| Jim Capaldi | |
|---|---|
 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Nicola James Capaldi |
| Nació | 2 de agosto de 1944 Evesham, Worcestershire , Inglaterra |
| Fallecido | 28 de enero de 2005 (60 años) Westminster , Londres, Inglaterra |
| Géneros | Rock , pop , rock progresivo , rock psicodélico , rock suave |
| Ocupación (es) | Músico, compositor |
| Instrumentos | Voz, batería, percusión, guitarra, teclados |
| Años activos | 1960-2004 |
| Etiquetas | Isla , RSO , WEA |
| Actos asociados | Traffic , Steve Winwood , Sección de ritmo de Muscle Shoals |
| Sitio web | jimcapaldi |
Nicola James Capaldi (2 de agosto de 1944 - 28 de enero de 2005) [1] fue un cantautor y baterista inglés. Su carrera musical abarcó más de cuatro décadas. Fue co-fundador del rock psicodélico banda de Tráfico en 1967 con Steve Winwood con quien co-escribió la mayoría del material de la banda. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la formación original de Traffic. [2]
Capaldi también actuó con Jimi Hendrix , Eric Clapton , George Harrison , Alvin Lee , Cat Stevens y Mylon LeFevre , y escribió letras para otros artistas, como " Love Will Keep Us Alive " y "This is Reggae Music". Como solista, obtuvo más de media docena de éxitos en varios países, siendo el más conocido " Eso es amor ", así como su versión de " Love Hurts ".
Carrera [ editar ]
Primeros años [ editar ]
Capaldi nació como Nicola James Capaldi en Evesham, Worcestershire , [2] de padres ingleses Marie (Née Couchier) y Nicholas Capaldi. Su padre nació Nicola Capaldi en 1913 en Evesham de padres italianos. De niño, Capaldi estudió piano y canto con su padre, un profesor de música, y en su adolescencia tocaba la batería con sus amigos. A los 14 años fundó la banda The Sapphires y se desempeñó como vocalista principal. [3] A los 16 años tomó un aprendizaje en una fábrica en Worcester , donde conoció a Keith Miller y Dave Mason . [3] En 1963 formó los Hellions , [2]con Mason a la guitarra y Gordon Jackson a la guitarra rítmica, mientras que el propio Capaldi cambió a la batería. En agosto de 1964, Tanya Day llevó a los Hellions al Star-Club en Hamburgo, Alemania, como su grupo de apoyo. El Grupo Spencer Davis se alojaba en el mismo hotel que los Hellion y fue allí donde Steve Winwood se hizo amigo de Capaldi y Mason.
De vuelta en Worcester, los Hellions apoyaron a los artistas invitados, incluidos Adam Faith y Dave Berry . A finales de 1964, tenían una residencia en Londres en el Whiskey a Go Go Club. En 1964-1965, la banda lanzó tres sencillos, pero ninguno llegó a las listas. [4] Más tarde ese año, John "Poli" Palmer se unió a la banda en la batería y Capaldi se convirtió en el vocalista principal. [5]
Los Hellions regresaron a Worcester en 1966, donde cambiaron su nombre a Revolution, lanzando un cuarto sencillo que tampoco llegó a las listas. Desilusionado, Dave Mason dejó la banda. Capaldi reemplazó a Mason con Luther Grosvenor y cambió el nombre de la banda a Deep Feeling. [2] Capaldi, Jackson y Palmer escribieron canciones originales para la banda que eran más pesadas que el repertorio de Hellions. Tocaron conciertos en Birmingham y el área circundante de Black Country ; El ex gerente de Yardbirds , Giorgio Gomelsky, les ofreció un contrato de grabación. [5]Grabaron varias pistas de estudio de 1966 a 1968 que permanecieron inéditas hasta 2009, cuando Sunbeam Records lanzó el álbum Pretty Colors .
Primer éxito [ editar ]
Capaldi y la banda tocaban con frecuencia en Londres, y Jimi Hendrix tocaba la guitarra con ellos en el Knuckles Club como músico desconocido. De vuelta en Birmingham, Capaldi se unía ocasionalmente a sus amigos Mason, Winwood y Chris Wood para presentaciones improvisadas fuera de horario en el club The Elbow Room en Aston High Street. [6] A principios de 1967 formalizaron este arreglo formando Traffic , y Deep Feeling se disolvió. En 1968, Capaldi, Winwood y Mason contribuyeron con la música de respaldo a un álbum en solitario de Gordon Jackson.
La nueva banda fue contratada por Island Records y alquiló una tranquila cabaña en Aston Tirrold , Berkshire para escribir y ensayar nuevo material. [6] La cabaña no permaneció en silencio y tenía visitantes frecuentes, incluidos Eric Burdon , Eric Clapton y Pete Townshend , así como Trevor Burton (de The Move ), entre muchos otros.
Capaldi escribió la letra del primer sencillo de Traffic, " Paper Sun ", que apareció en la lista de sencillos del Reino Unido en el número 5 en el verano de 1967. Este fue el comienzo de una asociación de composición entre él y Winwood que produciría la inmensa mayoría de las canciones de Traffic: With con la excepción de "Sin rostro, sin nombre, sin número", Capaldi escribía una letra primero y luego se la entregaba a Winwood para que escribiera la música. [7]
A pesar de su papel clave en la escritura del material de la banda, Capaldi rara vez hizo la voz principal con Traffic, y sus letras casi siempre estaban enfocadas hacia la voz conmovedora de Winwood en lugar de su propio estilo vocal más duro.
Dos sencillos más de Traffic se lanzaron con éxito en 1967, y en diciembre la banda lanzó el álbum Mr. Fantasy . Después de un álbum más, Traffic , el grupo se disolvió. [6]
Reactivación del tráfico [ editar ]
Capaldi formó otra banda con Mason, Wood y Mick Weaver, pero las tensiones creativas que habían provocado que Mason dejara Traffic permanecieron y el cuarteto resultante duró solo hasta marzo de 1969. En enero de 1970, Capaldi y Wood se unieron a Winwood en el estudio para grabar el álbum en solitario de Winwood . Estas sesiones tuvieron tanto éxito que los tres reformaron Traffic para lanzar el álbum John Barleycorn Must Die . Luego hicieron una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos con una formación ampliada, que luego produciría los exitosos álbumes Welcome to the Canteen y The Low Spark of High Heeled Boys . La pista del títulode este último, un cínico tratado sobre la industria de la música, resultaría ser una de las letras más famosas de Capaldi. Además, "Rock and Roll Stew (parte 1)", un raro ejemplo de una canción de Traffic con Capaldi en la voz principal, fue un éxito menor en los Estados Unidos. [8]
Años finales de tráfico, primeros años en solitario [ editar ]
Con Traffic en pausa debido a la lucha de Steve Winwood con la peritonitis , Capaldi grabó un álbum en solitario Oh How We Danced en 1972. Este conjunto contenía una amplia variedad de estilos musicales y contó con contribuciones del guitarrista libre Paul Kossoff , la sección de ritmo de Muscle Shoals y varios miembros de Traffic. Fue bien recibido por la crítica y resultó ser un éxito modesto en los EE. UU., Lo que alentó a Capaldi a seguir una carrera en solitario junto con su trabajo con Traffic.
Después de dos álbumes más con Traffic, el grupo se tomó un breve descanso, lo que le permitió a Capaldi grabar Whale Meat Again , que fue un poco menos exitoso que su debut tanto en términos de críticas como de ventas. La canción principal era una diatriba ecologista completamente dura y sin complejos; Las canciones agresivas de temática sociopolítica se convirtieron en un tema recurrente en el trabajo de Capaldi. Comenzó a trabajar en su tercer álbum en solitario, Short Cut Draw Blood , junto con la grabación de When the Eagle Flies with Traffic. Cuando la banda se embarcó en la gira de apoyo, uno de los primeros sencillos de Short Cut , " It's All Up to You ", llegó al Top 40 del Reino Unido. [9]Aunque el primer gran éxito en solitario de Capaldi, resultó solo un preludio del principal éxito del álbum. Traffic se disolvió después de la gira, dejando que Capaldi concentrara todos sus esfuerzos en su carrera en solitario. Short Cut Draw Blood apareció al año siguiente. En octubre de 1975, un sencillo extraído del álbum, una versión de " Love Hurts " de The Everly Brothers , alcanzó el número cuatro en la lista del Reino Unido [9] y se ubicó en todo el mundo. Muchos consideran que el álbum es su obra maestra, que aborda temas como el medio ambiente, la corrupción gubernamental y las drogas. También se embarcó en una muy breve carrera como actor, apareciendo en el cortometraje Short Ends (1976), de 30 minutos, poco visto , que fue dirigido porEsther Anderson y coprotagonizada por Judy Geeson y Hilary Baker.
A la discoteca y viceversa [ editar ]
Sin embargo, los acontecimientos conspirarían para evitar que Capaldi consolide su estrellato en solitario. Comenzó a trabajar en su próximo álbum, Play it by Ear , además de ser un colaborador importante en el primer álbum en solitario de Steve Winwood . Play it by Ear tomó un tiempo inusualmente largo para grabar y, mientras tanto, su relación de larga data con Island Records se vino abajo. [10] El álbum fue cancelado como resultado, a pesar de que ya se había lanzado un sencillo de avance, "Goodbye My Love" (sin conexión con "Goodbye Love" del álbum anterior de Capaldi). Capaldi describió más tarde su partida de Island Records como "un salto al desierto". [11] Debido a estos retrasos, fue más de dos años despuésShort Cut Draw Blood que apareció otro álbum de Jim Capaldi.
En ese momento Capaldi escribió la banda sonora de la película premiada "The Contender", su última grabación con Muscle Shoals Rhythm Section como su banda de acompañamiento, y en consecuencia armó una nueva banda de acompañamiento para él mismo llamada The Contenders. El grupo estaba formado por Pete Bonas (guitarra), Chris Parren (teclados varios), Ray Allen (saxofón, coros, percusión) y Phil Capaldi (coros, percusión). Bonas fue un colaborador particularmente importante y coescribió muchas de las canciones de Capaldi. La banda lo apoyó principalmente en la gira; sólo un álbum, Electric Nights , incluyó a los Contenders en cada pista. Animado por su nuevo sello, RSO Records , Capaldi comenzó a aventurarse en la música disco.. Su primer álbum con el sello, The Contender , fue lanzado en los Estados Unidos con el título Daughter of the Night y un conjunto de canciones parcialmente diferente. Sin embargo, el sencillo del álbum lanzado internacionalmente, "Daughter of the Night", no logró tener un gran impacto.
La continuación, Electric Nights de 1979 , tuvo más éxito. "Shoe Shine", que combinó ritmos y melodías disco con una voz principal enojada y letras sobre la pobreza y la indigencia, alcanzó el número 11 en Francia [12] y también entró en la lista de Billboard Dance Music / Club Play Singles. [13] Sin embargo, a pesar de incluir rockeros duros como "Elixir of Life" y "Hotel Blues" y lamentos como "Short Ends" y "Wild Geese" junto con los temas con sabor a disco, Capaldi no retuvo ningún cariño por sus dos álbumes. con RSO, diciendo más tarde "francamente, quedaron enterrados bajo una pila de discoteca". [10]
Volviendo a cambiar de sello discográfico, Capaldi abandonó por completo los elementos disco para sus dos siguientes álbumes, The Sweet Smell of ... Success (1980) y Let the Thunder Cry (1981). Los álbumes se dividieron equitativamente entre pop suave y hard rock amargado, con "Success" luciendo una portada morbosa de antes / después, y algunas pistas incorporaron una influencia latina del nuevo hogar de Capaldi, Brasil. Sin embargo, aunque "Child in the Storm" alcanzó el número 75 en los Países Bajos, [14] no hubo nada parecido a un gran éxito, ni siquiera el arreglo popular de "The Low Spark of High-Heeled Boys" de Traffic.
El álbum Let the Thunder Cry fue lanzado en Brasil por Young / RGE a principios de 1981 y generó dos grandes éxitos allí: "Old Photographs", una versión de "Casinha branca" originalmente grabada por Gilson en 1979; y "Favella Music". "Fotografías antiguas" se convirtió en un éxito después de que se incluyó en la banda sonora internacional de la telenovela Brilhante de la Rede Globo a finales de 1981. "Favella Music" también fue un éxito a finales de 1981.
Regreso al estrellato [ editar ]
Capaldi y Winwood habían mantenido una asociación de trabajo desde la disolución de Traffic , contribuyendo a casi todos los álbumes en solitario de cada uno. Con su octavo álbum en solitario, Capaldi reclutó a su antiguo socio como colaborador importante. Por primera vez, Capaldi tocó la mayor parte de la batería él mismo, y continuaría haciéndolo en futuros álbumes en solitario. Sin embargo, la mayoría de las pistas de Fierce Heart se mezclaron para poner énfasis en los sintetizadores, a menudo silenciando la voz de Capaldi. Este sonido pop cargado de sintetizadores era exactamente lo que el público de los 80 estaba buscando, y " That's Love " se convirtió en su mayor éxito en los EE. UU., Subiendo al número 28 en el verano de 1983. [15] Otro sencillo del álbum, "Living on the Edge ", llegó al número 75,[dieciséis]mientras que el álbum llegó al puesto 91 en el Billboard 200 . [13]
Esta vez Capaldi pudo producir rápidamente un seguimiento, pero a pesar de su reciente éxito y las apariciones de Steve Marriott , Snowy White y Carlos Santana , One Man Mission de 1984 no logró producir un éxito. El álbum se inclinó más hacia el hard rock que Fierce Heart , pero las cajas de ritmos y los sintetizadores siguieron siendo componentes importantes. En 1988, Capaldi lanzó Some Come Running . Aunque el álbum no estuvo a la altura de las expectativas comerciales, alcanzó el número 183 en los Estados Unidos [13] y el número 46 en Suecia, [17] mientras que logró dos singles de éxito en los Países Bajos. Aunque Eric Clapton y George Harrisonapareció en "Oh Lord, Why Lord", fue "Something so Strong" que se convirtió en su mayor éxito en los Países Bajos, rompiendo el top 40 [18] e impulsando al álbum en las listas de éxitos. [19]
Some Come Running esencialmente marcó el final de la carrera de Capaldi como solista. No grabaría otro álbum en solitario durante más de una década, aunque en 1995 se lanzó una compilación de grandes éxitos, Prince of Darkness , que llegó a las listas de éxitos en los Países Bajos. [19]
Colaboraciones [ editar ]
El éxito de Capaldi como letrista continuó durante toda su vida. En 1990, "One and Only Man", una canción de Steve Winwood cuya letra fue escrita por Capaldi, alcanzó el Top 20 en los Estados Unidos. [20] Fue cinco veces ganador de los premios BMI / Ascap por las "composiciones más reproducidas en Estados Unidos", y las ventas de canciones escritas o coescritas por él superaron los 25 millones de unidades. [21] Contó a Bob Marley entre sus amigos, y viajaron juntos mientras Marley escribía el álbum Catch A Fire . [22] Capaldi escribió la letra de "This Is Reggae Music".
Capaldi se destacó por el alcance de sus colaboraciones con otros músicos. En 1973, tocó la batería en el Rainbow Concert de Eric Clapton y en algunas sesiones de estudio de Clapton. Capaldi colaboró con Robert Calvert de Hawkwind en su álbum solista de 1974 aclamado por la crítica Captain Lockheed and the Starfighters , contribuyendo como actor vocal en las secciones teatrales del álbum conceptual entre canciones. En la década de 1980, Capaldi colaboró con Carlos Santana aportando canciones e ideas a los proyectos de Santana y en la década de 1990 coescribió (con Paul Carrack ) la canción " Love Will Keep Us Alive ", que finalmente se utilizó en The Eagles.'exitoso álbum Hell Freezes Over . En 1993, Traffic se reformó y realizó una gira por los Estados Unidos y el Reino Unido. Capaldi y Winwood grabaron un nuevo álbum, Far from Home , sin los otros miembros de la banda. En 1998 volvió a formar pareja con Mason en una extensa gira por Estados Unidos. [ cita requerida ]
Los últimos años [ editar ]
En 2001, el undécimo álbum en solitario de Capaldi, Living on the Outside, contó con la participación de George Harrison , Steve Winwood , Paul Weller , Gary Moore e Ian Paice . George Harrison tocó la guitarra en la canción "Anna Julia", una traducción al inglés de una canción de la banda brasileña Los Hermanos y Capaldi tocó en el Concierto para George en 2002.
Vida personal [ editar ]
Capaldi se casó con la brasileña Aninha ES Campos en 1975 en High Wycombe [23] y en 1976 realizó una gira con su banda Space Cadets antes de mudarse a Brasil en 1977.
Tuvo dos hijas, Tabitha nacida en 1976 y Tallulah nacida en 1979. Los Capaldis vivieron en la región de Bahía de Brasil hasta principios de 1980 y mientras estuvo allí se involucró fuertemente con los problemas ambientales . Mantuvieron hogares en Marlow, Buckinghamshire e Ipanema , Río de Janeiro. [23] La canción "Favela Music" de su álbum de 1981 Let The Thunder Cry surgió de su amor por Brasil, y trabajó con varios compositores brasileños.
Capaldi era amigo y partidario de la London School of Samba y jugó con la batería al menos en una ocasión. Hizo mucho trabajo caritativo para organizaciones en Brasil, como la Associação Beneficiente São Martinho, organización benéfica para niños de la calle en Lapa, Río de Janeiro , que la LSS también apoyó entre 1994 y 2001. Su esposa también era Porta Bandeira (abanderado) de la LSS en los desfiles del Carnaval de Notting Hill de 1994 y 1995 . [24]
Fuera de su activismo musical y ambiental, Capaldi también ayudó a su esposa en su trabajo con Jubilee Action para ayudar a los niños de la calle brasileños . Debido a este trabajo de caridad, Capaldi y su esposa fueron invitados de Tony Blair en la casa de campo del Primer Ministro , Chequers . Permaneció activo profesionalmente hasta que su enfermedad final le impidió trabajar en planes para una gira de reunión de 2005 de Traffic. Murió de cáncer de estómago en Westminster, Londres, el 28 de enero de 2005, a los 60 años [2].
Homenajes [ editar ]
Después de su muerte, varios homenajes en celebración de la vida y la música de Capaldi salieron bajo el nombre de Dear Mr Fantasy . El primero fue un concierto tributo que tuvo lugar en el Roundhouse de Camden Town, Londres, el domingo 21 de enero de 2007. Entre los invitados se encontraban Bill Wyman , Jon Lord , Gary Moore , Steve Winwood , Cat Stevens , Paul Weller , Pete Townshend y su hermano Phil. , y muchos más. Las actuaciones se dividieron equitativamente entre las canciones en solitario de Capaldi y su trabajo con Traffic. Todas las ganancias se destinaron a The Jubilee Action Street Children Appeal. Una grabación del concierto fue lanzada como un CD doble el mismo año.
El segundo tributo de este tipo, Dear Mr. Fantasy: The Jim Capaldi Story , es una caja de cuatro discos lanzada en julio de 2011. [25] Aunque una pequeña mayoría de las pistas provienen de los álbumes en solitario de Capaldi, también incluyó parte de su trabajo. con Hellions, Deep Feeling y Traffic, algunas pistas raras que no pertenecen al álbum y más de diez grabaciones inéditas, incluida una canción coescrita con George Harrison en 1997. [26] La caja también estaba empaquetada con extensas notas , compilando una serie de fotografías y ensayos.
El tercer y último homenaje es un libro de letras manuscritas de Capaldi, lanzado en noviembre de 2011. Capaldi había concebido las ideas de un libro en caja y de letras poco antes de morir, y sus publicaciones fueron preparadas por su viuda en cumplimiento de un último prometerle. [26]
Discografía en solitario [ editar ]
| Discografía de Jim Capaldi | |
|---|---|
| Álbumes de estudio | 13 |
| Álbumes de compilación | 4 |
| Individual | 27 |
Álbumes de estudio [ editar ]
| Año | Detalles del álbum | Posiciones del gráfico | |
|---|---|---|---|
| AUS [27] | Estados Unidos [28] | ||
| 1972 | Oh, cómo bailamos | 35 | 82 |
| 1974 | Carne de ballena otra vez | - | 191 |
| 1975 | Atajo sacar sangre | 95 | 193 |
| 1978 | Hija de la noche | - | - |
| El contendiente | - | - | |
| 1979 | Noches Eléctricas | - | - |
| 1980 | El dulce olor del éxito | - | - |
| 1981 | Deja que el trueno llore | - | - |
| 1983 | Corazón feroz | - | 91 |
| 1984 | Misión de un hombre | - | - |
| 1988 | Algunos vienen corriendo | - | 183 |
| 2001 | Viviendo en el exterior | - | - |
| 2004 | Pobre chico azul | - | - |
Álbumes de compilación [ editar ]
- 1995 - Príncipe de las tinieblas
- 1999 - En vivo: The 40,000 Headmen Tour (con Dave Mason )
- 2011 - Dear Mr Fantasy: La historia de Jim Capaldi
- 2020 - Abre tu corazón - The Island Recordings 1972-1976
Solteros [ editar ]
| Año | Título | Posiciones del gráfico | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| AUS [27] | Estados Unidos [29] | EE. UU. AC [30] | Rock estadounidense [31] | Reino Unido [32] | ||
| 1972 | "Víspera" | sesenta y cinco | 91 | - | - | - |
| "Oh, cómo bailamos" | - | - | - | - | - | |
| 1973 | "Tricky Dicky Rides Again" | - | - | - | - | - |
| 1974 | " Todo depende de ti " | - | 110 | - | - | 27 |
| 1975 | "Todo está bien" | - | 55 | - | - | - |
| "El amor duele " | 6 | 97 | - | - | 4 | |
| 1976 | "Hablando de mi bebé" | - | - | - | - | - |
| " Si crees que sabes cómo amarme " | - | - | - | - | - | |
| "Buenas noches Buenos días" | - | - | 42 | - | - | |
| 1977 | "Adiós mi amor" | - | - | - | - | - |
| 1978 | "Hija de la noche" | - | - | - | - | - |
| 1979 | "Betún" | - | 49 | - | - | - |
| 1980 | "Aférrate a tu amor" | - | - | - | - | - |
| "La poca chispa de los chicos de tacón alto" | - | - | - | - | - | |
| 1981 | "Niño en la tormenta" | - | - | - | - | - |
| " Fotografías antiguas " | - | - | - | - | - | |
| "Música de Favella" | - | - | - | - | - | |
| "Los sueños se hacen realidad" | - | - | - | - | - | |
| 1983 | " Eso es amor " | - | 28 | 3 | - | - |
| "Esta noche eres mía" | - | - | - | - | - | |
| "Viviendo al límite" | - | 75 | - | - | - | |
| 1984 | "Seguiré aguantando" | - | 106 | - | 58 | - |
| 1988 | "Algo tan fuerte" | - | - | - | 4 | - |
| "Bailando en la autopista" | - | - | - | - | - | |
| 1989 | "Algunos vienen corriendo" | - | - | - | - | - |
| "Oh Señor, por qué Señor" | - | - | - | - | - | |
| 2001 | "Anna Julia" | - | - | - | - | - |
Referencias [ editar ]
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres, Reino Unido: Guinness World Records Limited. pag. 92. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ a b c d e "2005 enero a junio" . Thedeadrockstarsclub.com . Consultado el 1 de mayo de 2011 .
- ↑ a b (1983). "Pre-Traffic", dossier de prensa de Fierce Heart .
- ^ Joynson, Vernon (1995). El tapiz de las delicias Archivado el 25 de agosto de 2011 en la Wayback Machine . Londres: Borderline Books. Vea la entrada sobre "Los Hellions".
- ↑ a b (2011). En Dear Mr Fantasy: The Jim Capaldi Story (págs. 32–43) [folleto en CD]. Londres: Freedom Songs Ltd.
- ↑ a b c Black, Johnny (mayo de 1997). Artículo: Steve Winwood Archivado el 28 de septiembre de 2011 en Wayback Machine , Mojo .
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- ^ (1983). "Jim Capaldi Solo Career",kit de prensa de Fierce Heart .
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- ^ Historia de la tabla "Eso es amor" , Billboard.com. Consultado el 14 de agosto de 2011.
- ^ Historia del gráfico "Living on the Edge" , Billboard.com. Consultado el 14 de agosto de 2011.
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- ^ Jim Capaldi singles en las listas holandesas , GfK: listas holandesas. Consultado el 2 de septiembre de 2011.
- ^ a b Álbumes de Jim Capaldi en las listas holandesas , GfK: listas holandesas; Consultado el 2 de septiembre de 2011.
- ^ Historial del gráfico "One and Only Man" , Billboard.com. Consultado el 28 de septiembre de 2011.
- ^ Amter, Charlie (28 de enero de 2005). Traffic Drummer muerto a los 60 años , E! En línea.
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- ↑ a b Williams, Richard (29 de enero de 2005). Obituario: Jim Capaldi , The Guardian.
- ^ "Jim Capaldi - obituario" . Londonschoolofsamba.co.uk . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
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- ↑ a b (2011). "The Real Mr Fantasy" Archivado el 4 de marzo de 2016 en la Wayback Machine.
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- ^ "Jim Capaldi: Billboard 200" . Cartelera . Consultado el 8 de abril de 2020 .
- ^ "Jim Capaldi: Hot 100" . Cartelera . Consultado el 8 de abril de 2020 .
- ^ "Jim Capaldi: adulto contemporáneo" . Cartelera . Consultado el 8 de abril de 2020 .
- ^ "Jim Capaldi: Rock convencional" . Cartelera . Consultado el 8 de abril de 2020 .
- ^ "Jim Capaldi: Reino Unido" . Cartelera . Consultado el 8 de abril de 2020 .
Enlaces externos [ editar ]
- Página web oficial
- Información MP3
- Muere Capaldi, miembro de la banda de tráfico de la BBC
- Frases De Jim Capaldi
- Acción jubilar
- Campaña jubilar
- Jim Capaldi en Find a Grave
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