Olivia Records era un sello discográfico de música para mujeres fundado en 1973 por miembros lesbianas del área de Washington DC. [1] Fue fundada por Cris Williamson , Meg Christian , Judy Dlugacz y otras siete mujeres. [2] Olivia Records vendió más de un millón de discos y produjo más de 40 álbumes durante sus veinte años de funcionamiento. [2]
Olivia Records | |
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Empresa matriz | Olivia |
Fundado | 1973 |
Estado | Difunto |
Género | musica de mujeres |
País de origen | Estados Unidos |
Historia
Un movimiento feminista lesbiano separado surgió en la década de 1970 que reaccionó a la discriminación de las mujeres dentro de los movimientos de contracultura y derechos de los homosexuales , y a la heteronormatividad que estaba arraigada en el movimiento feminista estadounidense de la década de 1960 . [3] Los sellos musicales femeninos como Olivia contribuyeron a una subcultura lésbica de la década de 1970 al proporcionar una plataforma pública para la expresión de temas que faltaban en el discurso político dominante y ayudaron a los consumidores a desarrollar estrategias para hacer frente, organizar y articular sus experiencias. [4] Cris Williamson animó al colectivo Olivia a utilizar un sello musical independiente como base económica para la organización social lésbica. [1]
Fundación
Primero llamado "Olivia Collective", el grupo que fundó el sello discográfico se nombró a sí mismo y al sello en honor a la heroína de una novela de Dorothy Bussy , quien se enamoró de su directora en un internado francés. [5] Tanto la heroína como la novela se llamaban Olivia . Los fundadores, Cris Williamson, Meg Christian , Judy Dlugacz y otras siete mujeres, pidieron prestados 4.000 dólares para formar el sello discográfico. [6]
Christian y Williamson fueron los dos artistas más vendidos que firmaron con Olivia Records. En 1973, el colectivo lanzó un disco 45 con Christian de un lado y Williamson del otro. [7] Yoko Ono respondió y dijo que quería hacer un proyecto paralelo con Olivia, pero el colectivo declinó cortésmente. [ cita requerida ] Sin hacerse dependientes de ninguna persona de alto perfil, ganaron $ 12,000 con el sencillo, que fue suficiente para lanzar el primer álbum de Christian, I Know You Know en 1974, y un año después, el innovador álbum de Williamson The Changer and the Cambiado . [8] I Know You Know vendió más de diez mil copias en su primer año, y finalmente vendió más de 70.000 copias para Olivia Records, [4] [9] mientras que The Changer and the Changed se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en cualquier etiqueta. [4] [9]
Múdate a California
En 1974, Judy Dlugacz (presidenta), Meg Christian, Ginny Berson, Jennifer Woodhul y Kate Winter trasladaron la empresa de Washington DC a California. [10] Pero la filosofía empresarial de Olivia contribuyó en última instancia a los problemas financieros y los conflictos internos entre el personal y los artistas contribuyeron a su reestructuración y desaparición final.
Olivia Records se hizo eco de la filosofía de producción cultural de las lesbianas feministas separatistas. Pero aunque Olivia Records afirmó beneficiar a todas las mujeres, el negocio fue principalmente dirigido y promovido los intereses de las lesbianas estadounidenses blancas de clase media. [11] A finales de la década de 1970, Olivia se expandió en la inclusión al promover la música de los artistas afroamericanos Linda Tillery , Mary Watkins y Sweet Honey in the Rock . [2] En 1977, después de repetidas críticas de Anita Bryant , Olivia publicó Lesbian Concentrate , una colección de canciones y poesía con parte de las ganancias que se destinarán al Fondo de Defensa Nacional de Madres Lesbianas. Incluido en el LP de 13 pistas estaba "Ode To A Gym Teacher" de Meg Christian y "Leaping Lesbians" de Sue Fink . [ cita requerida ]
Sandy Stone fue el ingeniero de sonido de Olivia de ca. 1974-1978, grabando y mezclando todos los productos de Olivia durante este período. Ella renunció a medida que aumentaba la controversia sobre su trabajo para una empresa identificada como lesbiana porque era una mujer transgénero. [12] [13]
Disminución
Después de un concierto de lo mejor del décimo aniversario con entradas agotadas en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York , las prácticas comerciales idealistas e inexpertas de Olivia llevaron a dificultades financieras significativas. Meg Christian dejó el sello discográfico en 1984. [10] Olivia se mudó primero a Los Ángeles para mantenerse al tanto de la floreciente escena musical y luego a Oakland . Las cinco mujeres restantes del colectivo, que habían estado juntando su dinero e incluso viviendo juntas durante los siete años anteriores, comenzaron a dispersarse. Olivia dejó de sacar nuevos discos y en su lugar realizó una serie de conciertos del 15º aniversario en 1988. Los dos conciertos del 15º aniversario en el Carnegie Hall fueron los conciertos más taquilleros en ese lugar en su historia. [14] En 1988, el sello discográfico se reestructuró y se transformó en una empresa de negocios sociales más amplia centrada en las mujeres que resultó en la marca de Olivia , una compañía de viajes para lesbianas. [2] [10] [15]
A pesar de que Olivia Records lanzó discos de salsa y música del mundo , tuvo más éxito con actos en solitario acústicos, aunque a veces no logró identificar el talento principal. En 1985, la cantante y compositora Melissa Etheridge , entonces una artista de Los Ángeles con dificultades, envió su demo a Olivia, pero finalmente fue rechazada. Etheridge se convirtió en una de las intérpretes femeninas más populares de la década de 1990 y posiblemente en la música lesbiana más exitosa de todos los tiempos. Ella guardó la carta de rechazo, firmada por "las mujeres de Olivia", que apareció en Intimate Portrait , el documental de Lifetime Television de su vida.
Incapaz de reinventarse para el cambiante panorama musical de las mujeres, desde riot grrrl hasta Lilith Fair y Ani DiFranco , Olivia ya no pudo sostenerse como sello discográfico. [15]
Filosofía
Olivia Records promovió música que validaba las experiencias de mujeres y lesbianas, incluidas expresiones líricas y musicales de amor, ira, miedo y humor. [11] Las letras de los artistas de Olivia Records describían con frecuencia problemas personales o locales en lugar de abordar los problemas globales de las mujeres. Los fanáticos se unieron a los músicos y entre sí, formando así comunidades musicales centradas en las mujeres. [9] Las primeras entrevistas con los fundadores de Olivia Records muestran una aguda conciencia del mensaje político radical incrustado en la creación misma del sello. En una entrevista de agosto de 1974 sobre la creación de Olivia Records, Ginny Verson, Meg Christian, Judy Dulgacz, Cyndi Gair y Helaine Harris describieron al sello como una nueva compañía discográfica nacional de mujeres. [16] En esta entrevista, Meg Christian describió a Olivia Records como una forma de cabildeo, y Judy Delgacz vinculó directamente la etiqueta con el movimiento de mujeres en general. Ginny Verson explicó su visión de que las mujeres obtengan poder social y capital mediante la creación de instituciones económicas alternativas que permitan a las mujeres controlar su propia situación económica. Ella identificó la forma más rápida de eliminar los lugares de trabajo opresivos / discriminatorios / acosadores mediante el empleo de mujeres, la promoción de las mujeres y la inversión del dinero de las mujeres en las mujeres. [dieciséis]
La filosofía económica y las operaciones comerciales que diferenciaron a Olivia Records de los discos convencionales reflejaron las esperanzas idealistas de sus fundadores, y los ejecutivos del sello se deleitaron experimentando con artistas desconocidos y productores sin experiencia. [16] Como sello independiente, Olivia Records cultivó una base de fans a través de festivales de música, cafeterías y librerías, y catálogos de pedidos por correo . Al igual que en los festivales de música femenina, Olivia Records favoreció el aprendizaje y la tutoría como prácticas organizativas básicas. [15] [17] Los fundadores de Olivia Records no fueron los únicos activistas LGBTQ que criticaron el capitalismo o el consumismo estadounidense, y se crearon muchos bares, librerías, cafeterías y prensas de subculturas para crear espacios físicos e intelectuales queer en el mercado estadounidense. . [18] La estética de bricolaje de Olivia Records reflejó tendencias más amplias que proliferaron en las artes lésbicas estadounidenses y el contramercado durante las décadas de 1970 y 1980, incluido el rechazo de la producción en masa y las grandes corporaciones a favor de la artesanía, el arte popular y la producción preindustrial. técnicas. [17] De manera similar, las lesbianas estaban valorando formas alternativas de comercio, incluidos los obsequios y el comercio. [2] [18] Las lesbianas estaban recuperando objetos hechos a mano y productos domésticos, y el auge de la música folk acústica fue una consecuencia de todas estas tendencias. [18]
Impacto
Cris Williamson y Judy Dlugacz recibieron el premio Jack Emerson Lifetime Achievement Award for Executive 2018 otorgado por Americana Music Association. [19]
Artistas
- Margie Adam
- Gwen Avery
- Joanna Cazden
- Meg Christian
- Casse Culver
- Dianne Davidson
- Sue Fink
- Tret Fure
- Kay Gardner
- Judy Grahn
- Barbara Higbie
- Leslie Ann Jones
- BeBe K'Roche
- Deidre McCalla
- Junio Millington
- Pat Parker
- Woody Simmons
- Piedra arenosa
- Linda Tillery
- Lucie Blue Tremblay
- Teresa Trull
- Nancy Vogl
- María Watkins
- Cris Williamson
Referencias
- ^ a b Dolan, Jill. "Sentir la cultura de las mujeres: música de mujeres, feminismo lésbico y el impacto de la memoria emocional". Revista de Teoría y Crítica Dramática . Primavera de 2002: 205–219.
- ^ a b c d e Hayes, Eileen (2010). Songs In Black and Lavender: Raza, política sexual y música de mujeres . Prensa de la Universidad de Illinois.
- ^ Jay, Karla y Allen Young, eds. (1978). Cultura de lavanda . Libro Jove / HBJ.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c Slominski, Tes (2015). "Haciendo tiempo con Meg y Cris, treinta años después: la temporalidad queer de la pseudonostalgia". Mujeres y música: una revista de género y cultura . 19 : 86–94. doi : 10.1353 / wam.2015.0025 .
- ^ Lillian Faderman , Odd Girls and Twilight Lovers: A History of Lesbian Life in Twentieth-Century America , Penguin Books Ltd, 1991, página 221. ISBN 0-231-07488-3
- ^ "OLIVIA: Si no fuera por la música" . Noticias lesbianas . 2012-12-27 . Consultado el 1 de abril de 2019 .
- ^ "Mayo de 2008 - Olivia Records" .
- ^ Noticias de lesbianas. Enero de 2006, vol. 31 Número 6, p22-23. 2p.
- ^ a b c Peraino, Judith (2005). Escuchando las tecnologías musicales de la identidad queer de las sirenas desde Homer hasta Hedwig . Prensa de la Universidad de California. pag. 169.
- ^ a b c Goldin-Perschbacher, Shana (noviembre de 2013). "Olivia". Grove Music Online . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.A2267398 - a través de Oxford Music Online.
- ^ a b Rodnitzky, Jerome L. (2008). "Canciones de hermandad: La música de la liberación de la mujer". Música popular y sociedad . 4 (2): 77–85. doi : 10.1080 / 03007767508591074 .
- ^ Sayer, Susan (1 de octubre de 1995). "De la nación lesbiana a la nación queer" . Hécate . Consultado el 3 de octubre de 2012 .
- ^ Raymond, J. (1994). El imperio transexual (2ª ed.). Teachers College Press.
La segunda edición incluye un nuevo prólogo que describe su trabajo anti-trans después de la publicación de su proyecto de tesis como la primera edición a finales de los 70.
- ^ Holden, Stephen (28 de noviembre de 1988). "Revisión / Música; Homenaje de artistas femeninas a la compañía discográfica" . The New York Times . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
- ^ a b c Con amor, Nancy Sue (otoño de 2002). "Cantando por nuestras vidas: música de mujeres y política democrática". Hypatia : 71–94 - vía Project MUSE.
- ^ a b c Berson, Ginny, Meg Christian, Judy Dlugacz, Cyndi Gair y Helaine Harris (agosto-septiembre de 1974). "las musas de olivia: nuestra propia economía, nuestro propio canto". Off Our Backs . 4 (9): 2–3 - a través de JSTOR.
- ^ a b Morris, Bonnie (junio de 2015). "Olivia Records: la producción de un movimiento". Revista de estudios lésbicos . 19 (3): 290-304. doi : 10.1080 / 10894160.2015.1026699 . PMID 26075684 - a través de Taylor & Francis.
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- ^ "Judy Dlugacz y Cris Williamson de Olivia Records para recibir el premio americano Jack Emerson Lifetime Achievement Award para ejecutivo" . Música americana . 15 de julio de 2018 . Consultado el 1 de abril de 2019 .
Otras lecturas
- Documental Radio integral y discografía de Queer Música Patrimonio
- Holden, Stephen (4 de noviembre de 1983). "OLIVIA RECORDS ES UN ÉXITO EN 'MÚSICA FEMENINA ' " . New York Times . pag. C00016.
- Liveten, Sharon (14 de mayo de 1988). "Olivia Records, una ganancia saludable en 15 años" . LA Times .
- Morris, Bonnie J. (30 de marzo de 2018). "¿Cómo archivar la banda sonora del feminismo de los setenta?" . Smithsonian.com .