Concierto de oboe (Strauss)


El Concierto en re mayor para oboe y pequeña orquesta , AV 144, TrV 292, fue escrito por Richard Strauss en 1945 . Fue una de las últimas obras que compuso cerca del final de su vida, durante lo que los biógrafos, periodistas y críticos musicales suelen describir como su " verano indio ".

El concierto está compuesto para oboe solo con una orquesta de 2 flautas , cor anglais , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas y cuerdas .

La disposición tonal de los movimientos es Re mayor, Si bemol mayor, Re mayor. Juergen May ha observado que "es obvio que Strauss toma aquí como punto de partida los modelos clásico y romántico temprano de su juventud musical. El compositor mira hacia una estética pasada desde la perspectiva de alguien que ha vivido los cambios de paradigma de los siglos XIX y XX. En este sentido, podríamos llamar posmodernas a las últimas obras de Strauss ". [2] [3]

Al igual que con sus otras obras tardías, Strauss construye la música a partir de una serie de pequeñas ideas melódicas "que son el punto de partida para el desarrollo de toda la composición". [4] El concierto se construye a partir de tres elementos temáticos principales. La primera son las 4 semicorcheas D – E – D – E que abren la pieza en los violonchelos. La segunda es una nota larga (mínima) seguida de una figura lúdica de valores de duración más cortos (semicorcheas). La tercera es una repetición corta-corta-corta larga seguida de diferentes variantes de continuaciones. Este motivo se hace eco del ritmo del motivo Fate de la Quinta sinfonía de Beethoven y "claramente se refiere a Metamorphosen, completado justo antes del Concierto de Oboe, un ejemplo notable de los vínculos temáticos entre las últimas obras instrumentales ". [5] Sin embargo, también se relaciona con el uso que hizo Strauss del ritmo del motivo Fate en el primer movimiento de su juvenil Sonata para piano escrito más de 60 años antes, en 1881. El final termina con una sorpresa: después de la segunda cadencia, Strauss concluye con un Allegro bailable en 6/8 metro que se presenta como un cuarto movimiento con carácter propio.

El oboísta estadounidense John de Lancie era un cabo en la unidad del ejército estadounidense que aseguró el área alrededor de la ciudad bávara de Garmisch, donde Strauss vivía en abril de 1945, después de la Segunda Guerra Mundial. [6] Como oboísta principal de la Orquesta de Pittsburgh en la vida civil, conocía a fondo la escritura orquestal de Strauss para oboe, visitó al compositor en su casa y en el transcurso de una larga conversación le preguntó si alguna vez había considerado escribir un concierto para oboe. Strauss respondió simplemente "No" y se abandonó el tema. Sin embargo, en los meses siguientes, la idea creció en él y completó la partitura corta de su Concierto para oboe el 14 de septiembre de 1945, terminando la orquestación el 25 de octubre [7].La obra se estrenó el 26 de febrero de 1946 en Zúrich, con Marcel Saillet como solista [8] con la Tonhalle Orchestre dirigida por Volkmar Andreae . El estreno británico fue en los BBC Proms el 17 de septiembre de 1946 con el oboísta Léon Goossens y la orquesta sinfónica de la BBC dirigida por Adrian Boult . [9] Mientras se preparaba el concierto para su impresión a principios de 1948, Strauss revisó y amplió su coda de último movimiento. [7] La primera grabación se realizó en 1948 con el oboísta Léon Goossens y la Philharmonia Orchestra , dirigida por Alceo Galliera (en la versión sin las revisiones finales). [10]John de Lancie se había quedado asombrado al ver que Strauss estaba publicando un concierto para oboe. Strauss se encargó de que los derechos del estreno en Estados Unidos fueran asignados a De Lancie, quien después de la guerra se había pasado a la Orquesta de Filadelfia y era solo un miembro menor allí. El protocolo hizo imposible que De Lancie interpretara el estreno ya que el oboísta principal de la Orquesta de Filadelfia tenía prioridad. En cambio, De Lancie cedió los derechos para el estreno en Estados Unidos a un joven amigo oboísta de la CBS Symphony Orchestra en Nueva York, Mitch Miller , quien más tarde se hizo famoso como productor musical y presentador de un programa de televisión. [8] [11] [12]