Más (banda sonora)


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More es el tercer álbum de estudio y el primer álbum de la banda sonora de la banda de rock inglesa Pink Floyd . Fue lanzado el 13 de junio de 1969 en el Reino Unido por EMI Columbia y el 9 de agosto de 1969 en los Estados Unidos por Tower Records . [5] La banda sonora es para la película del mismo nombre , que se filmó principalmente en locaciones en Ibiza y fue el debut como director de Barbet Schroeder . Fue el primer álbum de la banda sin el ex líder Syd Barrett .

El álbum fue un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido, pero recibió críticas mixtas. Varias canciones se convirtieron en favoritos en vivo durante los años siguientes. Como otros álbumes de Pink Floyd, ha sido reeditado en CD con material adicional y tomas descartadas.

Fondo

Pink Floyd grabó varias piezas de música de cine antes de este álbum. En diciembre de 1967, aparecieron en Tomorrow's World de la BBC , tocando junto a un espectáculo de luces, y al año siguiente grabaron algo de música instrumental para la película The Committee . [6]

La película More presentaba a un joven autoestopista en Ibiza que había sucumbido al abuso de heroína con escenas de fiesta y consumo de drogas. La directora Barbet Schroeder era fanática del grupo y trajo una versión preliminar de la película a Londres para que trabajaran con ella. [6] [7] En lugar de la típica música de fondo, Schroeder quería que las canciones aparecieran en la película, como un disco en una fiesta. El grupo también especuló que podrían expandirse hacia una carrera como compositores de películas si su carrera de grabación y gira no funcionaba. [6] Baterista Nick MasonMás tarde dijo que la película era "ideal para algunos de los retumbos, chirridos y texturas de sonido que producíamos de forma regular". [7]

Grabación y canciones

El álbum fue grabado en Pye Studios en Londres, a finales de enero y principios de febrero de 1969 con el ingeniero Brian Humphries. [8] [9] El álbum fue el primero en ser producido por Pink Floyd sin la ayuda de Norman Smith , quien retuvo un crédito de Productor Ejecutivo, y el primer álbum completo sin Syd Barrett , quien dejó el grupo en 1968 durante la grabación de su segundo álbum A Saucerful of Secrets . [10] [11]

Pink Floyd elaboró ​​la mayor parte de la música en dos semanas, con material reunido rápidamente y semi-improvisado. [12] No utilizaron un estudio de doblaje debido a limitaciones presupuestarias, y simplemente cronometraron las secuencias de la película con un cronómetro para saber cuánto tiempo tenía que durar la música. [7] El bajista Roger Waters escribió la mayoría de las letras durante los descansos entre las grabaciones de las pistas de acompañamiento. Schroeder quedó impresionado por la rapidez con la que el grupo creó y grabó el material. [12] Mason y el teclista Richard Wright coescribieron el instrumental "Up The Khyber", la única vez que la pareja fue reconocida como co-compositores únicos. [13] Reemplazo de Barrett, David Gilmourmanejó todas las voces principales en el álbum. [14]

Más presenta una mezcla de estilos. Canciones como "Green is the Color" eran baladas folclóricas acústicas, un género que el grupo no suele explorar. [12] La esposa de Mason, Lindy, tocó el silbato de un centavo en la pista. [15] El álbum también contiene hard rock , como " The Nile Song " e "Ibiza Bar", [12] [16] , así como varias pistas instrumentales como "Quicksilver" y "Main Theme", con sus temas experimentales y enfoque de vanguardia . [12] " Cymbaline " criticó a la industria de la música, con frases como "su gerente y su agente están ocupados en el teléfono".[17]La versión del álbum es diferente a la de la película. Gilmour canta el plomo en ambas versiones, aunque a veces a Waters se le atribuye erróneamente el título de cantante principal de la versión cinematográfica. [18]

"Green is the Color" se tocó en vivo con frecuencia después del lanzamiento, como un popurrí con " Careful With That Axe, Eugene ", como parte de una suite en vivo llamada "The Journey". Fue una característica habitual en el set durante dos años después. [19] "Quicksilver" se jugó bajo el título "Sleeping" como parte del show en vivo de 1969 llamado "The Man", mientras que "Cymbaline" se tituló "Nightmare". [20] Este último siguió siendo parte del repertorio del grupo hasta finales de 1971. [19] En las presentaciones en vivo, el grupo abandonó el escenario a la mitad de la canción mientras el público escuchaba una cinta de efectos de sonido cuadrafónicos que incluían pasos que recorrían el lugar. , y puertas que se abren.[21]"Main Theme" se tocó brevemente en vivo en 1970. [22]

En la película se pueden escuchar dos canciones que no estaban incluidas en el álbum: "Hollywood" y "Seabirds". [23] [24] Este último fue publicado en 1976 en The Pink Floyd Songbook . [24] Ambas canciones, así como otras dos canciones de esas sesiones, "Theme (Beat Version)" y "More Blues (Alternative Version)", fueron lanzadas en la caja de 2016, The Early Years 1965-1972 . El set en el que aparecen estas pistas, 1969: Dramatis / ation estuvo disponible como versión independiente en 2017. [25] "Seabirds" fue una versión alternativa de "Quicksilver". [26]

Cubrir

La portada del álbum fue, como A Saucerful of Secrets , diseñada por Hipgnosis . Utiliza una toma de la película de dos personajes que juegan alrededor de un molino de viento en Ibiza, procesados ​​en una habitación oscura para que parezca un viaje psicodélico . [12]

Lanzamiento y recepción

Más alcanzó el número 9 en el Reino Unido [33] [34] y, tras su relanzamiento en 1973, el número 153 en los Estados Unidos. Este fue el último de los tres álbumes de Pink Floyd que será lanzado en los Estados Unidos por la división Tower Records de Capitol Records . [35] "The Nile Song" fue lanzado como single en Francia, Japón y Nueva Zelanda casi al mismo tiempo. [36] [37] La pista, junto con "Cirrus Minor", apareció en la compilación Relics de 1971 . [38]

Una reedición estadounidense de 1973 fue lanzada en Harvest Records . [35] Fue certificado oro en los Estados Unidos el 11 de marzo de 1994. [35] El álbum fue reeditado en CD en 1985, con una versión remasterizada digitalmente en 1995. [35] En 2016, fue reeditado en Pink Floyd Records . [39]

Más recibieron críticas mixtas de los críticos. Record Song Book dijo que el álbum fue "siempre extremadamente interesante ... bastante extraño en algunas partes también". [40] El Daily Telegraph fue favorable y lo describió como el comienzo de "definir la identidad instrumental experimental". [28] MusicHound y Rolling Stone fueron menos positivos; el primero le dio al álbum una calificación de uno sobre cinco y el segundo lo calificó como una "banda sonora de película aburrida". [30] [31]

Legado

Richie Unterberger de AllMusic ofrece una visión general mixta, diciendo que pistas clave como "Green Is The Color" y "Cymbaline" se desarrollaron en piezas más fuertes cuando se tocaron en vivo. [27]

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Roger Waters , Richard Wright , David Gilmour y Nick Mason , excepto donde se indique.

Personal

Tomado de AllMusic y Martin Popoff : [41] [42]

Pink Floyd
  • David Gilmour  - voz principal, guitarras , percusión
  • Roger Waters  : bajo, efectos de cinta, percusión
  • Richard Wright  - teclados , vibráfono , coros
  • Nick Mason  - batería, percusión
Personal adicional
  • Lindy Mason - silbato de hojalata [21]
  • Brian Humphries - ingeniería
  • Hipgnosis  - diseño de manga
  • James Guthrie  - remasterización de la supervisión
  • Joel Plante - remasterización

Gráficos

Referencias

Citas

  1. ^ "1969" . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2017 . Consultado el 27 de julio de 2017 .
  2. ^ Kristopher Spencer (14 de mayo de 2014). Partituras de cine y televisión, 1950-1979: una revisión crítica por género . McFarland. pag. 315. ISBN 978-0-7864-5228-6.
  3. ^ https://ultimateclassicrock.com/pink-floyd-more/
  4. ^ https://consequence.net/2017/05/ranking-pink-floyd-from-worst-to-best/
  5. ^ Povey , 2006 , págs. 110,343.
  6. ↑ a b c Blake , 2011 , p. 132.
  7. ↑ a b c Mason , 2004 , p. 126.
  8. ^ Mason 2004 , págs. 126,129.
  9. ^ Povey , 2006 , págs. 87,105.
  10. ^ Blake 2011 , págs. 114-116.
  11. ^ Mason 2004 , p. 119.
  12. ↑ a b c d e f Blake , 2011 , p. 133.
  13. Wild 2017 , p. 66.
  14. ^ "Hace 50 años: Pink Floyd se mudó de Syd Barrett con" Más " " . Ultimate Classic Rock . 9 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2019 . Consultado el 11 de noviembre de 2019 .
  15. ^ Guesdon y Margotin 2017 , p. 227.
  16. ^ DeRogatis 2003 , p. 123.
  17. ^ Mabbett 2010 , p. 76.
  18. ^ Manning , 2006 , p. 261.
  19. ↑ a b Mabbett , 2010 , págs. 76–77.
  20. ^ Wild 2017 , págs. 67-68.
  21. ↑ a b Popoff , 2018 , p. 41.
  22. ^ Mabbett 2010 , p. 77.
  23. ^ Manning , 2006 , p. 226.
  24. ↑ a b Mabbett , 2010 , p. 71.
  25. ^ Dramatis / ation (notas de prensa). Pink Floyd Records. 2017. PFREY3.
  26. ^ Wild 2017 , págs. 69-70.
  27. ^ a b Unterberger, Richie. "Pink Floyd - Más" . Toda la música. Archivado desde el original el 3 de julio de 2019 . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .
  28. ↑ a b McCormick, Neil (20 de mayo de 2014). "Los 14 álbumes de estudio de Pink Floyd clasificados" . The Daily Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
  29. ^ Larkin, Colin (2011). La enciclopedia de la música popular . Prensa Omnibus. ISBN 9780857125958. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2019 . Consultado el 22 de mayo de 2019 .
  30. ↑ a b Graff y Durchholz , 1999 , p. 872.
  31. ↑ a b Sheffield, Rob (2 de noviembre de 2004). "Pink Floyd: Guía del álbum" . Rolling Stone . Wenner Media , Fireside Books . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2011 . Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
  32. ^ Casco, Tom . "Lista de calificaciones: pink floyd" . Tom Hull - en la Web . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2020 . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
  33. ^ Povey , 2006 , p. 87.
  34. ^ "PINK FLOYD | Artista" . Gráficos oficiales. Archivado desde el original el 24 de junio de 2013 . Consultado el 8 de julio de 2012 .
  35. ↑ a b c d Povey , 2006 , p. 343.
  36. Wild 2017 , p. sesenta y cinco.
  37. ^ Guesdon y Margotin 2017 , p. 216.
  38. ^ Wild 2017 , págs. 64-65.
  39. ^ "Pink Floyd para lanzar una campaña masiva de reedición de vinilo" . Rolling Stone . 6 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 2 de enero de 2020 . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  40. ^ Povey , 2006 , p. 110.
  41. ^ "Más - Créditos" . AllMusic . Archivado desde el original el 7 de julio de 2019 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
  42. Popoff 2018 , p. 36.
  43. ^ "Dutchcharts.nl - Pink Floyd - Más" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 9 de junio de 2016.
  44. ^ "Pink Floyd | Artista | Listas oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 9 de junio de 2016.
  45. ^ "Historia del gráfico de Pink Floyd ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 9 de junio de 2016.
  46. ^ "Lescharts.com - Pink Floyd - Más" . Hung Medien. Consultado el 9 de junio de 2016.

Fuentes

  • Blake, Mark (2011) [2007]. Pigs Might Fly: La historia interna de Pink Floyd . Arum Press. ISBN 978-1-781-31519-4. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2021 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
  • DeRogatis, J (2003). Enciende tu mente: cuatro décadas de gran rock psicodélico . Hal Leonard. ISBN 0-634-05548-8.
  • Graff, Gary; Durchholz, Daniel (1999). MusicHound Rock: La guía esencial del álbum . Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible. ISBN 1-57859-061-2.
  • Guesdon, Jean-Michel; Margotin, Philippe (2017). Pink Floyd Todas las canciones: La historia detrás de cada pista . Hachette Reino Unido. ISBN 978-0-316-43923-7.
  • Mabbett, Andy (2010). Pink Floyd: la música y el misterio: la música y el misterio . Prensa Omnibus. ISBN 978-0-857-12418-0.
  • Mason, Nick (2004). Inside Out: Una historia personal de Pink Floyd . Orión. ISBN 978-0-297-84387-0.
  • Manning, Toby (2006). La guía aproximada de Pink Floyd (1ª ed.). Londres: Guías aproximadas. ISBN 1-84353-575-0.
  • Popoff, Martín (2018). Pink Floyd: Álbum por Álbum . Prensa Voyageur. ISBN 978-0-760-36062-0.
  • Povey, Glenn (2006). Ecos: la historia completa de Pink Floyd . 3C Publishing. ISBN 978-0-9554624-1-2.
  • Salvaje, Andrew (2017). Pink Floyd: Canción por Canción . Fonthill Media. ISBN 978-1-781-55599-6.

enlaces externos

  • Más (banda sonora) en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Más (banda sonora) en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
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