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Pansori ( coreano : 판소리 ) es ungénero coreano de narración musical interpretado por un cantante y un baterista .

En música, Gugwangdae describe una larga historia que toma alrededor de tres horas por poco tiempo y seis horas por mucho tiempo. Es una de las músicas tradicionales coreanas que mezcla los movimientos corporales y canta con el acompañamiento de buk by gosu .

Originalmente una forma de entretenimiento popular para las clases bajas, el pansori fue adoptado por la élite coreana durante el siglo XIX. Si bien el interés público en el género disminuyó a mediados del siglo XX, hoy el gobierno de Corea del Sur considera que muchos cantantes de pansori son " tesoros nacionales vivientes ". [1] [2] En 2003, la UNESCO reconoció al pansori como una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad . [3]

A finales del siglo XX, el doloroso "estilo occidental" del pansori superó al vigoroso "estilo oriental" del pansori , y el pansori comenzó a llamarse el "sonido de han ". Todas las epopeyas de pansori que sobreviven terminan felizmente, pero el pansori contemporáneo se centra en las pruebas y tribulaciones de los personajes, generalmente sin llegar al final feliz debido a la popularidad contemporánea de las interpretaciones de extractos. La historia del pansori a finales del siglo XX, incluida la reciente canonización de han , ha suscitado una gran preocupación en la comunidad pansori . [4]

Etimología [ editar ]

El término pansori se deriva de las palabras coreanas pan (Hangul: 판) y sori (Hangul: 소리), el último de los cuales significa "sonido". Sin embargo, pan tiene múltiples significados y los estudiosos no están de acuerdo sobre cuál era el significado deseado cuando se acuñó el término. Un significado es "una situación en la que se reúne mucha gente". Otro significado es "una canción compuesta de diferentes tonos". [5]

Historia [ editar ]

Orígenes: siglo XVII [ editar ]

Se cree que Pansori se originó a finales del siglo XVII durante la dinastía Joseon . Los primeros intérpretes de pansori eran probablemente chamanes y artistas callejeros , y su público era gente de clase baja. [6] No está claro dónde se originó la península coreana pansori , pero la región de Honam finalmente se convirtió en el sitio de su desarrollo. [7]

Expansión: siglo XVIII [ editar ]

Se cree que el pansori fue adoptado por las clases altas a mediados del siglo XVIII. Una pieza de evidencia que apoya esta creencia es que Yu Jin-han, un miembro de la clase alta yangban , registró el texto de Chunhyangga , un famoso pansori que vio representado en Honam en 1754, lo que indica que la élite asistió a las presentaciones de pansori en ese momento. . [8] [9]

Edad de oro: siglo XIX [ editar ]

Se considera que la edad de oro del pansori es el siglo XIX cuando la popularidad del género aumentó y sus técnicas musicales se hicieron más avanzadas. Durante la primera mitad del siglo XIX, los cantantes de pansori incorporaron canciones populares al género, mientras usaban técnicas vocales y melodías destinadas a atraer a la clase alta. [10] El pansori puramente humorístico también se volvió menos popular que el pansori que combinaba elementos humorísticos y trágicos . [11]

Los principales desarrollos en este período fueron realizados por el investigador y patrocinador pansori Shin Jae-hyo . Reinterpretó y compiló canciones para adaptarse a los gustos de la clase alta y también entrenó a las primeras cantantes notables, incluida Jin Chae-seon , que se considera la primera maestra de pansori . [12] [13]

Decadencia: principios del siglo XX [ editar ]

A principios del siglo XX, pansori experimentó varios cambios notables. Se realizó con mayor frecuencia en interiores y se representó de manera similar a las óperas occidentales . Fue grabado y vendido en discos de vinilo por primera vez. El número de cantantes femeninas creció rápidamente, con el apoyo de organizaciones de kisaeng . Y el tono trágico de pansori se intensificó, debido a la influencia de la ocupación japonesa de Corea en el público y los artistas coreanos. [14] En un intento por reprimir la cultura coreana, el gobierno japonés a menudo censuraba los pansori que se referían a la monarquía o al nacionalismo coreano . [15]

Conservación: finales del siglo XX [ editar ]

Además de la censura japonesa, el auge del cine y el changgeuk y la agitación de la Guerra de Corea contribuyeron a la disminución de la popularidad de pansori a mediados del siglo XX. [10] [15] Para ayudar a preservar la tradición del pansori, el gobierno de Corea del Sur lo declaró Bien Cultural Inmaterial en 1964. Además, los artistas del pansori comenzaron a ser reconocidos oficialmente como " tesoros nacionales vivientes ". Esto contribuyó a un resurgimiento del interés por el género a partir de finales de la década de 1960. [dieciséis]

Resurgimiento: siglo XXI [ editar ]

La UNESCO proclamó la tradición pansori como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. [3]

El número de intérpretes de pansori ha aumentado sustancialmente en el siglo XXI, aunque el género ha luchado por encontrar un gran atractivo público, y las audiencias de pansori están compuestas principalmente por personas mayores, académicos o estudiantes de música tradicional y la élite. [16] [17] [1] Sin embargo, la música de fusión pansori , una tendencia que comenzó en la década de 1990, ha continuado en el siglo XXI, con músicos que crean combinaciones que incluyen pansori- reggae , [18] [19] pansori - música clásica , [20] y pansori - rap . [21]

Repertorio Pansori [ editar ]

Durante el siglo XVIII, se establecieron 12 ciclos de canciones , o madang (Hangul: 마당), como repertorio de historias pansori . [10] [7] Esas historias fueron compiladas en Gwanuhi (Hangul: 관우 희) de Song Man-jae y Joseon Changgeuksa (Hangul: 조선 창극 사) de Jeong No-sik . [5]

De los 12 madang originales , solo cinco se realizan actualmente. Son los siguientes. [10]

  • Chunhyangga
  • Simcheongga
  • Heungbuga
  • Sugungga
  • Jeokbyeokga

Las interpretaciones contemporáneas del madang difieren mucho de las originales. En lugar de realizar un madang completo , que puede llevar hasta 10 horas, los músicos solo pueden interpretar determinadas secciones, destacando las partes más populares de un madang . [10]

Estilo musical [ editar ]

Hay cinco elementos para el estilo musical de pansori : jo (조; 調); jangdan (장단; 長短); buchimsae (붙임새); je (제; 制); y producción vocal. [22]

Jo [ editar ]

Jo (조; 調; también deletreado cho ) se refiere principalmente al marco melódico de una actuación. [10] En términos de música en la cultura occidental , es comparable al modo y la clave , aunque jo también incluye el timbre vocal y las emociones expresadas a través del canto. Los tipos de jos incluyen: chucheonmok (추천 목; 鞦韆 -); Gyemyeonjo (계면조; 界面 調; también llamado seoreumjo 서름 조, aewonseong 애원성); seokhwaje (석 화제); y seolleongje (설렁 제). [22]

Jangdan [ editar ]

Jangdan (장단; 長短) es la estructura rítmica utilizada. [22] Jangdan se utiliza para mostrar estados emocionales [10] correspondientes a la narración del cantante. [22] Jangdan también se usa con las apariencias de ciertos personajes . [10] Algunos tipos incluyen: jinyang (진양); jungjungmori (중중모리); jajinmori (자진 모리); y hwimori (휘모리) [22]

Buchimsae [ editar ]

Buchimse (붙임새) se refiere al método en el que las palabras en pansori se combinan con las melodías . El significado se refiere más específicamente a combinaciones de palabras con ritmos irregulares. La palabra es una combinación de dos palabras coreanas , buchida (붙이다 "combinar") y sae (새 "apariencia, forma"). Los dos tipos de buchimsae son: daemadi daejangdan (대 마디 대장 단) y eotbuchim (엇 붙임). [22]

Je [ editar ]

Je (제; 制) se refiere a una escuela de pansori . [22]

Galería [ editar ]

  • Una pintura que representa una actuación de pansori, del siglo XIX.

  • Heungbuga interpretado por Ahn Suk-seon en Seúl , 2006.

  • Actuación de Pansori en el Centro Cultural de Busan en Busan , 2006.

  • Un joven cantante de Pansori en Edimburgo , Escocia , 2006.

  • Actuación de Pansori en el Palacio Changdeokgung en Seúl, 2013.

Cantantes de pansori notables [ editar ]

  • Jin Chae-seon
  • Kim So-hee
  • Oh Jeong-suk
  • Pak Tongjin
  • Ahn Sook-sun

Ver también [ editar ]

  • música coreana
  • Changgeuk
  • Seopyeonje

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b Jang (2013) , pág. 3-4.
  2. ^ Jang (2013) , pág. 126-129.
  3. ^ a b "Canto épico de Pansori" . Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . UNESCO . 2008 . Consultado el 28 de febrero de 2018 .
  4. Pilzer , 2016 , p. 171.
  5. ^ a b "판소리" [Pansori]. Enciclopedia de la cultura coreana (en coreano). La Academia de Estudios Coreanos . Consultado el 28 de febrero de 2018 .
  6. ^ Um (2013) , pág. 33-39.
  7. ↑ a b Kim (2008) , p. 3-4.
  8. ^ Um (2013) , pág. 40.
  9. ^ Kim (2008) , p. 5.
  10. ↑ a b c d e f g h Gorlinski, Virginia (2013). "P'ansori" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  11. ^ Kim (2008) , p. 6-7.
  12. ^ "Jin Chae-seon, primera cantante femenina de Pansori de Joseon" . Radio de palabras de KBS . 2013-02-28 . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  13. ^ "신재효 (申 在 孝)" [Shin Jae-hyo]. Enciclopedia de la cultura coreana (en coreano). La Academia de Estudios Coreanos . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  14. ^ Kim (2008) , págs. 14-16.
  15. ↑ a b Um (2013) , págs. 47–52.
  16. ↑ a b Kim (2008) , págs. 19-26.
  17. ^ Um (2013) , pág. 12.
  18. Dunbar, Jon (31 de enero de 2018). "Kim Yul-hee mezcla pansori, reggae" . The Korea Times . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  19. Yun, Suh-young (14 de junio de 2017). "Kim Tae-yong para dirigir la actuación de gugak" . The Korea Times . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  20. Sohn, Ji-young (10 de junio de 2014). "Música tradicional coreana con un toque moderno" . The Korea Herald . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  21. Choi, Mun-hee (6 de febrero de 2018). "Concierto fantástico en cueva antigua de Jeju" . Corea de negocios . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  22. ^ a b c d e f g "Estructura musical y expresión de Pansori" (PDF) . Centro Nacional de Gugak . Consultado el 14 de enero de 2014 .

Referencias [ editar ]

  • Jang, Yeonok (2013). Tradición de canto coreano pansori: desarrollo, autenticidad e historia de la interpretación . Prensa espantapájaros. ISBN 978-0810884625.
  • Kim, Kee Hyung (2008). "Historia de Pansori". En Yi, Yong-shik (ed.). Pansori . El Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea. ISBN 9788985952101.
  • Um, Haekyung (2013). Drama musical coreano: P'ansori y la creación de la tradición en la modernidad . Ashgate Publishing. ISBN 978-0754662761.
  • Pilzer, Joshua D. (2016), "Musics of East Asia II: Korea", Excursiones en World Music, séptima edición , Taylor & Francis , ISBN 978-1-317-21375-8

Enlaces externos [ editar ]

  • "The Pansori Epic Chant" en YouTube