony Toto se convirtió en artista de la corte o pintor sargento de Enrique VIII y Eduardo VI .
La vida
La vida y la carrera de Nunziata están muy escasamente documentadas. En 1499 sabemos que Nunziata se había unido a la Compagnia di San Luca, la cofradía de artistas florentinos. El artista también figuraba en el libro de socios de la Compagnia de 1503-5, el llamado Libro rosso . En 1515 le pagaron por pintar una cruz en SS. Annunziata, en preparación para la consagración de la iglesia de León X . Un documento notarial de 1507 que lo nombra miembro de otra cofradía, la Compagnia di San Girolamo, llamada il Ciottolino, que se reunía 'debajo de la iglesia de Santa Maria sopr'Arno'. En 1512, las deliberaciones de la Signoria florentina revelan que Nunziata y su amigo Ridolfo Ghirlandaio estaban trabajando, junto con los pintores Francesco di Niccolò Dolzemele, Jacopo di Francesco di Domenico, Bastiano di Bartolomeo Mazzanti y Piero di Giorgio, en la decoración del Palazzo Vecchio. A Nunziata se le pagó en agosto de ese año por pintar nueve escudos en las nuevas ventanas que daban a la dogana o aduana.
La anomalía del lugar de Nunziata en la historia del arte comienza con su nombre, inspirado nada menos que por la Anunciada Virgen María. Era un nombre extremadamente raro en la Florencia del siglo XV, ya fuera en su forma masculina o femenina. De hecho, el único otro florentino que se sabe que lo recibió durante el siglo XV fue un expósito bautizado en 1470, pero significativamente, incluso en este caso, su nombre de pila era 'Onesta', y recibió 'Nunziata' solo como su nombre bautismal (que nunca se volvería a utilizar después de la ceremonia bautismal). En los documentos, el nombre del pintor aparece tanto en la versión femenina citada por Vasari como en la masculina, Nunziato. Este último es el que aparece en el registro recién descubierto del nacimiento y bautismo del artista, que data del 22 de octubre de 1468. Hasta ahora, la fecha de nacimiento de Nunziata figuraba erróneamente en la literatura como 1475.
Un documento de 1517 nombra a Nunziata y a su hijo Toto como testigos del testamento de un legnaiuolo llamado Giuseppe di Lorenzo en la parroquia de San Pancrazio en septiembre de 1517. Sorprendentemente, aquí Nunziata no se identifica como pintor sino como bombardero (' Nunziato Antonii Dominici bombardiere '). Aparentemente, cuando era anciano, debió atravesar tiempos difíciles. Era común que los artesanos desempleados a la luz de la luna como bombarderos (ejemplos bien conocidos incluyen Raffaello da Montelupo y Zanobi Lastricati), aunque generalmente era el dominio de los maestros en las artes más exigentes físicamente, como los fundadores de cañones, los escultores y scalpellini . Nunziata es un ejemplo raro, si no único, de un pintor renacentista que trabaja como bombardero. Con toda probabilidad, las habilidades de mezclar y manipular la pólvora para crear su fuochi d'artificio resultaron ser fácilmente transferibles al trabajo de un artillero cuando no había suficiente trabajo de pintura para apartar al lobo de la puerta.
El 28 de septiembre de 1519 Nunziata se presentó personalmente para dar su bendición, ya que su hijo Antonio, llamado Toto del Nunziata, fue contratado para trabajar en el extranjero con Pietro Torrigiani durante cuatro años y medio. Antes de este tiempo, Vasari relata que Toto había trabajado en la tienda del amigo de Nunziata, Ridolfo Ghirlandaio, donde había pintado una serie de cuadros que se enviaron a Inglaterra (al igual que se dice que su compañero asistente de estudio Bartolomeo Ghetti hizo pinturas que se enviaron al rey Francisco I de Francia antes de que él mismo partiera hacia la corte francesa). En el momento en que Toto firmó con Torrigiani, había cumplido varios meses su vigésimo primer cumpleaños; técnicamente, por lo tanto, no se requería el permiso de su padre para el contrato. Es posible que Nunziata haya deseado dar su consentimiento formal para asegurarse de que no habría reparos en la legitimidad del contrato de Toto. Por otro lado, su recuerdo de la edad exacta de su hijo Toto puede haber sido simplemente un poco inestable.
El negocio de la pintura debió estar mejorando en 1521, justo cuando los asuntos personales de Nunziata se estaban derrumbando. En julio de ese año un decreto del tribunal penal florentino del Otto di Guardia e Balìa vuelve a referirse a él como ' pictor ' en una sentencia por la que le condenan a pagar una multa de cuatro florines a la magistratura, por entregar dos florines a un tal Andrea di Biagio, y para satisfacer una deuda no especificada con el hijo de Andrea, Biagio. La sustancial multa que el artista fue condenado a pagar al tribunal (además de lo que debía a los demandantes) implica que Nunziata también estaba siendo castigado por algún tipo de fechoría, aunque su naturaleza no queda clara en el decreto de los magistrados.
Cuenta de Vasari
Vasari describió a Nunziata como un ' dipintore di fantocci '. Literalmente, esto significa un pintor de muñecos o títeres, y es en un sentido tan literal que los eruditos generalmente han interpretado el epíteto de Vasari. Sin embargo, tal interpretación pasa por alto varios problemas importantes. Primero, no había una profesión especial de pintor de muñecas o pintor de marionetas per se en la Italia del Renacimiento. Es apenas una coincidencia que los grandes mitos y fábulas acerca de los fabricantes de juguetes, desde el profesional hermanos Grimm a Collodi -all pertenecen al siglo XIX.
Otra evidencia de que Vasari se refería a la frase ' dipintore di fantocci ' en un sentido metafórico proviene del contexto en el que usa la palabra fantoccio en otras partes de las Vidas. Casi todas las demás ocasiones en las que aparece la palabra fantoccio o uno de sus afines en las Vidas, Vasari la utiliza como un término de desprecio para referirse a una figura toscamente dibujada, un embadurnamiento, una obra que recuerda a los garabatos de un niño. Así, Vasari usa el término fantoccio para describir la selección de Tribolo para reemplazar a los primeros e ineptos diseñadores de los espectáculos de fuegos artificiales florentinos (girandole) para la fiesta de San Giovanni como: ' certi fantocciai, che avevano già molt'anni fatto… mille gofferie ' . Utiliza el término fantoccio para describir las toscas figuras de graffiti rayadas en las paredes por los vándalos: ' una figura che non avessi niente di disegno… goffa, simile a que' fantocci che fanno coloro che non sanno et imbrattano le mura '. Así, como Vasari aplica el término a Nunziata, ' pittore di fantocci ' puede considerarse en algún lugar a la par (o por debajo) de las otras categorías del escritor de pintores no calificados o plebeyos: el despreciado 'pittore ordinario', como los pintores de ceri (velas), ' che stanno a bottega aperta publicamente a lavorare ogni cosa meccanica '. De hecho, Vasari dice que los pintores de velas eran tan conocidos por su tosca obra 'che hanno dato il nome ai dipintori plebei (onde si dice alle cattive pitture "fantocci da ceri ")'. Pero el término también podría aplicarse con desdén a las producciones artísticas de la Edad Media: " quei fantocci e quelle goffezze che nelle cose vecchie ancora oggi appariscono ".
' Se bene era dipintore di fantocci ', sin embargo, Vasari aún podía apreciar dos cosas en las que Nunziata era una ' persona rara '. El primero fue su habilidad para hacer los fuegos artificiales, y especialmente la girandola para San Giovanni (evidentemente, tenía mucho más talento en esta línea que los fabricantes de girandolas sin nombre que lo sucedieron, a quienes Vasari menosprecia como 'fantocciai'). La otra cualidad notable que poseía Nunziata, según el biógrafo, era su don de la broma infinita, que hacía que su compañía y conversación fueran agradables para todos. Así, Nunziata pertenece a esa otra taxonomía de artistas de las Vidas como Bugiardini y Jacopo Indaco que, aunque descartados por Vasari como artistas insignificantes, son, sin embargo, celebrados como burlevoli y faceti .
Anécdotas
Son muy conocidas las dos anécdotas de Vasari sobre el burle de Nunziata.
En el primero habla de un patrón florentino que supuestamente ordenó a Nunziata pintar una Crucifixión para los apartamentos de verano en la cámara terrena de su casa. El cliente fue tan estúpido e inarticulado que expresó su deseo con la ambigua solicitud de "una crucifixión para el verano" (un Crucifisso per la state). Jugando a su cliente por el tonto ignorante que era, Nunziata pintó al Cristo crucificado apropiadamente vestido con calzoni, o calzones cortos y holgados.
Otro mecenas, disgustado por los artistas que sólo parecían capaces de hacer cuadros que incitaran a la lujuria ( cose lascive ), pidió a Nunziata que le pintara una Virgen honorable, visiblemente vieja y no de las que incitaran pensamientos impuros. En respuesta, Nunziata pintó una Virgen con barba, burlándose de los excesivos escrúpulos religiosos de su patrón con una sátira que cruzó peligrosamente la línea de lo que muchos contemporáneos habrían considerado blasfemo.
Estas historias son tropos sobre el artista travieso como los que se encuentran en los escritores de Trecento , Sacchetti y Boccaccio . Paul Barolsky los ha descartado como inventados. Ciertamente es cierto que la anécdota de la Madonna barbuda, en particular, tiene mucho en común con una historia contada sobre el pintor del siglo XIII Cimabue por el contemporáneo florentino de Vasari, Anton Francesco Grazzini, conocido como Il Lasca . A mediados del siglo XVI, Cimabue llegó a ser identificado popularmente como un pintor tosco e inepto, supuestamente ciego de nacimiento o con tal discapacidad visual que sus ojos podrían describirse como "forrados de tela" ("fodrati di panno"). En el Comento sopra il Capitolo della salciccia de Lasca, el autor relata que una vez, cuando Cimabue pintó a María Magdalena en el desierto, decidió darle una barba para que pareciera particularmente vieja y demacrada. El resultado inesperado, sin embargo, fue que la Magdalena de Cimabue fue confundida por todos los que la vieron con San Onofrio, un santo ascético que usualmente vestía nada más que su ondulante barba. En la anécdota de Lasca, la atrevida innovación iconográfica del pintor, en lugar de impactar a los espectadores como lo hubiera hecho la Madonna de Nunziata, simplemente los lleva a un paso en falso iconográfico: “rectificar” la iconografía anómala de la Magdalena como vieja bruja barbuda confundiéndola con la iconografía bastante canónica de una santo ermitaño masculino.
Lasca sigue su historia sobre Cimabue con otra anécdota humorística sobre Nunziata, que se ha pasado por alto por completo en la literatura sobre el pintor. Después de describir la extraña imagen de Cimabue, continúa:
Il simigliante fece ancora il Nuntiata, perciò che, havendo fatto un Tubbia, in scambio del pesce li dipinse in mano un catellino francesco.
En lugar de llevar el pez cuyas entrañas curarían a su padre, ¡ Tobías en el cuadro de Nunziata llevaba un perrito francés de un tipo que estaba de moda en Florencia desde el siglo XIV! En la anécdota de Lasca, a diferencia de la de Vasari, la broma no gira en torno a la burla de Sacchetti a un laico ignorante; el punto de la historia es la alegría del artista, abrazando el absurdo soñando con yuxtaposiciones inesperadas de elementos iconográficos.
¿Pintado por Ghirlandaio?
Es posible que su amigo Ridolfo Ghirlandaio nos haya dejado un registro de su apariencia física . Según las Vidas , Ridolfo incluyó un retrato de Nunziata entre los supernumerarios en su retablo de Cristo llevando la cruz, que fue pintado para la iglesia de S. Gallo fuera de los muros de Florencia, posiblemente c. 1505-10. La obra le ganó a Ridolfo un gran renombre, continúa Vasari, debido a los retratos realistas que contenía de tres pintores que fueron sus amigos: Poggino Poggini, Giovanni d'Anton Francesco Guidi (llamado Scheggia ) y Nunziata. La mayoría de las cabezas en el Cristo que lleva la cruz son de hecho los tipos de valores o préstamos de obras de arte anteriores, tales como el soldado con casco en el centro de la composición cuya cara gritando traiciona la inspiración de Leonardo ‘s Batalla de Anghiari . En marcado contraste con esta galería de personajes convencionalizados se encuentran tres cabezas extremadamente realistas, que sin duda podemos identificar como los tres retratos identificados por Vasari: el soldado que lleva al hombro su mosquete en el lado izquierdo de la composición; el hombre que ayuda a Cristo a llevar la cruz en el medio; y el hombre canoso y sin afeitar, con un sombrero rústico de ala ancha, entrando en escena desde el extremo derecho. Los tres tienen características extremadamente particularizadas, lo que deja pocas dudas de que fueron extraídas de la vida. Vasari destaca la semejanza de Nunziata para un elogio particular, llamándola ' una testa vivissima '. Pero, incluso postulando que Vasari estaba en lo cierto al identificar a los tres individuos como Poggini, Scheggia y Nunziata, no hay forma segura de hacer coincidir a los tres pintores con sus semejanzas individuales.
Muerte
La fecha de la muerte de Nunziata, conocida por el archivero del siglo XIX Gaetano Milanesi (que no citó una fuente documental específica para su información), ha sido confirmada ahora por el registro de su entierro, que tuvo lugar en Santa Trinita (la iglesia de parroquia en la que había nacido) el 13 de abril de 1525. La elección de la iglesia del convento de Vallombrosan para la iglesia de entierro del pintor probablemente estuvo influenciada por el hecho de que Nunziata había sido feligrés de S. Trinita desde el momento de su nacimiento en ese parroquia hasta el final de su vida.
Familia
Los registros bautismales florentinos también permiten establecer la fecha de nacimiento correcta del hijo de Nunziata, el pintor Toto del Nunziata , que nació el 8 de enero de 1498 (estilo moderno), según afirma Milanesi , y no el 18 de enero de 1499 como afirma Colnaghi. y los escritores posteriores que lo siguieron. Un tercer hijo de Nunziata, una hija llamada Lisabetta, nació en la fiesta del santo patrono Juan el Bautista en 1499, mientras que otros dos hijos se mencionan como viviendo en la casa de Nunziata poco después de la muerte del pintor en 1525; pero Toto es el único miembro de la familia que se sabe que ha seguido los pasos profesionales de su padre.
El censo de hombres florentinos disponibles para portar armas, elaborado en 1527, identifica la antigua casa de Nunziata a menos de una cuadra de Santa Trinita, en la vía del Parione que bordea el flanco norte de la iglesia. Todavía vivían allí en el momento del censo otros dos hijos de Nunziata, cuyas identidades no han surgido de los registros bautismales florentinos, junto con 'un garzone e un factore'. Ninguno de esos dos hijos puede identificarse con Toto del Nunziata, ya que parece que Toto nunca regresó a la casa en via del Parione. En cambio, después de embarcarse hacia Inglaterra junto con Torrigiani alrededor de 1519, permaneció en la costa de Albion hasta su muerte veinticinco años después. Conocido entre los ingleses como Anthony Toto, o por una miríada de variantes anglicanas como Totto, o Tote o Tottes, el pintor expatriado prosperó en las cortes reales de Enrique VIII y Eduardo VI , donde ocupó el lucrativo oficio de pintor sargento. desde 1544 hasta su muerte en 1554. Toto obsequió a los reyes ingleses varios cuadros como obsequio de Año Nuevo, pero del registro documental se desprende que gran parte de su actividad en Inglaterra consistió en pintura heráldica y decorativa del tipo familiar de la práctica de su padre. Aún así, si Henry y Edward infrautilizaron los talentos de Toto, lo compensaron generosamente por ellos. Cuando murió, Toto dejó propiedades sustanciales, incluidas dos cabañas en Mitcham y el arrendamiento de la mansión de Ravesbury. En comparación con su padre, que una vez tuvo que luchar para ganarse la vida trabajando en el pluriempleo como artillero, Toto alcanzó un nivel notable de estatus social y económico.
Bibliografía
- Vasari, Giorgio; Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, eds. Rosanna Bettarini y Paola Barocchi , 6 vols., Florencia, 1966-1987, V, p. 439.
- Waldman, Louis A .; “'Se bene era dipintore di fantocci ...': Nunziata d'Antonio, Pintora, Pirotécnica y Bombardero de Florencia," Paragone (en prensa).