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Música de Filipinas ( filipino : Musika ng Pilipinas ; español : Música de Filipinas ) incluye artes escénicas musicales en Filipinas o por filipinos compuestas en varios géneros y estilos. Las composiciones son a menudo una mezcla de diferentes influencias asiáticas, españolas , latinoamericanas , americanas e indígenas .
Música indígena [ editar ]
Entre los compositores de canciones populares destacan el Artista Nacional de Música Lucio San Pedro , quien compuso el famoso " Sa Ugoy ng Duyan " que recuerda el toque amoroso de la madre a su hijo. Otro compositor, el Artista Nacional de Música Antonino Buenaventura , se destaca por anotar canciones y bailes populares. Buenaventura compuso la música de " Pandanggo sa Ilaw ".
Música gong [ editar ]
La música de gong filipino se puede dividir en dos tipos: el gong plano comúnmente conocido como gangsà y tocado por los grupos en la región de la Cordillera y los gongs con jefes tocados entre los grupos islámicos y animistas en el sur de Filipinas.
Kulintang se refiere a un instrumento de timbre de gong que se toca en las islas del sur de Filipinas, junto con sus variados conjuntos de acompañamiento. Los diferentes grupos tienen diferentes formas de tocar el kulintang . Dos grupos principales parecen destacar en la música kulintang . Estos son el Maguindanaon y el Maranaw. El propio instrumento de kulintang podría remontarse a la introducción de gongs en el sudeste asiático desde China antes del siglo X d.C., o más probablemente, a la introducción de timbres de gong de Java en el siglo XV. Sin embargo, el conjunto de kulintang es la forma más avanzada de música de conjunto con orígenes en la época precolonial de la historia de Filipinas., y es una tradición viva en el sur del país.
La tradición de la música de conjunto kulintang en sí es regional, anterior al establecimiento de las actuales Filipinas, Indonesia y Malasia. Trasciende la religión, con grupos étnicos budistas , hindúes animistas y cristianos en Borneo, Flores y Sulawesi jugando kulintangan ; y grupos musulmanes que tocan el mismo género musical en Mindanao, Palawan y el archipiélago de Sulu. Está relacionado lejanamente con los conjuntos de gamelan de Java y Bali , así como con las formas musicales en el sudeste asiático continental, principalmente debido al uso de las mismas campanillas de gong con jefes que tocan tanto melódica como percusiva.
Música de influencia hispana [ editar ]
España gobernó Filipinas durante 333 años y la influencia hispana en la cultura filipina es omnipresente. Esta influencia se puede ver fácilmente en la música folclórica y tradicional, especialmente en las regiones de Tagalog y Visayan, donde la influencia española fue mayor.
Música de rondalla [ editar ]
La Rondalla es una orquesta de cuerdas tradicional que comprende instrumentos de dos cuerdas, tipo mandolina , como la banduria y laud ; una guitarra ; un contrabajo ; ya menudo un tambor de percusión. La rondalla tiene su origen en la tradición de la rondalla ibérica y se utiliza para acompañar varias formas de canciones y bailes de influencia hispánica.
Harana y Kundiman [ editar ]
El Harana y Kundiman son canciones líricas populares que se remontan al período español y se utilizan habitualmente en los rituales de cortejo. El Harana tiene sus raíces en el mexicano - español de España, tradicional y basado en los patrones rítmicos de la habanera . El Kundiman, mientras tanto, tiene orígenes precoloniales de las partes tagalófonas del país, usa un ritmo de triple metro y se caracteriza por comenzar en una tonalidad menor.y cambiar a uno importante en la segunda mitad. Pero no se equivoquen, harana y kundiman son estilísticamente diferentes. Mientras que harana está en 2/4 / tiempo, kundiman está en 3/4. La fórmula es el verso 1 en tono menor (por ejemplo, C menor) seguido por el verso 2 en tono mayor paralelo (C mayor) a mitad de camino.
En la década de 1920, Harana y Kundiman se volvieron más populares después de que artistas como Atang de la Rama , Jovita Fuentes, Conching Rosal, Sylvia La Torre y Ruben Tagalog los presentaran a un público más amplio.
Tinikling [ editar ]
El Tinikling es un baile de Leyte que involucra a dos artistas individuales que golpean los postes de bambú, usándolos para golpear, golpear y deslizarse por el suelo, en coordinación con uno o más bailarines que pasan por encima y entre los postes. Este es uno de los bailes filipinos más emblemáticos y es similar a otros bailes de bambú del sudeste asiático.
Cariñosa [ editar ]
La Cariñosa (que significa "cariñoso" o "cariñoso") es el baile nacional y forma parte del conjunto de danzas folclóricas filipinas de María Clara. Se destaca por el uso del abanico y el pañuelo para amplificar los gestos románticos expresados por la pareja que realiza el baile de cortejo tradicional. El baile es similar al Jarabe Tapatío mexicano , y está relacionado con los bailes Kuracha, Amenudo y Kuradang en el área de Visayas y Mindanao.
Música popular (música filipina original)[ editar ]
La música filipina original , ahora más comúnmente denominada música original de Pinoy u OPM , originalmente se refería solo a las canciones pop filipinas, particularmente a las baladas, como las populares después del colapso de su predecesor, el sonido de Manila de finales de la década de 1970. Actualmente, OPM se utiliza como un término general para la música popular compuesta e interpretada por músicos y cantantes filipinos. [1]
Entre los años 50, 60 y antes de los 70 surgieron Pilita Corrales , Sylvia La Torre , Diomedes Maturan , Ric Manrique Jr. , Ruben Tagalog , Helen Gamboa , Vilma Santos , Edgar Mortiz , Carmen Camacho , entre muchos otros.
En la década de 1970, los artistas populares fueron Nora Aunor , Tirso Cruz III , Eddie Peregrina , Ramon Jacinto , Victor Wood y Asin . Los artistas de la música pop filipina más comerciales fueron Claire dela Fuente , Didith Reyes , Rico Puno , Ryan Cayabyab , Basil Valdez , Celeste Legaspi , Hajji Alejandro , Rey Valera , Freddie Aguilar , Imelda Papin , Eva Eugenio , Marco Sison., Nonoy Zuñiga , Leah Navarro , Cinderella , Tillie Moreno , Ric Segreto , Janet Basco , Boyfriends , Hotdog , VST & Co. , y muchos otros.
Entre los 80 y los 90, OPM estuvo liderada por artistas como Regine Velasquez , Pops Fernandez , APO Hiking Society , Kuh Ledesma , Jose Mari Chan , Dingdong Avanzado , Tito Mina, Rodel Naval , Janno Gibbs , Ogie Alcasid , Joey Albert , Lilet , Martin Nievera , Manilyn Reynes , Lea Salonga , Kristina Paner , Rachel Alejandro , Raymond Lauchengco , JoAnne Lorenzana ,Francis Magalona , Gino Padilla, Sharon Cuneta , Sheryl Cruz , Keno , Lou Bonnevie , Zsa Zsa Padilla y Gary Valenciano , entre muchos otros.
En la década de 1990, artistas famosos incluyeron Eraserheads , Rockstar (Arkasia), Siakol , the Company , April Boy Regino , Smokey Mountain , Rivermaya , Jaya , Agot Isidro , Dessa , Isabel Granada , Vina Morales , Donna Cruz , Neocolours , Jolina Magdangal , Jessa. Zaragoza , Ariel Rivera , Frontera Sur , Carol Banawa , Yano , Dientes ,Introvoys , AfterImage , Side A , Andrew E. , Lani Misalucha , Ella May Saison , Joey Ayala , Parokya ni Edgar , Viktoria , April Boys, Color It Red, Roselle Nava y Blakdyak , entre muchos otros.
En las décadas de 2000 y 2010, los principales artistas de OPM incluyen a Sarah Geronimo , Julie Anne San Jose , Angeline Quinto , Aicelle Santos , Gerald Santos , Jonalyn Viray , Rachelle Ann Go , Christian Bautista , Kitchie Nadal , Yasmien Kurdi , Moonstar88 , Itchyworms , Rocksteddy , Aiza Seguerra , Toni Gonzaga , Richard Poon , Nina , Yeng Constantino , Piolo Pascual ,KZ Tandingan , Nyoy Volante , Daniel Padilla , Hale , Spongecola , Jennylyn Mercado , Jake Zyrus , Jed Madela , Erik Santos , Parokya Ni Edgar , Ben & Ben , Kamikazee , TNT Boys , James Reid , Sheryn Regis y Gloc-9 , SB19 entre muchos otros .
Surgieron bandas clandestinas y junto con ellas estaban sus percepciones del idealismo y la autoexpresión. El famoso letrista de Circle's End, Geno Georsua aterrizó en la cima como el expresionista melodramático. El bajista Greg Soliman de UST Pendong se alza con el título de mejor bajista de la música underground.
Desde su origen, OPM se había centrado en Manila, donde el tagalo y el inglés son los idiomas dominantes. Otros grupos etnolingüísticos como Visayan, Bikol y Kapampangan, que hacen música en sus idiomas nativos, rara vez irrumpen en la escena musical local filipina popular. Pero hay casos inusuales que incluyen la canción de Bisrock (música rock visayana ) "Charing" de 1017, una banda de Davao, y "Porque" de Maldita, una banda de Chavacano de Zamboanga. Muchas composiciones de Bisrock son aportadas por bandas como Phylum y Missing Filemon. Sin embargo, una banda llamada Groupies 'Panciteria que proviene de Tacloban, una ciudad que habla Winaray, lanzó un álbum mp3 descargable gratuito en Soundclick.com.en 2009 contenía 13 canciones en tagalo y solo una canción muy corta en cebuano . [2]
Le siguen los Kapampangans. El video musical debut de "Oras" (" Time ") de la banda Mernuts de Kapampangan con sede en Tarlac City penetró en MTV Pilipinas, convirtiéndolo en el primer video musical de Kapampangan en unirse a las filas de otros videos musicales filipinos convencionales. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , un álbum de remakes modernos de canciones populares extemporáneas de Kapampangan de varias bandas de Kapampangan también se lanzó en febrero de 2008 y se reproducía regularmente a través del canal de cable de Kapampangan Infomax-8 y a través de una de las radios FM más importantes de Luzón Central. estaciones, GVFM 99.1. Inspirado en lo que los lugareños llaman "renacimiento cultural de Kapampangan", el baladista nacido en la ciudad de Ángeles Ronnie Lianghizo traducciones Kapampangan de algunas de sus canciones populares como "Ayli" (versión Kapampangan de "Ngiti") e "Ika" (versión Kapampangan de "Ikaw") para su álbum repackaged.
A pesar del creciente clamor por la música no tagalo y no inglesa y la mayor representación de otros idiomas filipinos , la industria musical filipina local, que se centra en Manila, no se muestra receptiva a la hora de realizar inversiones en otros lugares. Algunas de sus principales razones incluyen la barrera del idioma, el pequeño tamaño del mercado y el énfasis sociocultural que se aleja del regionalismo en Filipinas. Un ejemplo serían las canciones del grupo de Ilokano The Bukros Singers, [3] que arrasó Ilocandia en la década de 1990 y se convirtió en un precursor de otros intérpretes de Ilokano en la década de 2000, pero que rara vez se abrió paso en otros mercados musicales en Filipinas.
El primer concurso de composición de canciones del país, el Festival de Música Popular de Metro Manila , se estableció por primera vez en 1977 y fue lanzado por la Fundación de Música Popular de Filipinas. El evento contó con muchos cantantes y compositores destacados durante su tiempo. Se celebró anualmente durante siete años hasta su interrupción en 1985. Más tarde fue revivido en 1996 como el "Festival de la Canción Metropop", funcionando durante otros siete años antes de ser descontinuado en 2003 debido a la disminución de su popularidad. [4] Se había establecido otra variación del festival llamado el concurso Himig Handog que comenzó en 2000, operado por ABS-CBN Corporation y su sello musical subsidiario Star Music.(anteriormente Star Records). Hasta ahora, se han celebrado cinco concursos desde 2000 hasta 2003 y finalmente se reactivó en 2013. A diferencia de sus predecesores, el concurso tiene diferentes temas que reflejan el tipo de entradas de canciones elegidas como finalistas cada año. [5] [6] En 2012, se lanzó el Festival de Música Popular de Filipinas y se dice que se inspiró en la primera competencia de composición. [7] Otro concurso de composición de canciones para OPM que se celebra anualmente es el Festival de Música de Bombo, dirigido por la cadena de radio Bombo Radyo , concebida por primera vez en 1985. [8]
Música pop [ editar ]
Desde la década de 1990 hasta la de 2000, OPM pop se exhibió regularmente en la escena de la banda en vivo. Grupos como Neocolours , Side A , Introvoys , The Teeth , Yano , True Faith , Passage y Freestyle popularizaron canciones que reflejan claramente el carácter sentimental del pop OPM de esta época.
De 2010 a 2020, la música pop o P-pop filipina atravesó una gran metamorfosis en su mayor calidad, presupuesto, inversión y variedad, a la par del rápido crecimiento económico del país y el resurgimiento social y cultural que lo acompaña de su identidad asiática. Esto se escuchó por la fuerte influencia del K-pop y el J-pop , un crecimiento en las baladas de estilo asiático, los grupos de ídolos y la música EDM, y una menor dependencia de los géneros occidentales, reflejando la ola coreana y la popularidad de la ola japonesa similar entre los filipinos millennials y la corriente principal. cultura. Los famosos artistas de la música P-pop que han definido el crecimiento de este género ahora convencional incluyen a Sarah Geronimo , SB19 , XLR8., KZ Tandingan , Erik Santos , Yeng Constantino , MNL48 , Regine Velasquez y P-Pop Generation.
El año 2021 marcó la continuación de la dominación del P-pop , ya que la nueva generación de artistas de la música P-pop comenzó a hacerse un nombre no solo en Filipinas, sino también en la Dominación mundial, a saber, BINI y BGYO .
Música de coro [ editar ]
La música coral se ha convertido en una parte importante de la cultura musical filipina. Se remonta a los coros de las iglesias que cantaban durante la misa en los viejos tiempos. A mediados del siglo XX, los grupos corales de interpretación comenzaron a surgir y se hicieron cada vez más populares con el paso del tiempo. Aparte de las iglesias, las universidades, las escuelas y las comunidades locales han establecido coros.
Arreglistas corales filipinos como Robert Delgado, Fidel Calalang, Lucio San Pedro, Eudenice Palaruan entre otros han incluido en el vasto repertorio de coros hermosos arreglos de OPM, canciones populares, canciones patrióticas, canciones novedosas, canciones de amor e incluso canciones extranjeras.
Los Philippine Madrigal Singers (originalmente la Universidad de las Filipinas Cantantes Madrigal) es uno de los más famosos grupos corales no sólo en Filipinas, sino también en todo el mundo. Al ganar concursos internacionales, el grupo se convirtió en uno de los grupos corales más formidables del país. Otros grupos corales galardonados son University of Santo Tomas Singers , Philippine Meistersingers (ex embajadores de la Universidad Adventista de Filipinas), UP Singing Ambassadors y UP Concert Chorus, entre otros.
Música rock [ editar ]
El Estados Unidos ocupó las islas desde 1898 hasta 1946, y se presentó estadounidense de blues , música popular , R & B y rock and roll que se hizo popular. A fines de la década de 1950, los artistas nativos adaptaron las letras en tagalo para el rock & roll norteamericano, lo que resultó en los orígenes fundamentales del rock filipino. El logro más notable en el rock filipino de la década de 1960 fue la exitosa canción "Killer Joe", que impulsó al grupo Rocky Fellers , alcanzando el número 16 en las listas de radio estadounidenses.
1970 [ editar ]
Hasta la década de 1970, los músicos de rock populares comenzaron a escribir y producir en inglés. A principios de la década de 1970, la música rock comenzó a escribirse en los idiomas locales, y bandas como Juan Dela Cruz Band se encuentran entre las primeras bandas populares en hacerlo. La mezcla de letras en tagalo e inglés también se utilizó popularmente dentro de la misma canción, en canciones como "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko (" La señorita Universo de mi vida ") de la banda Hotdog, que ayudó a innovar el sonido de Manila . La mezcla de las dos idiomas (conocido como "taglish"), aunque es común en el habla informal en Filipinas, fue visto como un movimiento audaz, pero el éxito del taglish en las canciones populares, incluido el primer éxito de Sharon Cuneta , "Mr. DJ", rompió la barrera para siempre.
Los músicos de rock filipinos agregaron música folclórica y otras influencias, lo que ayudó a conducir al gran éxito de Freddie Aguilar en 1978 . " Anak " (" Niño ") de Aguilar , su primera grabación, es la grabación filipina de mayor éxito comercial, fue popular en Asia y Europa, y ha sido traducida a numerosos idiomas por cantantes de todo el mundo. Asin también irrumpió en la escena musical en el mismo período y fue popular. Otros artistas similares incluyeron a Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol y Heber Bartolome .
Década de 1980 [ editar ]
El folk rock se convirtió en la música de protesta filipina de la década de 1980, y " Bayan Ko " (" Mi país ") de Aguilar se hizo popular como himno durante la Revolución EDSA de 1986 . Al mismo tiempo, una contracultura rechazó el auge de las letras con un enfoque político. En Manila , se desarrolló una escena punk rock , liderada por bandas como Betrayed, The Jerks , Urban Bandits y Contras. La influencia de la nueva ola también se sintió durante estos años, encabezada por la Aurora .
Década de 1990 [ editar ]
La década de 1990 vio el surgimiento de Eraserheads , considerado por muchos ciudadanos filipinos como el grupo número uno en la escena de grabación filipina. A raíz de su éxito, surgió una serie de influyentes bandas de rock filipinas como True Faith , Yano , Siakol, Teeth , Parokya ni Edgar y Rivermaya , cada una de las cuales mezcla la influencia de una variedad de subgéneros del rock en su estilo. [9] [ referencia circular ] Un death metal de la década de 1990 (Skychurch, Genital Grinder, Muerte después del nacimiento, Exhumación, Kabaong ni Kamatayan, Mass carnicería, Apóstata, Murdom, exhumado Sacrilegio, Panza, Disinterment [10] (Death Metal Filipinas), Dethrone, el aroma) surgimiento tenía bandas como accesorios prominentes en el Club de Dredd del " era tunog kalye ".
2000 [ editar ]
El rock filipino en la década de 2000 también se había desarrollado para incluir algo de Punk Rock , Hardcore , Emo , hard rock , heavy metal y rock alternativo como Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , Chicosci , Bamboo , Kamikazee , Franco , Urbandub y las bandas progresivas Paradigm, Fuseboxx, Earthmover y Eternal Now.
Década de 2010 [ editar ]
La década de 2010 vio el surgimiento de varios actos sin firmar de diferentes subgéneros de otro formato de rock, música independiente que incluía actos independientes como Autotelic , Snakefight, Jejaview, Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , The Ransom. Colectivo , ¡Oh, Flamingo! , Sud , Jensen y The Flips , MilesExperience , Tom's Story , Lions & Acrobats, Ben & Ben , December Avenue , IV of Spades, CHNDTR, Clara Benin , Reese Lansangan , Unique Salonga , This Band , Pertenezco al Zoo, Brisom , Lola Amour , Luncheon , Munimuni , Over October, Leanne y Naara , entre otras.
Los festivales de rock han surgido en los últimos años y ha sido un evento anual para algunos de los entusiastas del rock / metal. Un gran evento es el Pulp Summer Slam en el que se han presentado bandas locales de rock / metal e internacionales como Lamb of God , Anthrax , Death Angel y Arch Enemy . [11] Otro evento anual totalmente local, el Festival Rakrakan , donde se presentaron más de 100 actos de rock de Pinoy.
El género neotradicional en la música filipina también está ganando popularidad, con artistas como Joey Ayala , Grace Nono , Bayang Barrios , Kadangyan y Pinikpikan cosechando un relativo éxito comercial mientras utilizan los sonidos musicales tradicionales de muchas tribus indígenas en Filipinas.
Hip-hop [ editar ]
El hip-hop filipino es música hip hop interpretada por músicos de ascendencia filipina, tanto en Filipinas como en el extranjero, especialmente por filipino-estadounidenses. Se sabe que Filipinas tuvo la primera escena musical hip-hop en Asia desde principios de la década de 1980, en gran parte debido a las conexiones históricas del país con los Estados Unidos, donde se originó el hip-hop. La música rap lanzada en Filipinas ha aparecido en diferentes idiomas como tagalo, chavacano, cebuano, ilocano e inglés. En Filipinas, Francis M , Andrew E. y Gloc-9 son citados como los raperos más influyentes del país, siendo los primeros en lanzar álbumes de rap convencionales.
Otros géneros [ editar ]
Varios otros géneros están ganando popularidad en la escena musical filipina, incluidos varios grupos alternativos y bandas tribales que promueven la conciencia cultural de las Islas Filipinas.
Jazz [ editar ]
Asimismo, el jazz ha experimentado un resurgimiento en popularidad. El impulso inicial fue proporcionado por WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Improvisation) con su premiado lanzamiento independiente "Ground Zero" distribuido por los ahora desaparecidos N / A Records en 2002 y el cuarteto de jazz Buhay liderado por Tots Tolentino en el año anterior. . Esto abrió el camino para intentos posteriores, el más notable de los cuales es el supergrupo de jazz filipino Johnny Alegre Affinity , que lanzó su álbum debut homónimo en 2005 bajo Candid Records, con sede en Londres . Mon David también ha circulado por el circuito musical de Las Vegas . Entre las intérpretes femeninas, Mishka Adams ha sido la más destacada. Un desarrollo reciente es la fusión de la palabra habladay jazz y también con rock, principalmente atribuido al Proyecto Sago Radiactivo . Otros nombres notables en los últimos tiempos son Bob Aves con su jazz con infusión etnográfica, The Jazz Volunteers y Akasha, que han anclado las ahora legendarias jams de jazz underground en Freedom Bar durante casi la mitad de los 11 años de su existencia. Hoy en día, las jams de jazz underground se llevan a cabo en un bar llamado TAGO jazz bar que se encuentra en Main Avenue, Cubao. Los grupos de jazz más nuevos surgieron en la escena del jazz local, a saber, Swingster Syndicate, pionero en el post-bop y el jazz tradicional moderno, y Camerata Jazz, conocido por sus arreglos y sonido de jazz filipino.
Pop novedoso [ editar ]
Las canciones novedosas de Pinoy se hicieron populares desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Los cantantes novedosos populares en esta época fueron Reycard Duet , Fred Panopio y Yoyoy Villame . Actuaciones de pop novedoso en las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department, Masculados, Vhong Navarro , Sexbomb Girls , Joey de Leon ("Itaktak Mo"), Viva Hot Babes y Willie Revillame .
Géneros latinos [ editar ]
La bossa nova y la música latina han sido populares desde la década de 1970. Artistas como Annie Brazil estuvieron activos en la década de 1970, mientras que, más recientemente, Sitti ha estado ganando críticas entusiastas por sus versiones de bossa nova de canciones populares.
Reggae [ editar ]
Si bien durante mucho tiempo ha habido una floreciente escena underground de reggae y ska , particularmente en Baguio , solo recientemente los géneros han sido aceptados en la corriente principal. Actos como Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival of Cebu y The Brown Outfit Bureau de Tarlac City han sido fundamentales para popularizar lo que se llama "Island Riddims". También hay un renacimiento del mod floreciente , encabezado por Juan Pablo Dream y una gran escena indie pop.
Música electrónica [ editar ]
La música electrónica comenzó a mediados de la década de 1990 en el underground de Manila encabezada por luminarias como Manolet Dario del Consorcio. En 2010, los artistas locales comenzaron a crear ellos mismos canciones electropop . A partir de ahora, la mayoría de las canciones electrónicas se utilizan en comerciales. Hasta ahora, la única estación de radio que reproduce puramente música electrónica es 107.9 U Radio . La década de 2010 también inició el auge de los budots de la ciudad de Davao , que es considerada como el primer EDM "filipino", así como productores de electrónica independiente, DJ y artistas como Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones y Jess Connelly.
Ver también [ editar ]
- Rondalla
- Lista de grupos de música con sede en Filipinas
- Sonido de Manila
- Pinoy pop
- Pinoy reggae
- Roca pinoy
- Pinoy hip hop
Referencias [ editar ]
- ^ Santos, Tomas U. "De vez en cuando: ¿OPM se está extinguiendo?" . varsitarian.net . Consultado el 11 de noviembre de 2018 .
- ^ Panciteria groupies' , recuperado 18 de de agosto de, el año 2016
- ^ http://www.alphamusic.ph/artist/fa_regional_dialects/The-Best-Of-Ilocano-Songs-Volume-1.html
- ^ John Shepherd, ed. (2005). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo (1. ed. Publ.). Londres: Continuum. pag. 210. ISBN 978-0-8264-7436-0.
Esta competencia anual de composición de canciones estaba orientada a descubrir nuevos talentos filipinos en la música popular y produjo un rico repertorio de música filipina ...
- ^ "Himig Handog" . Himig Handog . Consultado el 25 de febrero de 2013 .
- ^ Policarpio, Allan (25 de febrero de 2013). "Director-compositor gana Himig Handog" . Inquirer diario filipino . Consultado el 25 de febrero de 2013 .
- ^ "Philpop: Acerca de nosotros" . Fundación Philpop MusicFest . Consultado el 25 de junio de 2013 .
- ^ https://bmf.bomboradyo.com/about/
- ^ Roca de pinoy
- ^ "Exhumación: Banda de Death Metal de Manila" . Spotify Technology SA, con sede en Luxemburgo. Consultado el 7 de octubre de 2008.
- ^ Santos, Kevin L. "Metal bliss" . lifestyle.inquirer.net . Consultado el 18 de agosto de 2016 .
Fuentes [ editar ]
- Clewley, John. "Pinoy Rockers". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 2: América Latina y del Norte, Caribe, India, Asia y el Pacífico , págs. 213–217. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
Lectura adicional [ editar ]
- Barlow, Sanna Morrison. 1952. Mountain Singing: the Story of Gospel Recordings in the Filipinas. Hong Kong: Alliance Press.
Enlaces externos [ editar ]
- (en francés) Clips de audio: Música tradicional de Filipinas. Musée d'ethnographie de Genève . Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Fiesta Filipina, Música de Filipinas
- Encuentros / Encuentros Conferencia Exploradores Música de Filipinas
- mejores canciones de OPM
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