Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (a menudo denominado simplemente Otis Blue ) es el tercer álbum de estudio delcantante y compositor de soul estadounidense Otis Redding . Fue lanzado por primera vez el 15 de septiembre de 1965, como un disco LP a través del sello subsidiario de Stax Records , Volt.
Otis Blue / Otis Redding Sings Soul | ||||
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Álbum de estudio de Otis Redding | ||||
Liberado | 15 de septiembre de 1965 | |||
Grabado | 19 de abril y 9 al 10 de julio de 1965 | |||
Estudio | Stax ( Memphis ) | |||
Género | ||||
Largo | 32 : 22 | |||
Etiqueta | Voltio | |||
Productor | ||||
Cronología de Otis Redding | ||||
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Otis Blue se compone principalmente de versiones de éxitos contemporáneos de R&B , cubriendo temas del blues y baladas de amor , entre otros. Tres de las once canciones del LP fueron escritas por Redding, y otras tres fueron escritas por el también cantante de soul Sam Cooke , quien había muerto varios meses antes de que se hiciera el álbum. A excepción de una pista, Otis Blue se grabó en un lapso de 24 horas del 9 al 10 de julio de 1965, en el estudio de grabación Stax en Memphis, Tennessee . Al igual que con los discos anteriores de Redding, estaba respaldado por la banda de house de Stax Booker T. & the MG's , una sección de trompetas con miembros de The Mar-Keys y The Memphis Horns , y el pianista Isaac Hayes , proporcionando un acompañamiento rítmico de soul sureño para la música del cantante. Actuaciones exuberantes y contundentes.
Otis Blue fue un éxito cruzado para Redding y resultó ser uno de sus LP más vendidos con más de 250.000 copias vendidas. Fue el primero en encabezar la lista de LPs de R&B de EE. UU. Y también alcanzó el número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que tres de sus sencillos se convirtieron en los primeros 40 éxitos: el original de Redding " I've Been Loving You Too Long ", el cover de los Rolling Stones " Satisfacción " y " Respeto " (luego repopularizado por Aretha Franklin ). Lanzado al comienzo de la era del álbum , Otis Blue es considerado por los críticos como el primer LP completamente realizado de Redding [1] y el álbum soul definitivo de su época. Ocupa un lugar destacado y frecuente en las listas profesionales de los mejores álbumes, incluidos los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone (en el puesto 78) y los " 100 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Time (en el puesto 92). En 2008, Rhino Records lanzó una edición de coleccionista de dos discos de Otis Blue .
Fondo
El presidente de Stax Records , Jim Stewart, había lanzado " These Arms of Mine " de Otis Redding como sencillo después de escucharlo cantarlo en una audición en 1962. Cuando llegó a las listas , firmó con Redding para el sello. [2] Le siguieron los álbumes de LP de éxito moderado Pain in My Heart (1964) y The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965), ambos con un buen desempeño en la lista de LPs de R&B recientemente establecida (publicada por Billboard ), aunque no en su pop contraparte . [3] Los preparativos para un tercer álbum siguieron poco después, que también serviría como el segundo de Redding en ser lanzado a través de Volt Records, un sello subsidiario de Stax. [4] [5]
Grabación
Redding grabó el álbum con la banda de Stax House Booker T. & the MG's (el tecladista / líder de la banda Booker T. Jones , el guitarrista Steve Cropper , el bajista Donald "Duck" Dunn , el baterista Al Jackson Jr. ), Isaac Hayes al piano y una trompeta sección compuesta por miembros de los Mar-Keys y los Memphis Horns . El álbum se grabó en gran parte en una sesión de 24 horas entre las 10 a. M. Del 9 de julio (un sábado) y las 2 p. M. Del 10 de julio de 1965, con un descanso desde las 8 p. M. Del sábado a las 2 a. M. Del domingo para permitir que la banda de la casa tocara localmente. eventos. [6] [7] [8] [9]
Al igual que con el álbum anterior de Redding, el ingeniero Tom Dowd vino al estudio para ayudar en la grabación, considerando que Redding era un "genio" junto a gente como Bobby Darin y Ray Charles . [10] " Ole Man Trouble ", colocado como la pista de apertura del LP, se terminó en sesiones antes que las otras canciones y luego se lanzó como una cara B de " Respect ". [3] La quinta pista, " I've Been Loving You Too Long ", había sido previamente grabada en mono con Booker T. Jones al piano y lanzada como single en abril de 1965, convirtiéndose en un éxito número dos en la lista de R&B de Billboard. ; fue regrabado en estéreo para el álbum. [3]
Música y letras
La mayoría de las pistas de Otis Blue son versiones, incluidas tres canciones originalmente de su compañero cantante de soul Sam Cooke , que había sido asesinado a tiros en diciembre de 1964. [11] Según Jason Mendelsohn de PopMatters , el álbum es un "conjunto de soul estándares, versiones de blues y rock , éxitos de Motown y material original ". [12] El álbum se abre con "Ole Man Trouble", " afligido con tristeza", descrito por su colega escritora de PopMatters , Claudrena N. Harold, como una de las melodías más fantasmagóricas de Redding . [13] [14] La letra trata de un hombre, que es "incapaz de escapar de las brutales realidades del blues", [13] y ha sido comparado con "Ole Man River" de Paul Robeson . [15]
"Respect" posiblemente se inspiró en una cita del baterista Al Jackson Jr. , quien supuestamente le dijo a Redding después de una gira: "¿De qué te quejas? Estás en la carretera todo el tiempo. Todo lo que puedes buscar es un poco respeto cuando llegas a casa ". [16] El amigo y road manager de Redding, Earl "Speedo" Sims, cuenta una historia alternativa, quien afirma que la canción "proviene de un grupo con el que estaba cantando", y que aunque Redding la reescribió, gran parte de la la letra seguía ahí "; Sims agrega: "Me dijo que obtendría un crédito, pero nunca lo hice". [17] Sims también afirma que cantó los coros en el coro. [3] Esencialmente una balada , "Respect" es una canción animada y enérgica, que tomó "un día para escribir, 20 minutos para arreglar y una toma para grabar", según Redding. [15] Aretha Franklin hizo un cover de esta canción en 1967 y con ella encabezó las listas de Billboard R&B y Pop. [18] Redding gritó a una mujer pidiendo más respeto, mientras que Franklin irónicamente contrarrestó la canción y la transformó en un " himno feminista ". [15]
La siguiente canción es una versión enérgica de la balada de Sam Cooke, " Change Gonna Come "; una protesta contra la segregación racial y la falta de respeto a los negros. [19] " Down in the Valley " es una versión funky del original de Solomon Burke , con quien Redding estuvo de gira antes de la grabación. [13] [20] Nate Patrin de Pitchfork sintió que la canción "aumenta tanto la bienaventuranza del evangelio como la lujuria secular". [14] La canción de amor "Te he estado amando demasiado" fue coescrita por Redding y el cantante principal de The Impressions , Jerry Butler, en un hotel cerca del aeropuerto de Atlanta . [3] La interpretación de Redding de " Shake " de Cooke es nuevamente más divertida. La canción trata sobre el club bailando en las llamadas discotecas, que debutaron a principios de la década de 1960. [21] La canción fue descrita como "un 2:40 de ferocidad de precisión con una fuerza que explotaría durante sus presentaciones en vivo". [14]
Las últimas cinco canciones son versiones de artistas populares: " My Girl " de The Temptations , escrita por Smokey Robinson y Ronald White ; " Wonderful World " de Cooke ; " Rock Me Baby " de BB King ; " Satisfaction " de los Rolling Stones , en la que Redding canta "moda" en lugar de "facción"; [3] y " You Don't Miss Your Water " de William Bell , que se caracterizó como "triste country blues", [13] y tiene "una de las voces principales de suplicante más devastadoras de todo el catálogo de Stax. " [14] "Satisfaction" sonaba tan plausible que un periodista incluso acusó a los Stones de robar la canción de Redding, y que la interpretaron después de Redding. [22] El escritor musical Robert Christgau lo describe como una "lectura anárquica" del original de los Stones. [23]
Lanzamiento
Otis Blue fue lanzado el 15 de septiembre de 1965, [24] con Volt editando el álbum en los Estados Unidos [25] y Atlantic Records lanzándolo en el Reino Unido. [24] El álbum vendió más de 250.000 copias, según el periodista de la música de Tony Fletcher , quien señala su uso de una foto de una mujer blanca en la portada en comparación con la cubierta de auto-representante de Redding contemporánea Wilson Pickett 's En la medianoche Hour (1965), que, a la inversa, "languidecía en los racks de R&B". [26] Aunque Otis Blue solo alcanzó el número 75 en la lista de LPs Pop en 1966, [27] tres de sus sencillos se ubicaron en el Billboard Hot 100 : "Te he estado amando demasiado largo" estuvo en la lista durante 11 semanas y alcanzó su punto máximo en el número 21, "Respect" pasó 11 semanas y alcanzó el número 35, y "Shake" pasó seis semanas y alcanzó el número 47. [28] Tanto las versiones estéreo como mono de Otis Blue se ubicaron en el Reino Unido; el primero pasó 21 semanas y alcanzó el número seis en 1966, y el segundo pasó 54 semanas y alcanzó el número siete en 1967. [29] Dos versiones diferentes de la canción "My Girl" también se registraron en el Reino Unido; un sencillo de 7 pulgadas alcanzó el puesto número 11 y se registró durante 16 semanas en 1965, y un sencillo reeditado en 1968 alcanzó el número 36 y se registró durante nueve semanas. [29] "Satisfaction" alcanzó su punto máximo en el número 33 y "Shake" alcanzó el número 28 en el Reino Unido. [29]
Otis Azul ' desempeño comercial ayudó s Redding se cruzan en el mercado emergente. [30] Resumiendo su impacto en la corriente principal, Alan Lewis de Record Collector llamó a Otis Blue "el álbum de soul que selló la reputación mundial de [Redding] como cantante de soul. El título, en retrospectiva, probablemente hizo más para establecer el uso de la palabra 'soul' para definir la música anteriormente conocida como R&B ". [31] También sirvió como prueba de que "la era del disco estaba aquí", según el periodista de música Mat Snow , quien lo cita entre una serie de mediados de 1960 LPs de rock - The Rolling Stones secuelas , los Beach Boys ' Pet Sounds , Bob Dylan 's Blonde on Blonde , los Beatles ' Revolver , y los Who 's a Quick One - que demuestran éxitos fueron "más importantes hiladores de dinero ya no es pop y declaraciones artísticas". [32] El periodista de PopMatters , Eric Klinger, agregó que tuvo un éxito único como LP de soul, y señaló que "fuera de la música rock, el álbum era un medio básicamente sin explotar. Los LP fueron casi una ocurrencia tardía, con un par de sencillos de éxito recientes y suficiente relleno para justificar el costo de $ 2,98 ". [12] El 18 de noviembre de 2004, fue certificado Plata por la Industria Fonográfica Británica , lo que indica 60.000 unidades registradas en el Reino Unido. [33]
Recepción crítica y legado
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [11] |
Licuadora | [23] |
Enciclopedia de Música Popular | [34] |
Música R&B | 5/5 [35] |
Horca | 10/10 [14] |
PopMatters | 9/10 [13] |
Q | [36] |
Coleccionista de registros | [31] |
Piedra rodante | [37] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [38] |
Otis Blue ha sido considerado por los críticos musicales como el mejor trabajo de Redding. [30] Neil Spencer de la revista Uncut lo llamó "el mejor álbum de su carrera [y] posiblemente el álbum definitivo de la era del soul", [15] mientras que Rolling Stone lo describió como "el verdadero diccionario del soul de Redding, un vocabulario pasado y futuro de R&B ... que documenta a un artista magistral que se eleva a ... el inmenso desafío de su época ". [37] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Paul Evans la llamó la "primera obra maestra" de Redding, [38] y su compañero crítico de Rolling Stone , David Fricke, la llamó "perfecta". [9] Escribiendo para Blender , Christgau lo calificó como "el primer gran álbum de uno de los pocos artistas confiables de larga duración del soul", [23] mientras que The Mojo Collection lo consideró como "el álbum de soul sureño definitivo " [39] y Patrin lo consideró el "mejor LP de soul grabado en estudio" de la década de 1960. [14]
En una revisión retrospectiva de Pitchfork , Patrin pasó a llamar a Otis Blue "un gran récord, el logro supremo de un hombre que podía sonar dolorido , festivo, tierno, valiente y orgulloso al mismo tiempo, con una voz que todos desde John Fogerty con Swamp Dogg y Cee-lo tiene una deuda con ". [14] Bruce Eder de AllMusic explicó además que "el poderoso y notable canto de Redding hace que Otis Blue sea valiente, rico y dolorosamente vivo, y una experiencia auditiva esencial", mostrando "su talento sin restricciones, su dirección clara y su confianza envalentonada". . [11] "Canción por canción, es difícil imaginar un mejor disco de soul", escribió Stephen Deusner en el Memphis Flyer , acreditando la "voz expresiva sin esfuerzo" del cantante y el " acompañamiento mesurado " de la banda de la casa Stax. [6] De manera similar, Spencer elogió "la guitarra punzante de Cropper y los cuernos atonales de Memphis", diciendo que es "tanto su álbum como el de Redding", [15] mientras que Q señaló cómo los elementos musicales individuales de los intérpretes se fusionan con "una hermosa precisión que limita con una especie de hechicería del alma sureña ... posiblemente la media hora más ardiente y fuerte del alma ". [36] Angus Taylor de BBC Music descubrió que Otis Blue estaba "en la encrucijada del pop, el rock, el gospel, el blues y el soul", con una serie de canciones "breves y contundentes" ordenadas impecablemente en reflujo y reflujo entre baladas conmovedoras y exuberancia pisando fuerte ", lo que la convierte en la" declaración definitiva "de Redding. [40] Harold, en PopMatters , también elogió el sonido diverso, que, según ella, es una mezcla de "Motown pop, blues, rock británico y Southern Soul", aunque citó Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary. of Soul (1966) como el mejor álbum de Redding. [13]
Otis Blue ha aparecido en muchas listas profesionales de los mejores álbumes. Según Lewis, es "predeciblemente nombrado como un álbum Top 100, el alma simbólica establecida en listas compiladas por tendencias que seguramente nunca lo compraron en ese momento". [31] En 1993, NME lo clasificó 35º en "álbumes más grandes de todos los tiempos" de la revista cuestión [41] y el 405o en una lista similar en 2013. [42] [43] El álbum también se clasificó 74º en Rolling Stone ' s " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " (2003) y 78º en una edición revisada de 2012 de la lista. [44] Time lo colocó en el número 92 en los "100 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista. También ha aparecido en los "Mejores álbumes de soul de todos los tiempos" de la revista Q y en los 1001 álbumes de Robert Dimery que debes escuchar antes de morir . [45] Basado en tales clasificaciones, el sitio web agregado Acclaimed Music enumera a Otis Blue como el 74º álbum más aclamado de la historia, así como el 20º más de la década de 1960 y el cuarto más entre los lanzamientos de 1965. [46]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Ole Man Trouble " | Otis Redding | 2:55 |
2. | " Respeto " | Redding | 2:05 |
3. | "El cambio va a venir " | Sam Cooke | 4:17 |
4. | " Abajo en el valle " | Bert Berns , Solomon Burke , Babe Chivian y Joe Martin | 3:02 |
5. | " Te he estado amando demasiado tiempo " | Redding, Jerry Butler | 3:10 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Agitar " | Cooke | 2:35 |
2. | " Mi chica " | Smokey Robinson , Ronald White | 2:52 |
3. | " Mundo maravilloso " | Cooke, Lou Adler y Herb Alpert | 3:00 |
4. | " Rock Me Baby " | BB King | 3:20 |
5. | " Satisfacción " | Mick Jagger y Keith Richards | 2:45 |
6. | " No echas de menos tu agua " | William Bell | 2:53 |
Edición coleccionista 2008
En 2008, Rhino Records lanzó una edición de coleccionista de doble disco expandida de Otis Blue . Incluye las versiones estéreo y mono del álbum original junto con pistas extra en las caras B , grabaciones en vivo y mezclas alternativas inéditas. [13] [14] Christgau calificó la edición con cuatro de cinco estrellas, diciendo que "viene con muchas tomas alternativas inútiles, pero también con pistas en vivo que conservan para la historia el estilo de diversión country-go-uptown de Redding". [23]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Ole Man Trouble" | |
2. | "Respeto" | |
3. | "El cambio va a venir" | |
4. | "Abajo en el valle" | |
5. | "Te he estado amando mucho tiempo" | |
6. | "Agitar" | |
7. | "Mi novia" | |
8. | "Mundo maravilloso" | |
9. | "Rock Me Baby" | |
10. | "Satisfacción" | |
11. | "No echas de menos tu agua" | |
12. | "Te he estado amando demasiado tiempo" (inédito / Mono) | |
13. | "Estoy dependiendo de ti" (pista extra) | |
14. | "Respect" (inédito / Mono) | |
15. | "Ole Man Trouble" (inédito / mono) | |
dieciséis. | "Any Ole Way" (pista extra) | |
17. | "Shake" (pista extra: Live 1967, Stereo Mix of Single Version) | |
18. | "Ole Man Trouble" (pista extra: Live at the Whiskey a Go Go) | |
19. | "Respect" (pista extra: Live at the Whiskey a Go Go) | |
20. | "I've Been Loving You Too Long" (pista extra: Live at the Whiskey a Go Go) | |
21. | "Satisfaction" (pista extra: Live at the Whiskey a Go Go) | |
22. | "Estoy dependiendo de ti" (pista extra: Live at the Whiskey a Go Go) | |
23. | "Any Ole Way" (pista extra: Live at the Whiskey a Go Go) |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Ole Man Trouble" | |
2. | "Respeto" | |
3. | "El cambio va a venir" | |
4. | "Abajo en el valle" | |
5. | "Te he estado amando mucho tiempo" | |
6. | "Agitar" | |
7. | "Mi novia" | |
8. | "Mundo maravilloso" | |
9. | "Rock Me Baby" | |
10. | "Satisfacción" | |
11. | "No echas de menos tu agua" | |
12. | "Respect" (pista extra: versión de 1967) | |
13. | "I've Been Loving You Too Long" (pista extra: Live in Europe) | |
14. | "My Girl" (pista extra: Live in Europe) | |
15. | "Shake" (pista extra: Live in Europe) | |
dieciséis. | "Satisfaction" (pista extra: Live in Europe) | |
17. | "Respect" (pista extra: Live in Europe) |
Gráficos
Gráfico | Posición pico |
---|---|
Cartelera lista de discos | 75 [47] |
Gráfico de Billboard R&B | 1 [47] |
Lista de álbumes del Reino Unido | 6 |
Individual
Canción | Gráfico | Posición pico |
---|---|---|
"Respect" b / n "Ole Man Trouble" | Cartelera lista de discos | 35 [47] |
Gráfico de Billboard R&B | 4 [47] | |
"Te he estado amando demasiado" b / n "Solo un día más" | Cartelera lista de discos | 21 [47] |
Gráfico de Billboard R&B | 2 [47] | |
"Shake" b / w "No echas de menos tu agua" | Cartelera lista de discos | 47 [47] |
Gráfico de Billboard R&B | 16 [47] | |
"Satisfacción" b / n "Any Ole Way" | Cartelera lista de discos | 31 [47] |
Gráfico de Billboard R&B | 4 [47] |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [33] | Plata | 60.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Notas
- El sencillo " Te he estado amando demasiado " fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica 500.000 unidades registradas en los EE. UU. [48]
Personal
Músicos
- Otis Redding - voz
- Booker T. Jones , Isaac Hayes - teclados, piano
- Steve Cropper - guitarra
- Donald Dunn - bajo
- Al Jackson Jr. - batería
- Wayne Jackson , Gene "Bowlegs" Miller - trompeta
- Andrew Love - saxofón tenor
- Floyd Newman - saxofón barítono
- William Bell - coros (pista 2)
- Earl Sims - coros (pista 2)
Personal adicional
- Tom Dowd - ingeniero
- Jim Stewart - supervisión
- Yves Beauvais - productor de la reedición
- Bill Inglot, Dan Hersch - remasterización
- Pete Sahula - foto de portada
- Haig Adishian - diseño de portada
- Bob Rolontz - notas del trazador de líneas
Ver también
- Lista de álbumes de R&B número uno de 1965 (EE. UU.)
- Motown (estilo musical)
Referencias
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Bibliografía
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Otras lecturas
- Harper, Simon (18 de septiembre de 2015). "Hablando de corazón y alma: Otis Redding" . Choque . Consultado el 9 de junio de 2021 .
enlaces externos
- Otis Blue / Otis Redding Sings Soul ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia transmitida con licencia)
- Otis Blue / Otis Redding Sings Soul en Discogs (lista de lanzamientos)