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Un sencillo partimento con figuras para enseñar a los principiantes. (Fenaroli Partimento No. 1, Libro 1, Gj1301)
Una fuga de partimento para estudiantes más avanzados. A medida que los estudiantes progresaban, los partimenti se iban perdiendo de figura. (Fenaroli Partimento Fuga 8, Libro 5, Gj1418)

Un Partimento (del italiano : partimento, plural partimenti ) es un boceto (a menudo una línea de bajo), escrito en un solo pentagrama, cuyo propósito principal es ser una guía para la improvisación ("realización") de una composición en el teclado. [1] Partimento se diferencia del acompañamiento simple de bajo continuo en que el resultado es una composición completa y totalmente realizada. [2] Los partimenti fueron fundamentales para la formación de los músicos de la corte europea desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XIX. Tuvieron su mayor influencia primero en los conservatorios italianos, especialmente en los conservatorios de música de Nápoles , y luego en el Conservatorio de París., que emulaba a los conservatorios napolitanos. [3]

Concepto

Giorgio Sanguinetti escribió que no era fácil explicar qué era un partimento. No era un bajo continuo, porque no acompañaba a otra parte. No era un bajo calculado, porque los partimenti napolitanos rara vez se calculaban. Si bien es un bajo, también podría ser una soprano u otra voz. Aunque escrito, su objetivo era la improvisación. Y, aunque fue un ejercicio de composición, también fue una forma de arte por derecho propio.

Entonces, ¿qué es un partimento? Una buena definición es una metáfora : un partimento es un hilo que contiene en sí mismo toda, o la mayor parte, de la información necesaria para una composición completa ... El partimento ... es una entidad lineal que va desde el principio hasta el final de una composición (potencial). [4]

Historia

Francesco Durante, aclamado por Jean-Jacques Rousseau como "el armonista más célebre de Italia, es decir del mundo entero". [5]
Leonardo Leo

Inicios

Partimenti evolucionó a finales del siglo XVII en entornos educativos en Bolonia, Roma y Nápoles, originalmente fuera de la tradición de la improvisación de órgano y clavecín. [6] La colección más antigua de partimenti con un autor conocido se atribuye a Bernardo Pasquini en la primera década del siglo XVIII. [7]

Edad de oro

La edad de oro del partimento estuvo presidida por Francesco Durante y Leonardo Leo , la segunda generación de maestros napolitanos. [8] Muchos compositores italianos importantes surgieron de las instituciones musicales de Nápoles, Bolonia y Milán, como Giovanni Battista Pergolesi , Giuseppe Verdi , Domenico Cimarosa , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Gaspare Spontini y Gioachino Rossini .

Colecciones de Partimenti en Alemania

El manuscrito de Langloz, una colección de preludios y fugas que posiblemente representan el método pedagógico y compositivo de Johann Sebastian Bach , [9] se considera una colección de partimenti alemanes. [10] Las lecciones de música de la princesa Ana con Georg Frideric Handel incluyeron el uso de ejercicios de partimenti. [11] Otras colecciones de partimenti alemanes incluyen los cuarenta y ocho Probestücke de Johann Mattheson de su Exemplarische Organisten-Probe y la colección de preludios y fugas de Gottfried Kirchhoff. [12]

Influencia en el Conservatorio de París

El Conservatorio de París recibió una gran influencia de los conservatorios de música de Nápoles . Gran parte del programa napolitano pasó a llamarse "Armonía" en el Conservatorio de París, que incluía la improvisación de "armonía práctica" con partimenti tocado en un piano y "armonía" como tema escrito en el que se añadían voces adicionales a una voz determinada, como un bajo. o soprano. El contrapunto varias voces que resulta en soprano, alto, tenor y graves claves se llama una realización ( réalisation ). Un estudiante comenzaría tocando material básico cuando tenía 10 u 11 años, pero eventualmente maduraría para escribir un complicado contrapunto de cuatro voces lleno de modulaciones distantes y adornos cromáticos. [13] François Bazinfue profesor de armonía en el conservatorio de París y muchas de sus lecciones todavía se titulaban "partimenti". [14]

Renacimiento en el siglo XXI

El redescubrimiento de la tradición del partimento en la investigación moderna desde alrededor del año 2000 ha permitido nuevas formas de ver la educación musical y la práctica compositiva en los siglos XVIII y XIX. Fomentar la creatividad musical más allá de las meras realizaciones del partimento. Monografías relativas influyentes partimento incluyen Robert O. Gjerdingen 's de música en el estilo galante (2007) y Giorgio Sanguinetti ' s El arte de partimento (2012). Partimenti ganó un mayor reconocimiento debido a ser parte de la formación musical temprana de Alma Deutscher , con sus estudios con Tobias Cramm y Robert Gjerdingen. [a] [15]

Reglas del Partimento

Varios profesores napolitanos como Fedele Fenaroli, Giovanni Furno y Giaocomo Insanguine publicaron colecciones de regole (reglas) y partimenti que eran materiales pedagógicos populares en toda Europa. En particular, Regole de Fenaroli disfrutó de una larga vida editorial, desde la primera edición de 1775 hasta la edición final en 1930. [16]

Para empezar, se tocarán todos los bajos no figurados con acordes consonantes simples: a partir de esa interpretación, el Maestro comprenderá claramente si su alumno ha comprendido correctamente sus principios. En segundo lugar, se introducirán todas las disonancias posibles para ese bajo dado. Por último, se debe dar forma a la imitación propiamente dicha.

-  Emanuele Guarnaccia, Metodo nuovamente riformato de'partimenti , 3, 1825 ca, [17]

Los partimenti se usaban típicamente como ejercicios para entrenar modelos convencionales de conducción vocal , armonía y forma musical, como la llamada Regla de la octava (la escala armonizada), cadencias y secuencias (el movimenti o moti del basso). Los tratados de partimenti para principiantes generalmente presentan reglas, que luego son seguidas por ejercicios de dificultad creciente, presentando bajo figurado así como líneas de bajo no figuradas , y culminando con los ejercicios avanzados de partimenti imitativo y fugas de partimento .

Consonancias y disonancias

La música se compone de consonancias y disonancias. [18]

Consonancias

Las cuatro consonancias son la 3ª, 5ª, 6ª y 8ª. La quinta y la octava son consonancias perfectas porque no se pueden hacer distinciones entre ellas expandiéndolas con un sostenido o disminuyéndolas con un bemol. La 3ª y la 6ª se consideran consonancias imperfectas porque se pueden hacer distinciones entre ellas. [19]

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Hay una prohibición de que dos octavas o dos quintas se muevan en paralelo porque, debido a su perfección, no crean variación en la armonía, y estos [intervalos perfectos] son ​​los bajos fundamentales que gobiernan la tonalidad. [20]

Disonancias

Las cuatro disonancias son la 2ª, 4ª, 7ª y 9ª. Fueron inventados para hacer que las consonancias suenen más hermosas. Estos no pueden usarse a menos que estén preparados por una consonancia precedente y posteriormente resueltos a una de las consonancias antes mencionadas. [21]

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Fundamentos esenciales de la llave

Los Fundamentos Esenciales de la Clave [20] o los Pasos de la Regla de la Escala [22] le dicen al estudiante cómo distribuir los acordes sobre los grados de la escala, separados de la Regla de la Octava. [23]

Se puede dar un 8ve a todos los grados de la tonalidad, así como a sus consonancias, siempre que no se creen 8ves paralelas, ya que dos 5ves u 8ves, ya sea arriba o abajo, por paso o por salto, el siguiente los otros, están prohibidos porque hacen mala armonía.

① toma un tercero, quinto.

② toma un tercer grado menor, un cuarto y un sexto mayor. [24]

③ toma un 3º y un 6º. Ambos deben ser menores si dicho ③ es mayor. Si, por otro lado, dicho ③ es menor, entonces toma la tercera mayor y la sexta mayor, y esto ocurre naturalmente.

④ toma un 3º y un 5º. Siempre que el ④ asciende al ⑤, [④] puede tomar el 6º además del 3º y el 5º. Y si ④ desciende de ⑤, entonces quédese con las mismas consonancias que para dicho ⑤, que a su vez se convierten en una 2ª, mayor [= aumentada] 4ª y 6ª.

⑤ toma un 3º y 5º mayor. Dale una séptima menor a una ⑤ que regresa a la ①. Este séptimo no puede subir, pero debe resolverse cayendo al tercio del ①.

⑥ toma un tercero y un sexto. Cuando ⑥ es mayor y desciende a ⑤, entonces es mejor usar una sexta mayor en el acompañamiento, porque produce una mejor armonía. Y se puede agregar a ⑥, como si fuera ②, dándole un tercero, un cuarto y un sexto mayor. Pero si ⑥ ni asciende a ⑦ ni desciende a ①, entonces dale un 3º y un 5º.

⑦ toma un 3º y un 6º. Ambos deben ser menores si dicho ⑦ es mayor. Si, por otro lado, el ⑦ es menor, entonces el tercero y el sexto en el acompañamiento deberían ser ambos mayores, y esto ocurre naturalmente. Da una quinta disminuida a una ⑦ que sube a la ①, además de la tercera y la sexta. Este quinto disminuido no puede subir, sino que también debe resolverse cayendo al tercio del ①.

Cadencias

Una cadencia es cuando el bajo va de ① a ⑤, y [luego] de ⑤ a ①. [25] Hay tres tipos de cadencias: simple, compuesta y doble. [26]

Cadencia simple

Una cadencia simple es cuando se le da al bajo las consonancias simples requeridas tanto por ① como por ⑤. Es decir, la ① toma la 3ª y la 5ª, y la ⑤ toma la 3ª y 5ª mayor.

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Cadencia compuesta

Una cadencia compuesta es cuando, por encima de ⑤, se hace una disonancia de una cuarta preparada por la octava de ① y resuelta a la tercera mayor de ⑤.

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Cadencia doble

Una cadencia doble es cuando, por encima de ⑤, se coloca la 3ª y 5ª mayor, la 6ª y 4ª, la 5ª y 4ª, y luego la 3ª y 5ª mayor.

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Regla de la octava

La versión de Fedele Fenaroli de la Regla de la octava se convirtió en la más destacada. [27]

Después de aprender las cadencias, a los estudiantes de los conservatorios napolitanos se les enseñó inmediatamente la regla de la octava, o escala, como se les llamaba en Nápoles. [27]

Modo mayor

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Regla de la octava ascendente en sol mayor, en 1ª posición.

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Regla de la octava descendente en sol mayor, en 1ª posición.

Modo menor

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Regla de la octava ascendente en sol menor, en 1ª posición.

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Regla de la octava descendente en sol menor, en 1ª posición.

Suspensiones

Según la teoría del partimento, sólo las suspensiones se consideran disonancias. [28]

El cuarto

El Séptimo

El Noveno

Suspensión de bajo: la segunda

Movimientos de bajo

Además de la regla de la octava, los movimientos del bajo son fundamentales para la teoría del partimento. La capacidad de identificar los movimientos del bajo en un partimento permite al intérprete elegir los acordes adecuados. Los movimientos de graves se mueven en un movimiento conjunto (escalonado, incluido el cromático) o en un movimiento disyunto (secuencias). [29]

Sube un tercero y cae un escalón

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Cae un tercero y sube un escalón

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Sube en un cuarto y cae en un tercero

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Cae un cuarto y sube un escalón

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Sube en un cuarto y cae en un quinto

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Cae un quinto y sube un cuarto

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Sube en un quinto y cae en un cuarto

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Se eleva en un sexto y cae en un quinto

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Cae por semitono

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Se eleva por semitono

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Cae con lazos

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Disminución

El arte de convertir una melodía básica y lenta en una más florida y rápida se llama disminución. [30]

Imitación

[Las imitaciones] ocurren cuando la mano derecha imita, es decir, responde al motivo del bajo, que ha tocado la mano izquierda; o más bien, cuando la mano derecha anticipa el motivo que tocará la izquierda poco después.

-  Pellegrino Tomeoni, Regole pratiche per Accompagnare il basso continuo , 39, [31]

La imitación trabaja para mejorar una realización básica similar a un acompañamiento en una composición más adecuada. [32] También es un entrenamiento preparatorio importante para las fugas de partimento. [33]

Partimento Fugues

La culminación del entrenamiento del partimento es la realización de las fugas del partimento. [34]

Partimento y contrapunto

Para aquellos que quieran aprender contrapunto, es necesario primero estudiar a fondo el primer y segundo libro de partimenti, y luego el moti del basso del tercer libro.

-  Fedele Fenaroli, Studio de Contrapunto del Sig I-Nc 22-2-6 / 2, fol. 1 , [35]

Los partimenti también se utilizaron como líneas de bajo en ejercicios de contrapunto escritos, sobre los cuales los estudiantes escribieron “disposizione” (configuraciones multistave) de dos, tres y cuatro partes.

Colecciones notables de Partimenti

Las colecciones de partimento notables fueron escritas por Alessandro Scarlatti , Francesco Durante , Leonardo Leo , Fedele Fenaroli , Giovanni Paisiello , Nicola Sala , Giacomo Tritto , Stanislao Mattei .

Ver también

Realización (bajo figurado)

Esquemas de galantes

Notas

  1. ^ Su padre, el lingüista israelí Guy Deutscher, dijo: "El mejor momento fue cuando nos dimos cuenta de que ella estaba tocando sus propias melodías". Decidió tomarse en serio el alma musical de Alma y comenzó a buscar métodos para enseñar composición de música clásica a los niños y a un maestro. Descubrió un libro, Música en el estilo Galant, de Robert Gjerdingen, profesor de música en la Universidad de North-western. Escuela de Musica. Gjerdingen revela los resultados de su búsqueda exhaustiva a través de las bibliotecas de Nápoles y otras ciudades italianas y las fuentes originales, los libros de trabajo pedagógicos, conocidos como partimenti (o singular, partimento, usando la palabra para referirse al método en sí) de la música del siglo XVIII. Maestros.

Citas

  1. ^ Sanguinetti 2012 , p. 14.
  2. ^ Sanguinetti 2012 , p. 167.
  3. ^ La historia de Partimenti Monumentos de Partimenti
  4. ^ Sanguinetti 2007 , p. 51.
  5. ^ Sanguinetti 2012 , p. 70.
  6. ^ Sanguinetti 2012 , p. 69.
  7. ^ Sanguinetti 2012 , p. 20.
  8. ^ Sanguinetti 2012 , p. 67.
  9. ↑ Byros , 2015 , p. 1.3.
  10. ↑ Byros , 2015 , p. 1.1.
  11. ^ Gjerdingen 2007 , p. 28.
  12. ↑ Byros , 2015 , p. 5.1.
  13. ↑ Gjerdingen 2019 , p. [1] .
  14. ^ Gjerdingen 2020 , p. 296.
  15. ↑ Rasmussen , 2017 , p. 25.
  16. ^ Sanguinetti 2012 , p. 78.
  17. ^ Guarnaccia 1825 , p. 3.
  18. ↑ Fenaroli 1775 , p. 2.
  19. ↑ Fenaroli 1775 , p. 3.
  20. ↑ a b Fenaroli 1775 , p. 4.
  21. ↑ Fenaroli 1775 , p. 14.
  22. ^ Furno 1817 , pág. 2.
  23. ^ Sanguinetti 2012 , p. 117.
  24. ^ Furno 1817 , pág. 3.
  25. ↑ Fenaroli 1775 , p. 7a.
  26. ↑ Fenaroli 1775 , p. 7b.
  27. ↑ a b Sanguinetti , 2012 , p. 114.
  28. ^ Sanguinetti 2012 , p. 125.
  29. ^ Sanguinetti 2012 , p. 135.
  30. ^ Sanguinetti 2012 , p. 183.
  31. ^ Tomeoni 1795 .
  32. ^ Sanguinetti 2012 , p. 191a.
  33. ^ Sanguinetti 2012 , p. 191b.
  34. ^ Gjerdingen 2020 , p. 122.
  35. ↑ van Tour 2015 , p. 162.

Referencias

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Enlaces externos

  • Monumentos de Partimenti
  • La base de datos de Uppsala Partimento, UUPart. Compilado y editado por Peter van Tour. Lanzado en 2015, Uppsala.
  • Partimenti de Alessandro Scarlatti (1660-1725) (D-Hs M / A 251)
  • Partimenti de Francesco Durante (1684-1755) (I-MOe Campori γ L.9.26)
  • Partimenti de Francesco Durante (1684-1755) (I-Bc EE.171)
  • Partimenti de Leonardo Leo (1694-1744) (I-Bc DD.219)
  • Partimenti de Pasquale Cafaro (1715-1787) (I-Bc DD.219)
  • Partimenti de Giuseppe Giacomo Saratelli (1684-1762) (D-Mbs Mus. Sra. 1696)
  • Partimenti de Carlo Cotumacci (1709-1785) (I-Nc 34.2.2)
  • Partimenti de Niccolò Zingarelli (1752-1837) (I-Nc 34.2.10)