On the Road to Freedom es un álbum del músico de rock inglés Alvin Lee y el cantante de gospel estadounidense Mylon LeFevre . Lanzado en noviembre de 1973, fue el primer proyecto en solitario de Lee, que había logrado el éxito internacional a través de su liderazgo de labanda de blues rock Ten Years After . El álbum fue grabado en el estudio casero de Lee en el sur de Oxfordshire, que él y LeFevre construyeron especialmente para el proyecto. Los músicos invitados a las sesiones incluyeron a George Harrison , Steve Winwood , Jim Capaldi , Ron Wood y Mick Fleetwood . "Fallen Angel" y el compuesto de Harrison "So Sad (No Love of His Own) "se publicaron como sencillos del álbum.
En el camino hacia la libertad | ||||
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Álbum de estudio de Alvin Lee y Mylon LeFevre | ||||
Liberado | 2 de noviembre de 1973 | |||
Grabado | 1973 | |||
Estudio | Estudio espacial , Oxfordshire | |||
Género | Country rock [1] | |||
Largo | 38 : 30 | |||
Etiqueta | Crisálida | |||
Productor | Alvin Lee | |||
Cronología de Alvin Lee | ||||
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Solteros de On the Road to Freedom | ||||
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On the Road to Freedom fue bien recibido por los críticos de música, aunque la forma más sutil de tocar la guitarra y la nueva dirección musical de Lee no fueron bien recibidas por los fans de Ten Years After. Lee lanzó una secuela del álbum en 2012, titulada Still on the Road to Freedom .
Fondo
A finales de 1972, Alvin Lee decidió emprender un proyecto en solitario como una salida de la rutina de las giras y grabaciones con su banda Ten Years After . [2] [3] Más tarde atribuyó su motivación al aburrimiento con su papel de virtuoso de la guitarra del rock pesado [4] y la creencia de que las recompensas financieras se habían convertido en el único factor en la existencia continua de la banda. [5] Habiendo conocido a Mylon LeFevre , un cantante de rock góspel estadounidense, cuando la banda de LeFevre tocó como telonero de Ten Years After, Lee lo invitó a Jamaica de vacaciones. Los dos músicos comenzaron a escribir canciones allí y a grabar demos en bruto con un grupo de reggae local . [6]
A sugerencia de Lee, LeFevre se mudó a Inglaterra, donde ayudó a convertir un granero en la propiedad de Lee, Hook End Manor, cerca de Woodcote en el sur de Oxfordshire, en un estudio de grabación. [2] Mientras la construcción estaba en marcha en lo que Lee llamó Space Studio , la pareja trabajó en sus canciones en el estudio casero de Roger Daltrey . [6]
Grabación
En una entrevista de 1974 con la revista Zoo World , Lee describió su colaboración y la de LeFevre como "[no] un esfuerzo comercial, solo un LP grabado en casa con algunos vecinos" y dijo que su punto de partida musicalmente era country y western . [6] El periodista musical Charley Walters luego resumió el álbum como un "popurrí de rock americano y rhythm & blues" con elementos de country y bluegrass . [7] [nb 1] Entre los muchos músicos invitados, LeFevre conoció a George Harrison en un pub en las cercanías de Henley-on-Thames , después de lo cual Harrison se convirtió en un visitante habitual de Hook End Manor y proporcionó a su ingeniero de sonido para ayudar a preparar la nueva grabación. instalaciones. Otros miembros de lo que se conoció como "The Thames Valley Gang" que también contribuyeron al álbum fueron Ron Wood , Tim Hinkley y Boz Burrell . [9] Tres miembros de la banda Traffic - Stevie Winwood , Jim Capaldi y Reebop Kwaku Baah - estaban entre los otros participantes, junto con el baterista Ian Wallace . [2]
Según el periodista musical Chris Welch , la atmósfera en las sesiones era "estridente y 'en casa'". Un incidente potencialmente fatal ocurrió cuando una fuerte lluvia hizo que el techo de la cancha de tenis cubierta de Lee, que estaba usando como cámara de eco , colapsara, momentos después de que él y su ingeniero recuperaron el equipo de grabación del edificio. [10] El episodio fue recordado más tarde en el tributo póstumo del poeta George Kalamaras a Alvin Lee, "The Bluest Blues"; según Kalamaras, Winwood y LeFevre estaban "afuera, discutiendo una toma, fumando un porro" en ese momento, mientras Harrison estaba en el edificio contiguo. [11]
Las doce pistas del álbum fueron escritas por Lee o LeFevre, aparte de la canción de Wood "Let 'Em Say What They Will" y " So Sad (No Love of His Own) " de Harrison . [12] Este último fue grabado en agosto de 1973, con la participación del baterista de Fleetwood Mac , Mick Fleetwood . [13] El aspecto de supergrupo de las grabaciones atrajo a la gerencia de Lee, que originalmente se había opuesto al proyecto, queriendo que Lee mantuviera su lucrativo programa de giras con Ten Years After. Según Lee, debido a los términos financieros prohibitivos impuestos por algunas de las compañías discográficas de los artistas invitados, él y LeFevre no pudieron reconocer todas las contribuciones de Harrison al álbum, ni las de Mick Jagger . [6] [nb 2]
Lanzamiento y recepción
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía de discos de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chrysalis Records publicó On the Road to Freedom el 2 de noviembre de 1973 en el Reino Unido, [16] con el número de catálogo CHR 1054. [12] El álbum fue lanzado en los Estados Unidos por Columbia Records el 7 de diciembre. [16] El primer sencillo del álbum fue la canción de Lee "Fallen Angel". [17] "So Sad (No Love of His Own)" se publicó como single el 17 de diciembre en Estados Unidos y el 19 de abril de 1974 en Gran Bretaña. [18]
El álbum recibió una respuesta favorable de los críticos musicales [10] [19] pero, según Lee, no fue popular entre los fanáticos de su trabajo anterior. [20] En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 138 en la lista Billboard Top LPs & Tape . [21] [22]
Escribiendo en Rolling Stone , Bud Scoppa dijo que al combinar sus respectivas fortalezas, "cada uno [de los dos artistas] ha liberado al otro de las convenciones en las que ambos se estancaron. En On the Road to Freedom , descubrimos que Alvin Lee no está No es más que un hábil guitarrista de blues y proveedor de boogie, y que LeFevre puede hacer más que soltar gospel jive ". Scoppa destacó "Fallen Angel", "Carry My Load" y "On the Road to Freedom" como las mejores canciones escritas por Lee o LeFevre, y también elogió las composiciones de Harrison y Wood. [23] En The Rolling Stone Record Guide (1983), John Swenson describió el álbum como "excelente", mientras que Charley Walters admiraba la expresividad de la voz de LeFevre y la variación en la forma de tocar la guitarra de Lee, que, dijo, evitó "el alarde tendencias de Diez años después ". [24] Walters consideró que la mezcla de estilos musicales era "agradablemente pastoral y rústica". [7]
Consecuencias y legado
En una edición de febrero de 1975 de Rolling Stone , Barbara Charone citó On the Road to Freedom como el comienzo de "El rejuvenecimiento de Alvin Lee como músico" y "el primer paso para salir de la prisión musical en la que TYA se había convertido". [25] Animado por las críticas positivas del LP, Lee lo siguió con un álbum doble en vivo, In Flight , grabado en el Rainbow Theatre de Londres con una banda que incluía a Hinkley y Wallace de las sesiones de 1973. [10] Lee se reincorporó a Ten Years After para una última gira por Estados Unidos en 1974, después de la cual, a pesar de que la dirección de la banda insistía en lo contrario, anunció su separación. [3]
Aunque Lee le había dicho a Zoo World que él y LeFevre volverían a colaborar, [6] y confirmó la posibilidad de un álbum de seguimiento en 1975, [25] LeFevre regresó a su carrera góspel en los Estados Unidos y luego se convirtió en cristiano. ministro de la Iglesia. [26] Repertoire Records reeditado On the Road to Freedom en 2003, [27] con un ensayo de Chris Welch y la adición de una pista extra: la edición del sencillo británico de "So Sad". [8]
En 2012, Lee lanzó una secuela del álbum de 1973, titulado Still on the Road to Freedom . En una entrevista simultánea con Rock's Backpages , Lee dijo que su audiencia principal había tardado hasta diez años en apreciar plenamente On the Road to Freedom y que el álbum se había vendido bien en las décadas siguientes. [20] Entre las críticas del lanzamiento de 2012, Glide Magazine describió la colaboración Lee-LeFevre como un álbum "histórico", [28] mientras que Blogcritics lo identificó como el mejor trabajo grabado de Lee fuera de Ten Years After. [29]
Listado de pistas
Lanzamiento original
- "En el camino hacia la libertad" (Alvin Lee) - 4:13
- "El mundo está cambiando (tengo una mujer en Georgia)" (Lee, Mylon LeFevre) - 2:45
- " Tan triste (sin amor propio) " ( George Harrison ) - 4:34
- "Fallen Angel" (Lee) - 3:20
- "Gracioso" (Lee) - 2:48
- "Brillaremos" (LeFevre) - 2:37
- "Carry My Load" (Lee) - 2:58
- "Lay Me Back" (LeFevre) - 2:53
- "Que digan lo que quieran" ( Ron Wood ) - 2:52
- "No puedo soportarlo" (LeFevre) - 2:51
- "Riffin" (Lee, LeFevre) - 3:31
- "Rockin '' Til the Sun Goes Down" (Lee, LeFevre) - 3:08
Reedición de 2003
- Pista extra
- "So Sad (No Love of His Own)" [Versión única] (Harrison) - 3:00
Personal
Según el folleto en CD reeditado de 2003, a menos que se indique lo contrario: [12]
- Músicos
- Alvin Lee - voz principal, armonía y coros; guitarras eléctricas y acústicas; bajo; sitar ; tambores
- Mylon LeFevre - solista, armonía y coros; Guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas; percusión; bajo
- George Harrison (como "Hari Georgeson") - guitarra acústica, dobro , bajo [30] , voz armónica
- Ron Wood : guitarras eléctricas y acústicas de 12 cuerdas, bajo, slide guitar , batería
- Steve Winwood - piano, piano eléctrico
- Tim Hinkley - piano, órgano, coros
- Boz Burrell - bajo, coros
- Bob Black - guitarra de acero
- Andy Stein - violín
- Ian Wallace - batería
- Jim Capaldi - batería, percusión
- Reebop Kwaku Baah - congas
- Mick Fleetwood - batería
- Mike Patto - coros, percusión
- Producción
- Productor: Alvin Lee
- Ingenieros de grabación: Harold Burgon, Andy Jaworski
- Mezcla: Alvin Lee
- Fotografía: Andy Jaworski, Roger Lowe
- Notas del trazador de líneas (reedición de 2003): Chris Welch
Notas
- ^ Según la información del producto proporcionada por Muze , el estilo del álbum "podría describirse mejor como rock espiritual duro". [8]
- ↑ Harrison fue acreditado, bajo su seudónimo "Hari Georgeson", solo por su interpretación en "So Sad". [13] [14]
Referencias
- ^ Pedersen, Erik (6 de marzo de 2013). "Alvin Lee muere; guitarrista de Woodstock electrificado" . El reportero de Hollywood . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ a b c Notas de Chris Welch, folleto del CD On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; producido por Alvin Lee), p. 5.
- ^ a b Patricia Romanowski y Holly George-Warren (eds), The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside / Rolling Stone Press (Nueva York, NY, 1995; ISBN 0-684-81044-1 ), pág. 992.
- ^ Ingham, Jonh (11 de octubre de 1975). "Alvin Lee: Hombre animado de TYA". Sonidos .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Welch, Chris (22 de marzo de 1975). "Alvin Lee: volver a casa no más". Melody Maker .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ a b c d e Bronson, Harold (14 de febrero de 1974). "Alvin Lee y Mylon Lefevre: preferirían hacerlo ellos mismos". Zoo World .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ a b c Marsh, Dave; Swenson, John, eds. (1983). La nueva guía de discos de Rolling Stone . Nueva York, NY: Random House / Rolling Stone Press. pag. 292 . ISBN 0-394-72107-1.
- ^ a b "Alvin Lee / Mylon Lefevre - En el camino a la libertad CD Album"> "Descripción del producto" . CD Universe / Muze . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ Herb Staehr, "La conexión George Harrison / Alvin Lee", Goldmine , 25 de enero de 2002, p. 63.
- ^ a b c Notas de Chris Welch, folleto del CD On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; producido por Alvin Lee), p. 6.
- ^ George Kalamaras, " The Bluest Blues (para Alvin Lee, 1944-2013) ", Chicago Blues Guide, 2013 (versión archivada recuperada el 4 de febrero de 2021).
- ^ a b c Lista de canciones y créditos, folleto del CD On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; producido por Alvin Lee), págs. 2–3.
- ^ a b Harry Castleman y Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961-1975 , Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976), págs. 129, 207.
- ^ Créditos del álbum, On the Road to Freedom LP ( Chrysalis Records , 1973; producido por Alvin Lee).
- ^ "Alvin Lee y Mylon LeFevre en el camino hacia la libertad " . AllMusic . Consultado el 7 de diciembre de 2014 .
- ^ a b Harry Castleman y Walter J. Podrazik, Todos juntos ahora: La primera discografía completa de los Beatles 1961-1975 , Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976), p. 129.
- ^ Contraportada,folleto del CD On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; producido por Alvin Lee).
- ^ Harry Castleman y Walter J. Podrazik, Todos juntos ahora: La primera discografía completa de los Beatles 1961-1975 , Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976), p. 130.
- ^ "Bibliografía de Alvin Lee" , alvinlee.com (consultado el 29 de junio de 2016).
- ^ a b Trakin, Roy (marzo de 2013). "Finalmente volviendo a casa: Alvin Lee" . Backpages de Rock . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ "Billboard Top LPs & Tape" , Billboard , 9 de febrero de 1974, p. 60 (consultado el 29 de junio de 2016).
- ^ "Alvin Lee: Awards" , AllMusic (consultado el 29 de junio de 2016).
- ^ Bud Scoppa, "Alvin Lee: en el camino hacia la libertad ", Rolling Stone , 11 de abril de 1974; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
- ^ Marsh, Dave; Swenson, John, eds. (1983). La nueva guía de discos de Rolling Stone . Nueva York, NY: Random House / Rolling Stone Press. págs. 292, 293 . ISBN 0-394-72107-1.
- ↑ a b Barbara Charone, " Alvin Lee's Long Road To Freedom ", Rolling Stone , 13 de febrero de 1975 (consultado el 2 de julio de 2016).
- ^ Notas del transatlántico de Chris Welch,folleto del CD On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; producido por Alvin Lee), págs.5, 6.
- ^ "Alvin Lee - en el camino hacia la libertad" . Registros de repertorio . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ Hart, Ron (14 de septiembre de 2012). "Alvin Lee: todavía en el camino hacia la libertad" . Revista Glide . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ Britton, Wesley (27 de julio de 2012). "Revisión de la música: Alvin Lee - todavía en el camino hacia la libertad " . Blogcritics . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ Simon Leng, Mientras mi guitarra llora suavemente: La música de George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ), pág. 151.