"So Sad" es una canción del músico de rock inglés George Harrison que fue lanzada en su álbum de 1974 Dark Horse . Harrison originalmente grabó la canción para su álbum anterior, Living in the Material World , antes de dársela a Alvin Lee , el guitarrista y cantante de Ten Years After . Lee lo grabó - como "So Sad (No Love of His Own)" - con el cantante de gospel Mylon LeFevre para su álbum de 1973 On the Road to Freedom . La última grabación incluye contribuciones de Harrison y marcó la primera de varias colaboraciones entre él y Lee.
"Muy triste" | |
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Canción de George Harrison | |
del álbum Dark Horse | |
Publicado | Harrisongs , noviembre de 1973 |
Liberado | 9 de diciembre de 1974 |
Género | Roca |
Largo | 5 : 00 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison |
Harrison comenzó a escribir "So Sad" en Nueva York en 1972 sobre el fracaso de su primer matrimonio, con Pattie Boyd . La letra presenta una cruda imaginería invernal que contrasta con el optimismo primaveral de su composición de los Beatles " Here Comes the Sun ". Harrison grabó su versión de la canción durante un período de intrigas románticas en torno a su matrimonio y los de sus compañeros músicos Ron Wood y Ringo Starr . La sesión de grabación principal tuvo lugar en la casa de Harrison y Boyd, Friar Park , en noviembre de 1973, ocho meses antes de que ella lo dejara por Eric Clapton . Aparte de las extensas contribuciones de Harrison en voz, guitarras y teclados, los músicos de la grabación incluyen a Starr, Nicky Hopkins y Jim Keltner .
Varios críticos han destacado "So Sad" como una pista destacada en el decepcionante álbum de Dark Horse . Mientras comenta sobre su descripción sombría del amor perdido, el autor Simon Leng describe la canción como "la muerte temporal del sueño de Krishna [de Harrison] ", reflejando la rendición del cantante al dolor humano por su resolución espiritual. [1]
Antecedentes e inspiración
- George Harrison, 1979
En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , George Harrison recuerda que comenzó a escribir "So Sad" en 1972 mientras estaba en Nueva York. [2] Reproduce sus letras originales en el libro, escritas en papel del hotel Park Lane en Manhattan . [3] Harrison identifica este período como cuando estaba rompiendo con su primera esposa, Pattie Boyd , [2] aunque la pareja no se separó formalmente hasta julio de 1974, cuando Boyd lo dejó por Eric Clapton . [4]
Al Aronowitz , un periodista con sede en Nueva York y amigo de los Harrisons, [nb 1] expresó más tarde su sorpresa por el fracaso de su matrimonio, diciendo: "Nunca vi venir la ruptura ... a su alrededor todo parecía mágico". [8] Harrison y Boyd se conocieron en el set de la película de los Beatles A Hard Day's Night en 1964 y se casaron dos años después. [9] A fines de la década de 1960, sin embargo, habían comenzado a separarse debido a la preocupación de Harrison por la meditación y otras actividades espirituales. [10] [11] [nb 2] En un esfuerzo por recuperar la atención de su esposo, en 1970, [15] Boyd respondió al enamoramiento de Clapton por ella, solo para rechazar sus avances en ese momento. [14] Incapaz de concebir un hijo, y con Harrison reacio a la adopción, [16] Boyd reanudó su carrera como modelo en mayo de 1971, una actividad que estaba en desacuerdo con sus convicciones espirituales. [17] [18] Según el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, los primeros signos públicos de una ruptura en el matrimonio se produjeron en agosto de 1972. [19] Ese mes, Harrison viajó solo por Europa a Portugal para visitar a Gary Wright , [20] quien luego "jugó al diplomático" defendiendo las especulaciones de la prensa sobre la ausencia de Boyd. [19]
El autor Ian Inglis describe "So Sad" como la primera composición de Harrison que "aborda explícitamente el colapso de su matrimonio". [21] La canción fue propiedad de Harrisongs [22] en noviembre de 1973 como "So Sad (No Love of His Own)", [23] un título que recuerda el del éxito de los Everly Brothers " So Sad (To Watch Good Love Ir mal) ". [24] Junto con su canción "So Sad", el álbum de 1974 de Harrison, Dark Horse, incluía una versión de " Bye Bye, Love " de los Everly Brothers , [25] cuya letra modificó para abordar sarcásticamente la fuga de Boyd con Clapton. [26] [27] Mientras expresa confusión sobre la motivación detrás de esta reelaboración de "Bye Bye, Love", Inglis ve "So Sad" como un reflejo de la profunda sensación de pérdida que Harrison sintió genuinamente. [28] Entre otros ejemplos de la profundidad de las experiencias compartidas de la pareja, Inglis cita el papel de Boyd como compañera de Harrison en el apogeo de la Beatlemanía , su abrazo conjunto de la espiritualidad india y su presencia durante su aparición como solista. [21] [nb 3]
Composición
"So Sad" está en tiempo de 4/4 en todo momento , mientras que su tono musical cambia de Do mayor en los versos a D mayor en los coros. [30] La canción se abre y se cierra con un pasaje instrumental descendente de ocho compases . [30] Entre estos dos pasajes, comprende tres combinaciones de verso y coro. [31]
Mientras que Clapton ha comentado sobre la actitud "arrogante" de Harrison hacia su búsqueda de Boyd en 1970, [32] y Boyd ha descrito el comportamiento de su marido como "frío e indiferente", [33] la canción transmite su desesperación por el fracaso de su relación. [1] [21] En sus letras, Harrison retoma las imágenes con temática meteorológica de sus composiciones de los Beatles de finales del período " All Things Must Pass " y " Here Comes the Sun ". [34] Mientras que la última canción transmitía optimismo y rejuvenecimiento, sin embargo, "So Sad" refleja el inicio del invierno y, en la descripción del autor Simon Leng, "la esperanza reemplazada por el cansancio, el sol reemplazado por la tristeza". [1] El autor Bruce Spizer escribe que las primeras líneas - "Ahora ha llegado el invierno / Eclipsando el sol / Eso ha iluminado mi amor por algún tiempo" - evocan "las emociones opuestas de [Harrison] edificante 'Here Comes the Sun' ". [35] [nb 4]
El punto de vista del cantante cambia entre la primera y la tercera persona durante la canción. [1] [21] Al comienzo de los coros, [31] Harrison se describe a sí mismo como el protagonista que "se siente tan solo / Sin amor propio". [21] Estas palabras acompañan a una secuencia de acordes - que comprende D mayor, D aumentado , D6 y E7 [30] - sobre la cual la melodía asciende, creando tensión musical . [36] El siguiente estribillo proporciona lo que Leng denomina "liberación catártica" con la frase repetida "Tan triste / Tan malo". [36]
Mientras expresa dolor a lo largo de la canción, Harrison evita detallar las razones del final de la relación. [21] En el segundo verso, canta sobre "el problema de simplemente estar allí" [31] , una línea que el teólogo Dale Allison interpreta como central en la perspectiva filosófica de Harrison, que propugnaba el esfuerzo por trascender los aspectos mundanos de la existencia humana. [37]
El autor Joshua Greene describe "So Sad" como una canción que habla de "vientos fríos, amor perdido y sueños abandonados". [38] En el verso final, Harrison insta a su amante a darle "el amanecer del día" a alguien que pueda reavivar su sueño compartido. Concluye con una letra que Inglis considera conmovedora en su revelación de los sentimientos de pérdida del cantante: "Es demasiado tarde para empezar de nuevo. [21]
Pre- Dark Horse historia de la grabación
Sesiones de Living in the Material World
Harrison inicialmente grabó "So Sad" para Living in the Material World (1973), su álbum más abiertamente religioso, [39] pero no incluyó la pista en ese lanzamiento. [40] Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre octubre de 1972 y febrero de 1973, en los estudios Apple de los Beatles en Londres y en el estudio de Harrison, FPSHOT , en Henley-on-Thames . [41] El personal de las sesiones estaba formado por Harrison, los teclistas Wright y Nicky Hopkins , los bateristas Ringo Starr y Jim Keltner , y el bajista Klaus Voormann [42] , muchos de los cuales tocaron más tarde en la versión oficial de la canción de Harrison. [23]
Entre otras grabaciones inéditas de las sesiones de Material World , [43] Harrison y Starr grabaron una versión de su composición conjunta " Photograph " en diciembre de 1972. [44] Otra canción sobre el amor perdido, [45] "Photograph" presenta una imagen igualmente desoladora. de un romance fallido, compartiendo con "So Sad" el tema de que cualquier posibilidad de un reencuentro entre los dos protagonistas hace tiempo que pasó. [46] [nb 5]
Versión de Alvin Lee y Mylon LeFevre
"Tan triste (sin amor propio)" | |
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Manga de imagen europea | |
Sencillo de Alvin Lee y Mylon LeFevre | |
del álbum On the Road to Freedom | |
Lado B | "En el camino hacia la libertad" |
Liberado | 17 de diciembre de 1973 |
Género | País |
Largo | 3 : 00 (edit individual) |
Etiqueta | Columbia |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | Alvin Lee |
Harrison se hizo amigo del líder de Ten Years After , Alvin Lee, después de que los dos guitarristas se conocieron en el pub Row Barge de Henley. [51] Al enterarse de que Lee estaba grabando un álbum en solitario con el cantante de gospel estadounidense Mylon LeFevre , Harrison le ofreció "So Sad", [52] que grabaron juntos en agosto de 1973. [53] También tocaba en la sesión el baterista Mick Fleetwood , quien estaba casado con la hermana de Boyd, Jenny en ese momento, [54] y el guitarrista de Faces , Ron Wood . [55] Según el biógrafo Herb Staehr de Diez años después, Lee, Harrison y Wood eran parte de "la banda del valle del Támesis" de músicos de rock ingleses, que se reunían regularmente en la propiedad de Lee's Hook End Manor [56] en Woodcote , cerca de Fraile de Harrison Parque de la finca en Henley. [57]
Además de incluir "No Love of His Own" entre paréntesis en el título, [58] la versión de Lee-LeFevre de "So Sad" difiere del humor de Harrison. [27] Interpretada en estilo country , con una parte de dobro de Harrison, la grabación resalta los "aspectos de angustia" de la canción, según Leng, quien la compara con "' Jolene ' y otros lacrimógenos country". [36] Entre varias colaboraciones más entre Lee y Harrison, [56] Lee hizo una aparición especial en el álbum debut de Splinter , [59] que Harrison estaba produciendo para su nuevo sello discográfico Dark Horse . [60] Además, Lee, junto con Wood, tocaron en la pista de Harrison de Dark Horse " Ding Dong, Ding Dong ". [35] [nb 6]
La canción fue lanzada en el álbum On the Road to Freedom de Lee y LeFevre en noviembre de 1973, y como cara A de un sencillo el mes siguiente. [65] [nb 7] El álbum fue muy bien recibido por la crítica, [67] y Billboard incluyó "So Sad" entre sus sencillos recomendados para la semana del 22 de diciembre de 1973. [68] Escribiendo en Rolling Stone , Bud Scoppa emparejó la pista con "Let 'Em Say What They Will", compuesta por Wood, como "dos no originales [que] son bellezas", y agrega: "' So Sad (No Love of His Own) 'de George Harrison me suena como uno de sus mejores canciones ". [69]
Grabación de Dark Horse
"So Sad" fue la más antigua de las canciones escritas por Harrison y grabadas para Dark Horse , [70] cuyas sesiones comenzaron en noviembre de 1973. [35] [71] El autor Peter Doggett describe a Friar Park como "un refugio de intriga adúltera "en ese momento, con Harrison conduciendo una aventura con Maureen Starkey , [72] la esposa de su ex compañero de banda de los Beatles Ringo Starr. [73] Este coqueteo siguió a un episodio de intercambio de esposas entre los Harrisons y los Woods, [16] cuando Wood se embarcó en un breve romance con Boyd en las Bahamas mientras Harrison estaba de vacaciones con la esposa de Wood, Krissy, en Portugal. [74] [75] A finales de ese año, circularon rumores de problemas en el matrimonio de los Harrison [76] [77] después de que Wood anunciara a la prensa británica que "mi romance con Patti definitivamente ha comenzado". [78]
La pista básica de "So Sad" se grabó en FPSHOT con Phil McDonald como ingeniero de grabación. [79] Aparte de Harrison, los músicos incluían a Hopkins (al piano) ya Starr y Keltner (a la batería). [80] Según los comentarios de Starr en una entrevista contemporánea, la sesión tuvo lugar en noviembre de 1973; [81] al confirmar esta fecha en una conferencia de prensa al año siguiente, Harrison dijo que Voormann también participó en el bajo. [82] La parte de bajo fue posteriormente doblada por Willie Weeks , a quien Harrison conoció por primera vez en julio de 1974 [35] [83] mientras ambos trabajaban en el primer álbum en solitario de Wood, Tengo mi propio álbum para hacer . [84] [85] Harrison tocó una amplia gama de instrumentos en la canción. Acreditados como "guitarras y otras cosas", [86] estos incluyen guitarras acústicas de 12 cuerdas, piano eléctrico y partes de guitarras deslizantes . [35] [36]
Debido a sus otros compromisos, que incluían la creación de Dark Horse Records [87] y la organización de su gira conjunta por Norteamérica con Ravi Shankar , [88] [89] Harrison tuvo que completar canciones como "So Sad" en Los Ángeles en Octubre de 1974. [90] Allí, la combinación de grabaciones y ensayos de gira sobrecargó su voz, [91] lo que le llevó a contraer laringitis , [92] [93] que empañó sus interpretaciones vocales en Dark Horse y durante la gira posterior. [94] [95] Mientras dictaminan que Dark Horse hizo de la aflicción de Harrison "un asunto de dominio público", los autores Chip Madinger y Mark Easter consideran que el tema de "So Sad", como la canción principal del álbum , invitaba a este estilo más torturado. de cantar. [96]
En su descripción de la grabación completa, Leng ve la canción como un "encuentro desgarrador, un asunto mucho más salvaje que la toma de Alvin Lee", debido al arreglo musical y el "estado de ánimo doloroso" establecido por la voz de Harrison. [36] Añade que los "riffs de guitarra deslizantes que lloran" contribuyen a una catarsis musical que recuerda el álbum Plastic Ono Band inspirado en la terapia primordial de Lennon . [97]
Lanzamiento y recepción
- Harrison en octubre de 1974
Apple Records publicó Dark Horse en diciembre de 1974, [99] con "So Sad" secuenciada como la tercera pista del lado uno del LP . [100] Apareció como la segunda de tres canciones autobiográficas que detallan la problemática vida personal de Harrison, [101] precedida por " Simply Shady ", su relato de la decadencia en la industria de la música, [102] [103] y seguida de "Bye Bye, Amor". [104] Durante su conferencia de prensa previa a la gira en octubre, Harrison comparó el álbum con la telenovela de televisión Peyton Place . [71] También expresó su felicidad por Boyd y Clapton, [105] diciendo: "Eric Clapton ha sido un amigo cercano durante años ... Preferiría que ella estuviera con él que alguna droga". [106] [nb 8]
Al igual que la gira norteamericana de Harrison-Shankar, Dark Horse recibió críticas principalmente desfavorables de los críticos musicales, muchos de los cuales condenaron a Harrison por su voz ronca y por haber apresurado la grabación para capitalizar la gira. [110] [111] En su crítica muy desfavorable para Rolling Stone , [112] [113] Jim Miller consideró "So Sad" como "uno de los pocos momentos resonantes del álbum" y una canción que "probablemente dice la verdad" con respecto a El estado de ánimo de Harrison, a diferencia de "Bye, Bye Love", que le pareció "la idea de un hombre enfermo de una broma". [114] [115] Bob Woffinden de NME etiquetó "So Sad" "un número trillado, autocompasivo, poco original y sin vida, con la voz de nuevo sonando portentoso y antinatural". Woffinden agregó: "Cuando alguien canta 'Mientras su memoria se acelera / con mucha velocidad y mucha prisa', simplemente sabes que el letrista está vacilando y completando líneas". [116]
Escribiendo en la revista Circus Raves , Michael Gross describió la pista como "lujosa", con una introducción a la guitarra que "[habla] de la pobreza de la soledad". [117] de la cartelera ' revisor s dijo que el álbum era 'un excelente' y aparece 'tan triste' primero entre sus 'mejores cortes'. [118] En su libro de 1977 Beatles Forever , Nicholas Schaffner identificó de manera similar la pista como un punto culminante de Dark Horse , y agregó que el efecto del collage de guitarra de apertura hizo que la "escucha deliciosa". [119]
Evaluación retrospectiva y legado
Simon Leng considera que "Tan triste" es la antítesis de "Aquí viene el sol", que marca "la muerte temporal del sueño de Krishna de George ", ya que la convicción espiritual resulta inadecuada contra "el dolor humano de la separación". [1] Comenta que la versión de Dark Horse fue "[el] tema de desprecio en el lanzamiento", sin embargo, la grabación de Lee y LeFevre de "So Sad" "no mereció una sola burla crítica" el año anterior; Según Leng, este contraste "ilustra la dificultad de ser George Harrison en 1974". [36] [nb 9] Escribiendo en su Compendio Solo Beatles , Chip Madinger y Mark Easter ven la grabación como "una de las melodías más impresionantes" de Dark Horse , agregando que el "trabajo de guitarra de 12 cuerdas de Harrison es particularmente sorprendente". [23]
Richard Ginell de AllMusic nomina a "So Sad" como una de las dos "selecciones de canciones de AMG" en Dark Horse . [25] Escribiendo para el sitio web de música Something Else! , Nick DeRiso incluye la canción entre las "cinco gemas a menudo olvidadas" de la discografía de Harrison en Apple Records, y destaca su "tono elegíaco", similar al de Living in the Material World . [121] Al revisar la carrera de Harrison para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson describió "So Sad" como demasiado largo pero "clásico Harrison", no obstante. [122]
El periodista del New Zealand Herald , Graham Reid, descarta a Dark Horse como un "álbum descuidado y descuidado" antes de agregar: "pero, como siempre, podía crear una melodía encantadora. Así que Sad podría no encontrarlo con una gran voz, pero puedes escuchar una buena canción allí. mientras explora su soledad interior… " [123] Escribiendo para Vintage Rock , Shawn Perry describe la pista como" lamentablemente conmovedora "y una canción que" desborda con un sabor [de] belleza simple y sincera ". [124]
En su ensayo para la reedición de 2003 de On the Road to Freedom , Chris Welch concluye refiriéndose al dolor de Lee por la muerte de Harrison en noviembre de 2001, así como a su satisfacción de que "So Sad" "sea parte de un álbum. que recuerda los días despreocupados de la diversión del rock'n'roll y la libertad ". [67] Iain Matthews , un ex miembro de Fairport Convention , [125] lanzó una versión de la canción en su compilación de 1993 Orphans & Outcasts, vol. 1 . [126] En 2011, Matthews versión apareció en el multi-artista descubierta Harrison CD, [127] que acompañó a una característica de Mojo del empate en la liberación de Martin Scorsese 's documental de George Harrison: Viviendo en el mundo material . [128]
Personal
Versión de Alvin Lee & Mylon LeFevre Créditos adaptados de los de la reedición de 2003 de On the Road to Freedom : [66]
| Versión de George Harrison Créditos adaptados de los de la reedición de Dark Horse de 2014 : [129]
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Notas
- ^ Habiendo alcanzado renombre internacional como modelo de moda en la década de 1960, Boyd conservó su apellido después de casarse con Harrison, [5] aunque también se la conocía como Pattie Harrison. [6] [7]
- ↑ Además, según Boyd, las formas ascéticas de Harrison se contrastaban con sus períodos de consumo excesivo de alcohol y drogas, [12] y mujeriego. [13] [14]
- ↑ En su autobiografía de 2007, Wonderful Today , Boyd recuerda que solo hizo un balance del impacto total de su separación en la década de 1980, una vez que su matrimonio con Clapton también fracasó. Boys dice que debería haber "luchado por mi matrimonio con George" y que eran almas gemelas , mientras que ella y Clapton eran "compañeros de juegos". [29]
- ↑ Spizer también comenta la ironía de tales comparaciones, ya que Harrison escribió "Here Comes the Sun" en el jardín de Clapton. [35]
- ↑ Starr rehizo posteriormente "Photograph" en Los Ángeles con el productor Richard Perry en marzo de 1973. [47] Cuando se publicó como el sencillo principal del álbum Ringo de Starrmás tarde ese año, [48] [49] se convirtió en la tercera canción escrita o co- escrito por Harrison para encabezar la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. desde la ruptura de los Beatles. [50]
- ↑ Junto con músicos como Joe Brown , Mick Ralphs y Jon Lord , [61] Lee se convirtió en miembro de la llamada "Henley Music Mafia" de Harrison de estrellas de rock locales a fines de la década de 1970. [62] [63] Harrison posteriormente contribuyó con la guitarra slide en los álbumes de Lee Detroit Diesel (1986), Zoom (1992) y Nineteen Ninety-Four (1994). [64]
- ^ Para el single, la pista se redujo a las 3:00 de su tiempo de ejecución completo de 4:34. [66]
- ^ Después de su llegada a Los Ángeles, Harrison conoció a su futura esposa Olivia Arias , quien trabajaba para A&M Records , el distribuidor de Dark Horse Records. [87] [107] Su rostro apareció en las etiquetas del lado dos delLP Dark Horse mientras que el de Harrison estaba en el lado uno. [108] Enla descripción delcrítico musical Bob Woffinden , además de la secuenciación de la pista, este gesto sugirió que Harrison se estaba despidiendo de Boyd en el lado uno y marcando el comienzo de Arias en el segundo lado del LP. [109]
- ↑ Leng sostiene que una gran parte de la recepción crítica desfavorable de Dark Horse se debió al rechazo de Harrison al rock 'n' roll, especialmente a su negativa a complacer la percepción de él como "Beatle George", durante su gira y la de Shankar en 1974, que fue la primera gira por Estados Unidos de un ex Beatle. [120]
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