Orfeo en el inframundo[1] y Orfeo en el infierno[2] son nombres en inglés de Orphée aux enfers (francés : [ɔʁfe oz‿ɑ̃fɛʁ]), una ópera cómica con música de Jacques Offenbach y palabras de Hector Crémieux y Ludovic Halévyópera bouffon" en el Théâtre des Bouffes-Parisiens, París, el 21 de octubre de 1858, y fue ampliamente revisado y ampliado en cuatro actos " ópera féerie" versión, presentada en el Théâtre de la Gaîté, París, el 7 de febrero de 1874.
La ópera es una satirización de la antigua leyenda de Orfeo y Eurídice. En esta versión Orfeo no es hijo de Apolo sino de un rústico profesor de violín. Se alegra de deshacerse de su esposa, Eurídice, cuando ella es secuestrada por el dios del inframundo, Plutón. Orfeo tiene que ser intimidado por la opinión pública para que intente rescatar a Eurídice. La conducta reprensible de los dioses del Olimpo en la ópera fue vista ampliamente como una sátira velada de la corte y el gobierno de Napoleón III, Emperador de los franceses. Algunos críticos expresaron indignación por la decisión de los libretistas. falta de respeto a la mitología clásica y la parodia del compositor de la ópera GluckOrfeo ed Euridice
Orphée aux enfers fue la primera ópera de larga duración de Offenbach. La producción original de 1858 se convirtió en un éxito de taquilla y se prolongó hasta bien entrado el año siguiente, rescatando a Offenbach y su empresa Bouffes de dificultades financieras. La reposición de 1874 batió récords de taquilla en la Gaîté. La obra se representó con frecuencia en Francia e internacionalmente durante la vida del compositor y a lo largo del siglo XX. Es una de sus óperas más representadas y sigue reviviéndose en el siglo XXI.
En la última década del siglo XIX los cabarets de París el Moulin Rouge y Folies Bergère< /span>, y desde entonces la melodía se ha asociado popularmente al baile.can-can infernal" desde la escena culminante de la ópera para acompañar el Galop adoptó la música del "
Entre 1855 y 1858 Offenbach presentó más de dos docenas de operetas en un acto. , primero en Bouffes-Parisiens, Salle Lacaze, y luego en Bouffes-Parisiens , Sala Choiseul. Las leyes de licencias teatrales entonces le permitían sólo cuatro cantantes en cada pieza, y con elencos tan pequeños, las obras de larga duración estaban fuera de discusión.[3] En 1858 se relajaron las restricciones de licencia y Offenbach pudo seguir adelante con una obra en dos actos que tenía en mente desde hacía algún tiempo. Dos años antes le había contado a su amigo el escritor Hector Crémieux que cuando era director musical de la Comédie-Française a principios de la década de 1850 juró venganza por el aburrimiento que sufría por las posturas de los héroes y dioses míticos del Olimpo en las obras presentadas allí.[4]< /span> y Lise Tautin, Léonce, Désiré La mayoría de los papeles fueron escritos pensando en miembros populares de la compañía Bouffes, incluido [n 2][3] En 1858, cuando finalmente se permitió a Offenbach Con un elenco lo suficientemente grande como para hacer justicia al tema, Halévy estaba preocupado por su trabajo como alto funcionario y el libreto final se le atribuyó únicamente a Crémieux.[n 1][5] por satirizar a tales personajes.libreto esbozaron un Ludovic Halévy Cremieux y como un Orfeo que realmente podía tocar el violín de Orfeo.[1] [n 3]