La toma por encima del hombro (OTS) es un ángulo de cámara que se utiliza en películas y televisión , donde la cámara se coloca por encima de la parte posterior del hombro y la cabeza de un sujeto. [1] [2] Esta toma se usa más comúnmente para presentar conversaciones entre dos sujetos. Con la cámara colocada detrás de un personaje, la toma enmarca la secuencia desde la perspectiva de ese personaje. [3] La toma por encima del hombro se utiliza luego en una secuencia de toma-toma inversa en la que las perspectivas OTS de ambos sujetos se editan consecutivamente para crear una interacción de ida y vuelta, capturando diálogos y reacciones. [1] Esta inclusión de la parte posterior del hombro permite al público comprender las relaciones espaciales entre dos sujetos, al mismo tiempo que puede capturar una toma más cercana de la expresión facial de cada sujeto. [4] En cine y televisión, la elección del cineasta o el director de fotografía de la altura de la cámara de una toma OTS, el uso del enfoque y las lentes afectan la forma en que las audiencias interpretan los sujetos y sus relaciones con los demás y el espacio. [2]
Historia
El ángulo por encima del hombro se empleó en numerosas obras de arte antes de la invención de la fotografía o la realización de películas. El arte de pintar , del pintor holandés Johannes Vermeer utiliza el ángulo OTS y fue creado entre 1666-1668. [5] Se considera una de las primeras apariciones del ángulo, que se dice que incluye un autorretrato del propio artista desde atrás. De manera similar, la obra de arte Moonrise over the sea del pintor romántico alemán del siglo XIX Caspar David Fredrich , pintada en 1822, representa tres figuras mirando hacia atrás mirando al mar. [6] La perspectiva OTS capturada en la obra de arte fue común entre las obras de Fredrich y permitió al público identificarse con las figuras en la pintura, ya que participaron en la misma experiencia visual que los sujetos en el marco. [7]
En los primeros años de la realización de películas mudas , las cámaras se mantenían estacionarias y distantes de la acción, reflejando la posición en la que la audiencia estaría viendo una producción teatral . [7] El bloqueo y la puesta en escena de escenas en las primeras películas estuvo fuertemente influenciado por las convenciones teatrales . Por ejemplo, "hacer trampa", que significaba mirar hacia el exterior hacia una audiencia más de lo que sería natural. [8] Los cineastas utilizaron esta técnica para posicionar a ambos sujetos hacia la cámara, durante una escena de conversación, con el fin de capturar los perfiles frontal y lateral de ambos sujetos, en lugar de alejarse de la cámara. [9]
A principios del siglo XX, las películas habían evolucionado desde tomas estáticas de una toma a películas de formato más largo que utilizaban múltiples ángulos de cámara y múltiples tomas dentro de una escena y escenario. [10] Attack on a China Mission Station de James Williamson , realizado en 1900, utilizó el primer corte en ángulo inverso en la historia del cine . [11] [12] Con la introducción del corte y el uso de tomas múltiples para una escena, los actores ya no tenían que "engañar" a la cámara. En cambio, los sujetos podrían enfrentarse entre sí y el cineasta podría capturar la conversación en dos tomas invertidas por encima del hombro desde las perspectivas de ambos sujetos. [7] Las mejoras tecnológicas en las cámaras también significaron que eran más pequeñas, más livianas, podían moverse mucho más cerca de los sujetos y tenían un mayor rango para controlar la luz, la exposición y el enfoque. [13]
Aplicación práctica
Un OTS se compone, cuando se usa para capturar diálogos, para hacer que el sujeto que mira a la cámara sea el punto focal de la toma . Una toma OTS convencional siempre tiene al menos tres capas de profundidad : el primer plano, el término medio y el fondo. [4] [2] La inclusión del hombro de un sujeto y, a menudo, la parte posterior de su cabeza en primer plano, agrega profundidad al encuadre. [1] Debido a que un objeto parece más grande cuando está más cerca de la cámara que cuando se ve al nivel de los ojos , los objetos y sujetos aparecen de diferentes tamaños en la pantalla, lo que aumenta la percepción de los espectadores de la profundidad del espacio representado. [7] Esto ocurre porque el cineasta ha colocado al sujeto como un objeto superpuesto a lo largo del eje Z del encuadre, el eje Z significa la línea imaginaria que va desde el primer plano hasta el fondo de una toma. [14]
Para capturar una conversación por turnos, este OTS se gira a un ángulo OTS inverso que representa la perspectiva del otro sujeto. Editadas juntas, la interacción de estas dos tomas a menudo representa la acción de un primer sujeto y la reacción correspondiente de un segundo sujeto. [15] Esta secuencia de dos tomas OTS que representan un ir y venir entre dos sujetos se llama toma-toma inversa . [1] Los realizadores tienen como objetivo "igualar" los planos OTS dentro de un plano-plano inverso para garantizar la continuidad espacial para que el público comprenda rápidamente la distancia física entre los dos sujetos y su distancia física al espacio que los rodea. [16] Para que estas tomas "coincidan", los cineastas pueden tener en cuenta la regla de los 180 grados , que dicta que la cámara debe mantenerse en un lado de un eje imaginario entre dos personajes. [17] De manera similar, también se usa la regla de los 30 grados , que especifica que si se cortan dos tomas del mismo personaje u objeto, los puntos de vista deben estar al menos a 30 grados uno del otro o implicar tamaños de toma significativamente diferentes. [18] Los realizadores también pretenden crear una coincidencia de la línea de los ojos , dentro de las secuencias convencionales de tomas invertidas de OTS, para hacer coincidir el ángulo de la línea de los ojos del sujeto con su posición correspondiente en la siguiente toma. Estas reglas dictan la ubicación de la cámara y su dirección para asegurar la continuidad espacial . [2] Esta tradición de "emparejar" tomas permite a los espectadores, a menudo inconscientemente, reconstruir cognitivamente los diferentes ángulos de cámara y, con la inclusión de un hombro del sujeto, posiciona la perspectiva física del sujeto claramente para luego interactuar con el sujeto focal. [19]
El ángulo de la cámara sobre el hombro también se simula en tercera persona tirador juego de vídeo . [20] Dentro de esta categoría de juegos en 3D, el avatar del jugador es visible en la pantalla, a diferencia de un juego de disparos en primera persona que centra el arma en el marco y adopta un ángulo inmersivo de punto de vista . [21] El ángulo OTS se utiliza en juegos de disparos en tercera persona como una forma de permitir que tanto los diseñadores de juegos como los jugadores personalicen aún más los personajes del avatar y muestren un mayor rango de visión del área circundante. Este aumento en el campo de visión de un jugador permite un combate cuerpo a cuerpo más claro y la interacción con los objetos físicos en el espacio del juego. [22] ¡ La primera existencia de este ángulo OTS utilizado en videojuegos fue en Spacewar! (1962), escrito para la minicomputadora DEC PDP-1 en el Instituto de Tecnología de Massachusetts . [23]
Tecnología
Para capturar una toma OTS, se puede usar un lente gran angular , normal o telefoto . [1] El tipo de lente que un director de fotografía puede decidir utilizar para una toma depende de la distancia que desee crear entre el sujeto y la cámara o el sujeto en primer plano. [24] En una presentación convencional de una toma OTS, la imagen se captura con una lente normal , con una distancia muy corta entre la cámara y el sujeto y una profundidad de campo reducida en el primer plano y el fondo, lo que deja al sujeto principal en un enfoque nítido. [15] Se crea una profundidad de campo baja cuando hay un área pequeña en una imagen que está enfocada, mientras que el fondo está borroso, dejando solo al sujeto enfocado. Este efecto se logra aumentando la apertura de la cámara o disminuyendo el número f de la cámara . [25]
Se está desarrollando tecnología informática para clasificar con precisión los tipos de tomas en el cine y la televisión. [26] Dentro de una máquina de aprendizaje SVM , los detectores de presencia humana y las tecnologías de mapeo de relevancia de contexto se han combinado para analizar todos los datos visuales presentados en una toma con el fin de identificar su configuración. [27] El OTS es uno de los ángulos de cámara más difíciles de clasificar, utilizando estas tecnologías de reconocimiento de presencia humana, ya que el sujeto que está de espaldas a la cámara no se detecta fácilmente como un humano. [28] Esto ocurre porque la imagen carece de los clasificadores de cara, parte superior del cuerpo o cuerpo completo que la computadora requiere para determinar la presencia humana. [29] La mejora continua de esta tecnología informática tiene como objetivo aumentar la "prominencia visual" de la presencia de los actores en la pantalla, incluso cuando se muestran sólo parcialmente y desde atrás, como en una toma OTS. [25]
Interpretación
La toma OTS se utiliza como una forma de capturar la perspectiva del sujeto cuyo hombro está detrás de la cámara. [1] Esta técnica a menudo se puede utilizar para manipular el nivel de identificación que una audiencia tiene con un personaje o puede mostrar una relación dinámica entre dos personajes en la pantalla. [7] [13] Esto se logra controlando el ángulo de la cámara en relación con el sujeto enfocado. [17] De manera similar, la duración de una toma de una perspectiva más que otra puede llevar a la audiencia a relacionarse más con un tema que con otro. [30] Esto puede deberse a que la audiencia comparte la perspectiva de un tema con más frecuencia o de manera contrastante, si se muestra un tema como punto focal con más frecuencia, la audiencia puede identificarse más con ellos. [31] Cuanto más coincida la cámara con la línea de los ojos del sujeto de la toma, también puede ser una forma en que el público interprete las relaciones entre los personajes o cambie su nivel de identificación con un sujeto sobre otro. [32] Dado que el OTS se utiliza con tanta frecuencia en el cine y la televisión, romper las "reglas" del OTS es a menudo un indicador inconsciente para el público de un cambio de humor o tono debido a la discontinuidad . [2] [33]
También se ha sugerido que la toma OTS se había utilizado para representar besos homosexuales con el fin de superar los códigos de producción de la época. [34] Este ángulo se utilizó ya que los personajes podían filmarse desde atrás y, por lo tanto, los cineastas podían inferir un beso oculto a la vista de la cámara, en lugar de capturar el beso desde un ángulo directo. [35] El Código de producción cinematográfica , a menudo denominado " Código Hays " en honor a su creador Will H. Hays , declaró que "no se producirá ninguna película que rebaje los estándares morales de quienes la vean. De ahí la simpatía del la audiencia nunca será arrojada al lado del crimen, la maldad, el mal o el pecado ". [36] El código de producción también se refirió a la representación de la intimidad homosexual en la pantalla especificando "la perversión sexual o cualquier inferencia de ella está prohibida". [36] A pesar del abandono del código de producción a fines de la década de 1960, el tiro por encima del hombro se usa continuamente para oscurecer la intimidad entre parejas del mismo sexo. [37] Este uso de la OTS filmada en televisión especialmente, combinado con cortes de edición rápidos , trabaja para minimizar el impacto de la intimidad entre personas del mismo sexo. [38] Esta técnica de realización de películas presenta un "parpadeo y te lo perdiste en la esquina de la pantalla, sin pretensiones y sin obstrucciones" [39] para mantener una audiencia amplia y el apoyo de la red . [34]
Ejemplos de
Un ejemplo de la utilización de un OTS para el efecto dramático es a lo largo de Robert Zemeckis ‘s de nuevo al futuro (1985) para mostrar la dinámica entre Marty McFly (el personaje principal películas) y Biff (un matón). [1] Los diferentes ángulos de cámara utilizados en sus intercambios representan el desequilibrio de poder entre los dos personajes. [40] Al capturar a Marty como el sujeto desde la perspectiva de Biff, se lo muestra desde un ángulo alto , como si Biff estuviera mirando física y simbólicamente a Marty. En el plano inverso, y luego capturando a Biff como el sujeto desde la perspectiva de Marty, se le muestra desde un plano de ángulo bajo , colocando la cámara desde el punto de vista de Marty mirando a Biff. [41]
Una película que rompe las reglas de la OTS es Gomorrah (2008) de Matteo Garrone , que continuamente no tiene un plano invertido igualado. El enfoque también se mantiene a menudo en primer plano en lugar de en el medio, con el sujeto al que se enfrenta la cámara deliberadamente desenfocado. [42] Esto se demuestra a lo largo de la película como una forma de transmitir una sensación de misterio e inestabilidad al confundir la continuidad de la película. [1]
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