El Olympic Sculpture Park , creado y operado por el Seattle Art Museum (SAM), es un parque público con esculturas modernas y contemporáneas en el centro de Seattle, Washington . El parque, que se inauguró el 20 de enero de 2007, consta de un museo de esculturas al aire libre de 9 acres (36.000 m 2 ) , un pabellón interior y una playa en Puget Sound . [1] Está situado en Belltown en el extremo norte de Central Waterfront y el extremo sur de Myrtle Edwards Park .
Parque Olímpico de Esculturas | |
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Tipo | Parque de esculturas |
Localización | 2901 Western Avenue Seattle, Washington |
Coordenadas | 47 ° 36′59 ″ N 122 ° 21′19 ″ O / 47.61639 ° N 122.35528 ° WCoordenadas : 47 ° 36′59 ″ N 122 ° 21′19 ″ O / 47.61639 ° N 122.35528 ° W |
Área | 8.5 acres (3.4 ha) |
Fundador | Mary y Jon Shirley |
Diseñador | Weiss / Manfredi |
Operado por | Museo de Arte de Seattle |
Abierto | 20 de enero de 2007 |
Acceso al transporte público | Estación de Westlake (Sound Transit) |
Otra información | Abierto desde el amanecer hasta el atardecer |
Sitio web | página web oficial |
El Parque Olímpico de Esculturas es un parque de esculturas al aire libre de entrada gratuita con esculturas al aire libre permanentes, obras temporales e instalaciones específicas del sitio . [2] El Museo de Arte de Seattle rota regularmente una obra de arte importante en el Parque Olímpico de Esculturas, incluidas las instalaciones de Victoria Haven de 2016 a 2017, [3] Spencer Finch de 2017 a 2019, [4] y Regina Silveira de 2019 a 2020. [ 5]
Historia
El antiguo sitio industrial fue ocupado por la corporación de petróleo y gas Unocal hasta la década de 1970 y posteriormente se convirtió en un terreno abandonado contaminado antes de que el Museo de Arte de Seattle propusiera transformar el área en uno de los únicos espacios verdes en el centro de Seattle . El diseñador principal del parque fue Weiss / Manfredi Architects, [6] que colaboró con Charles Anderson Landscape Architecture , Magnusson Klemencic Associates y otros consultores.
Fondo
La idea de un espacio verde para esculturas grandes y monumentales en Seattle se discutió por primera vez entre Virginia y Bagley Wright , Mary y Jon Shirley (ex presidente de Microsoft y presidente de la junta directiva del Seattle Art Museum en ese momento), y luego el Seattle Art Museum. directora (y esposa de William Gates Sr. ) Mimi Gardner Gates . [7] La idea creció aún más durante una discusión en 1996 entre Robert Measures, Martha Wyckoff y Mimi Gardner Gates mientras estaban varados en un viaje de pesca con mosca en Mongolia debido a un accidente de helicóptero. [8] [9] [10] Wyckoff, como fideicomisario del Trust for Public Land , poco después comenzó un esfuerzo para identificar posibles ubicaciones para el parque. [9]
Una donación de $ 30 millones de Mary y Jon Shirley los estableció como donantes fundamentales. [9] Como parte de la construcción del parque de esculturas, se gastaron $ 5.7 millones para transformar 1,000 pies (300 m) del malecón y la costa submarina dentro del parque Myrtle Edwards. Se construyó un talud submarino de tres niveles con 50.000 toneladas de escollera . El primer nivel de la pendiente son grandes rocas para romper las olas. El segundo es un nivel de "banco" plano para recrear una zona intermareal . El nivel inferior está cubierto con rocas más pequeñas diseñadas para atraer la vida marina y las algas grandes . El objetivo de la cadena recreada era ayudar a revitalizar los salmones juveniles del río Duwamish y servir como un sitio de prueba para futuros esfuerzos. [11]
Preocupaciones de la comunidad
Antes de la construcción del parque, algunos miembros de la comunidad expresaron su preocupación de que el tranvía de Waterfront fuera cerrado, ya que los planes requerían la demolición de la instalación de mantenimiento y almacenamiento del tranvía, ubicada en una parte del sitio de construcción. Aunque el personal se ofreció a modificar el carbarn en una escultura para que encajara en el parque, el edificio fue demolido y la línea cerrada en noviembre de 2005. La ruta del tranvía, nombrada por la National Geographic Society como una de las 10 grandes rutas del tranvía, [12] había sido popular entre turistas y lugareños.
Colecciones
Escultura actual
- Ajedrez de Bunyon (1965), Mark di Suvero [13]
- Curva XXIV (1981), Ellsworth Kelly [14]
- Águila (1971), Alexander Calder [15]
- Echo (2011), Jaume Plensa [16]
- Eye Benches I, II y III (1996), Louise Bourgeois [17] [18] [19]
- Padre e hijo (2004-2006), Louise Bourgeois [20]
- Amor y pérdida (2005), Roy McMakin [21]
- La invitación de María: un lugar para considerar la belleza (2014), Ginny Ruffner [ cita requerida ]
- Neukom Vivarium (2006), Mark Dion [22]
- Ventaglio III de Perre (1967), Beverly Pepper [23]
- Perséfone desatada (1965), Beverly Pepper [24]
- Schubert Sonata (1992), Mark di Suvero [25]
- Seattle Cloud Cover (2006), Teresita Fernández [26]
- Sky Landscape I (1983), Louise Nevelson [27]
- Split (2003), Roxy Paine [28]
- Stinger (1999), Tony Smith [29]
- Variación horizontal vertical de dos planos III (1973), George Rickey [ cita requerida ]
- Sin título (2004-2007), Roy McMakin [30]
- Wake (2004), Richard Serra [31]
- Rocas errantes (1967), Tony Smith [32]
Obras anteriores
- Riviera (1971-1974) de Anthony Caro [33]
- Borrador de máquina de escribir, escala X de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen [33]
Conservación
El mantenimiento de las esculturas ha sido un desafío continuo. Bordeando el Puget Sound, una gran masa de agua salada , el entorno del parque ha sido corrosivo para piezas como el Ajedrez de Bunyon , hechas principalmente de madera y metal expuestos. El museo completó el trabajo de conservación del Ajedrez de Bunyon en 2018. [34]
El museo tiene una política de "no tocar" para ayudar a preservar el arte a lo largo del tiempo. [35] La política, instituida por Nicholas Dorman, conservador jefe de SAM, tiene como objetivo proteger las piezas de daños, incluidos los cambios a largo plazo causados por los aceites dejados por el contacto humano, de particular interés con Wake de Richard Serra. [35] Wake está hecho de acero corten que tiene una delicada pátina de óxido en la superficie que aporta una coloración vívida. [35]
Es necesario vigilar las piezas altas pintadas como Eagle para detectar daños causados por aves y sus desechos. El mantenimiento de estas grandes estructuras es caro y requiere andamios o plataformas elevadoras . La pintura de Eagle también se daña fácilmente por el corte mecánico de césped cerca de la base de su instalación, lo que requiere que los jardineros usen tijeras en lugar de una cortadora de césped cerca de la escultura. [36] Eagle se sometió a conservación en 2020, cuando el museo supervisó una revisión completa de la superficie al restaurar la obra de arte de acero con imprimación fresca y pintura nueva mientras el trabajo se cubría con una lona grande. [37]
Trabajos individuales
La pieza Stinger , del artista Tony Smith, fue creada después de su muerte. [38] El trabajo fue concebido por el artista en 1967 en un dibujo y construido por primera vez como una maqueta de madera contrachapada en 1968. La versión de acero pintado en el parque de esculturas se fabricó en 1999, sobre la base del diseño del artista, y fue donada a el Museo de Arte de Seattle por la propiedad del artista. [39] [40]
Cuando el parque abrió en 2007, Typewriter Eraser, Scale X de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen , estaba en préstamo de tres años de su propietario, el cofundador de Microsoft , Paul Allen . [41] El parque inicialmente prohibió al público fotografiar esta escultura, [42] colocada junto a Elliott Avenue, pero finalmente levantó la prohibición. [43] Borrador de máquina de escribir, Scale X se mudó al Seattle Center en 2016. [44]
Recepción
Recepción pública
Antes y durante la apertura del parque en 2007, el proyecto recibió críticas positivas de muchas fuentes de prensa regionales y nacionales, [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53] y el Olympic Sculpture Park ahora se ha convertido en un ícono para Seattle. La guía de Frommer lo llama "lo mejor que le ha pasado a Seattle en años". [54]
Cada año, el Parque Olímpico de Esculturas (gratuito para el público) recibe a cientos de miles de visitantes, según el informe anual del Museo de Arte de Seattle. [55] En 2018, Artsy nombró al parque como uno de los "Parques de esculturas más grandes del mundo". [56]
Premios
El parque recibió los siguientes premios en 2007:
- Instituto Americano de Arquitectos , Capítulo de Seattle, Premio de la Organización Aliada [57]
- Instituto Americano de Arquitectos, Capítulo de Nueva York, Premios de Diseño: Premio de Honor de Arquitectura [58]
- Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas (ASLA), Premios Profesionales: Premio de Honor al Diseño General (Diseñador principal: Weiss / Manfredi, Arquitecto paisajista: Charles Anderson Landscape Architecture) [59]
El parque recibió los siguientes premios en 2008:
- Premio a la categoría Naturaleza del Festival Mundial de Arquitectura [60]
- El Chicago Athenaeum: Premio de Arquitectura Estadounidense del Museo de Arquitectura y Diseño [61]
- Premio Travel + Leisure Design al mejor espacio cultural [62]
- American Shore and Beach Preservation Association , Premio a las mejores playas restauradas [63]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Departamento de Parques de Seattle
- Visita virtual 360 del Parque Olímpico de Esculturas
- Presentación del diseño final del parque en arcspace.com