Pann ( tamil : பண் ) es el modo melódico utilizado por el pueblo tamil en su música desde la antigüedad. Las antiguas batea a lo largo de los siglos evolucionaron primero en unaescala pentatónica y más tarde en el Carnatic Sargam de siete notas. Pero desde los primeros tiempos, la música tamil es heptatónica y conocida como Ezhisai (ஏழிசை). [1]
Panns en la literatura
Hay varias referencias a la música y Panns en la literatura antigua anterior a Sangam y Sangam a partir de la obra más antigua conocida Tholkappiyam (500 a. C.). Entre la literatura Sangam, Mathuraikkanci se refiere a mujeres que cantan sevvazhi pann para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkappiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían cada uno un Pann asociado , cada uno describiendo el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje. Entre los numerosos baches que se mencionan en la antigua literatura tamil están, Ambal Pann , que es adecuado para tocar con la flauta, el sevvazhi pann en el Yazh (laúd), Nottiram y Sevvazhi que expresan patetismo, el cautivador Kurinji pann y el vigorizante Murudappann. .
El paisaje de Sangam se clasificó en cinco regiones para describir el estado de ánimo del poema y describir los intangibles de las emociones humanas. Al describir la vida y el romance, los poetas emplearon el fondo del paisaje natural y usaron el panorama específico de ese paisaje para proporcionar el ambiente. El paisaje neithal (junto al mar), que se emplea para transmitir el dolor de la separación de los amantes, tenía el sevvazhi pann asociado que expresaba patetismo. Malaipatukatam menciona a Viraliyar cantando Kurinjipann cuando ofrece adoración a las deidades de las regiones montañosas. También se refiere a Virali cantando Marudappann antes de cantar los elogios de los reyes. Malaippadukadam también se refiere a las personas que intentan superar su fatiga cantando Marudappann después de trabajar en el campo. Hay una referencia muy interesante a Panns y pájaros / insectos en Perumpanarruppatai . Dice que a los escarabajos les gustaba escuchar a Kurinjipann tocado en Vilyazh pensando que era la voz de sus propios parientes y parientes, mientras que odiaban escuchar a Palaipann tocado en la flauta. También hay referencias a que Panar se deleita en dominar el pann Naivalam .
Evolución de Panns
El período posterior al Sangam, entre los siglos III y V d.C., la música tamil evolucionó hacia una mayor sofisticación. Silappatikaram , escrito alrededor del siglo V d.C., describe la música basada en cálculos lógicos, sistemáticos y científicos en los arreglos de los bailarines en el escenario para representar las notas y panoramas . silappatikaram contiene varios capítulos dedicados a la música y la danza, de los cuales el más famoso es el kanal vari, que es un dúo entre el héroe Kovalan y su amada Madavi . Cilappatikaram contiene terminología musical como azhaku y matthirai que se refieren al tono musical y la fracción más pequeña de un sonido audible distinguible por el oído humano. De estos evolucionaron las escamas.
Desarrollo de escalas
Una de las primeras escalas empleadas por los antiguos tamiles fue el Mullaippann , una escala pentatónica compuesta por las notas sa ri ga pa da equivalente a C, D, E, G y A en las notaciones occidentales. Estas escalas completamente armónicas , constituyen el raga Mohanam en el estilo de música carnática .
Mullaippann evolucionó aún más en sempaalai , una escala basada en siete notas mediante la adición de dos notas más, ma y ni a la escala pentatónica. Sempaalai pann corresponde al Carnatic raga Harikambhoji . En el antiguo tamil, las siete notas se denominaban {{transl | ta | kural , tuttam , kaikkilai , uzhai , ili , vilari y taaram . Las siete notas básicas se desarrollan luego en doce swaras correspondientes a las doce casas del zodíaco.
Los antiguos tamiles también obtuvieron nuevos panoramas mediante el proceso de cambio modal de tónica y mediante el proceso de reasignación del tono y el tiempo de las notas. Cilappatikaram tiene un ejemplo de esto en el capítulo Arangetrukadai , donde el Pann Mercharupalai se cambia para derivar un nuevo Pann . Mediante el cambio de modelo de la tónica (பண்ணுப்பெயர்த்தல்), los antiguos tamiles idearon los siete palais principales . Usando el proceso del ciclo de la quinta (llamado aaya palai ) o el ciclo de la cuarta, se desarrollaron cinco semitonos. Por ejemplo, si el ciclo se inicia con kural ( sa ), la quinta nota producirá iLi ( pa ), la relación sa - pa . En el ciclo de cuarto, kural ( sa ) dará uzhai ( ma ), la relación sa - ma . Estos cinco semitonos se agregaron a las siete notas originales que dan 12 notas de la antigua octava musical tamil. Entre las 12 notas, los bemoles se llamaban kuRai (குறை) y los sostenidos se llamaban nirai (நிறை).
Los siete palais principales o escalas principales de la música de los antiguos tamiles son: Sempalai (correspondiente al actual Harikambhoji ), Padumalai Palai ( Natabhairavi ), Sevvazhi Palai ( Hanumatodi ), Arum Palai ( Dheerasankarabharanam ), Kodi Palai ( Kharapriya ), Vilari Palai ( Hanumatodi ) y Merchem Palai ( Mechakalyani ).
Los cuatro originales PANNS de maruthappann , kurinchippann , sevvazhi y sadari de este modo se convirtieron en 103 PANNS con diferentes caracterizaciones. En todos estos Pan, existe Uyir SurangaL (Jeevaswarams: Life Notes). La nota de vida de un PaN se embellece de acuerdo con las notas que aparecen inmediatamente antes y después. Esto se llama Alangaaram (Gamakkam). Teniendo en cuenta todas estas notas especiales, PaN Isai es diferente de Karnatik Music. Karnatik Music como dos variaciones de cada una de las variables; Ri, Ga, Ma, Dha y Ni. PaN Isai tiene 4 variaciones de cada una de las 5 variables. Más las 2 constantes; Sa y Pa, hay 22 variaciones de las 7 notas básicas. El nombre antiguo de Raagam es Niram. Melakarta se llamaba Thaai Niram y los Raagams nacidos de allí se llamaban Say Niram. El nombre antiguo de ThaaLam es PaaNi. Por ejemplo, Rupaka Talam era PaaNi MoonDRoththu. Antes de Sa, Ri, Ga ... los tamiles usaban las 12 vocales tamiles. Mirando un teclado, habrían usado los 5 KuRil (sonidos cortos) para las teclas negras y los 7 NeDil (sonidos largos) para las teclas blancas.
Algunas de las sartenes y sus ragas Carnatic equivalentes fueron:
Panns en los himnos Saivitas
Después del período Sangam y durante la ocupación del país tamil por Kalabhras , la música tamil estuvo inactiva durante un período de algunos siglos. Con el advenimiento de la Saivite santos Manikkavacakar (100 dC), Sundarar (900 dC), Thirunavukkarasar y Thirugnana Sambanthar (siglo 7 CE) que utilizaron los antiguos PANNS en sus himnos ( Tevaram ), música Tamil experimentaron un renacimiento. Solo a través de estos Tirumurais , himnos de Seerkaazhi Muthuthaandavar , himnos de Marimutha Pillai , Arunagirinathar , Ramalinga Swamigal y los himnos de Vaishnavite Alvars , todavía podemos experimentar las antiguas tradiciones de los panns tamiles . Sambanthar usó los siguientes siete panns : nattapaadai , Thakka ragam , Pazhanthakka ragam , Thakkesi , Kurinji , Viyazhak kurinji y Meharahakkurinji . Manikkavacagar usó Mulai Pann (Mohana Raagam) para la mayoría de sus Thiruvasagam y Thirukkovaiyar. Hay algunos de sus himnos en los que usó Bowli, Megaragakkurinji y Kalyaani. Sundaramoorthi SwamigaL sabio ampliamente influenciado por Thirunyaanasambandhar SwamigaL y Thirunaavukkarasar 'Appar' SwamigaL, quienes usaban PaN Koli con bastante frecuencia. En realidad, sólo Thirunaavukkarasar SwamigaL cantó el Dhehvaaram, que componía el 4º, 5º y 6º ThirumuRaigaL. Thirunyaanasambandhar SwamigaL escribió el ThirukaDaikaapu, que constituye el 1º, 2º y 3º ThirumuRaigaL. Thiru Sundharamoorthi SwamigaL escribió el ThirupaaTTu, que constituye el séptimo ThirumuRai. Thiruvaasagam y Thirukkohvaiyaar de Thiru MaaNikkavaasagar constituyen el octavo ThirumuRai. Hay 12 ThirumuRais. Thirumandhiram de Thirumoolar es el décimo ThirumuRai y Thiru ThoNDar PuraaNam de SekkiZHaar, o Periya PuraaNam es el duodécimo ThirumuRai. Los ThirumuRais son las obras devocionales del Saivaísmo y los 14 SaathirangaL (Saathirais) son las obras filosóficas del Saivaísmo, con ThirkkuRaL de ThiruvaLuvar aceptado como Neethi nool o Saathiram (forma singular de SaathirangaL).
Ver también
- Música antigua tamil
Referencias
- ↑ El comentario de Adiyarkunallar al Aychiyarkkuravai , el séptimo libro de Cilappatikaram da el número de Srutis y cómo se asignaron entre Siete notas. Rowell 2000 , págs. 138-144
- Rowell, Lewis (2000), "Scale and Mode in the Music of the Early Tamils of South India", Music Theory Spectrum , 22 (2): 135-156, doi : 10.1525 / mts.2000.22.2.02a00010 , JSTOR 745957
- Varadarajan, Mu. (1988), Historia de la literatura tamil , Madrás: Sahitya Akademi, traducido del tamil por E.Sa Visswanathan.