A Saucerful of Secrets es el segundo álbum de estudio de labanda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 29 de junio de 1968 por EMI Columbia en el Reino Unido y el 27 de julio de 1968 en los Estados Unidos por Tower Records . Durante la grabación, la salud mental del cantante y guitarrista Syd Barrett se deterioró, por lo quese reclutó a David Gilmour para complementarlo; Barrett dejó la banda antes de la finalización del álbum. [5] [6]
Un platillo lleno de secretos | ||||
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Álbum de estudio de Pink Floyd | ||||
Liberado | 29 de junio de 1968 | |||
Grabado | 9 de mayo de 1967 - 3 de mayo de 1968 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 39 : 25 | |||
Etiqueta | EMI Columbia | |||
Productor | Norman Smith | |||
Cronología de Pink Floyd | ||||
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Solteros de A Saucerful of Secrets | ||||
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Mientras que el álbum debut de Pink Floyd, Piper at the Gates of Dawn (1967), había sido impulsado por Barrett como líder y compositor principal de la banda, A Saucerful of Secrets atrajo influencias más diversas, con cada miembro contribuyendo con la composición y la voz principal. Gilmour apareció en todas las canciones menos dos, mientras que Barrett contribuyó en tres. [7] "Set the Controls for the Heart of the Sun" es la única canción en la que los cinco miembros aparecieron juntos.
A Saucerful of Secrets alcanzó el número nueve en las listas de éxitos del Reino Unido, pero no llegó a las listas de Estados Unidos hasta abril de 2019, alcanzando el número 158. El álbum recibió críticas en su mayoría positivas, aunque muchos críticos lo han considerado inferior a The Piper at the Gates of Dawn. .
Grabación
Pink Floyd lanzó su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn , en agosto de 1967. [8] El trabajo comenzó en A Saucerful of Secrets ese mismo mes, en los estudios EMI de Londres, con el productor Norman Smith . [9] Las primeras canciones grabadas fueron " Set the Controls for the Heart of the Sun " y " Scream Thy Last Scream ", [nb 1] ambas grabadas del 7 al 8 de agosto de 1967. [11] [12] [13] The Las pistas estaban planeadas para su lanzamiento como single el 8 de septiembre, pero esto fue vetado por la compañía discográfica de Pink Floyd, EMI . [14]
La banda grabó " Vegetable Man " [nb 2] en De Lane Lea Studios del 9 al 11 de octubre, [15] y regresó el 19 de octubre para grabar "Jugband Blues", [16] con Smith contratando una banda del Ejército de Salvación . [nb 3] [16] Durante estas sesiones, el líder de la banda, Syd Barrett, superpuso una parte de slide-guitar en "Remember a Day", una versión descartada de The Piper at the Gates of Dawn . [15] [17] [19] La banda se tomó un descanso para grabar " Apples and Oranges " [16] los días 26 y 27 de octubre. [20] Unos días después, grabaron la cara B, " Paint Box ", [16] antes de partir para una gira por Estados Unidos. [16] En noviembre, "Apples and Oranges" fue lanzado como single, pero no llegó a las listas. [21]
Al mismo tiempo, la salud mental del guitarrista Syd Barrett se estaba deteriorando; a menudo no respondía y no tocaba, lo que provocó la cancelación de varias actuaciones y su primera gira por Estados Unidos. [22] En diciembre de 1967, llegando a un punto crítico con Barrett, Pink Floyd agregó al guitarrista David Gilmour como el quinto miembro. [23] [nb 4] Según Jenner, el grupo planeó que Gilmour "cubriera las excentricidades [de Barrett]". Cuando esto resultó inviable, "Syd solo iba a escribir. Solo para tratar de mantenerlo involucrado". [25] [nb 5]
Durante dos días a partir del 10 de enero de 1968, Pink Floyd volvió a reunirse en EMI Studios, intentando trabajar en temas más antiguos: la voz de Waters y el órgano del tecladista Richard Wright se sobregrabaron en "Set the Controls for the Heart of the Sun", [16] mientras era baterista Nick Mason agregó voces a "Scream Thy Last Scream". [6]
Desde el 12 de enero hasta el 20, Pink Floyd actuó brevemente como una pieza de cinco. [27] Gilmour tocaba y cantaba mientras Barrett deambulaba por el escenario, uniéndose ocasionalmente a la obra. Entre estos conciertos, el grupo ensayó nuevas canciones escritas por Waters los días 15 y 16 de enero. Durante la siguiente sesión, el 18 de enero, la banda tocó pistas rítmicas, junto con Smith; [nb 6] [28] Barrett no asistió. El 24 y 25 de enero, grabaron una canción, registrada como "La canción más aburrida que he oído en el bar 2" en Abbey Road . [nb 7] [29] La banda grabó "Let There Be More Light", "Corporal Clegg" (que cuenta con la voz principal de Mason) [30] y "See-Saw", todo sin Barrett, aunque el manager Andrew King afirmó que Barrett actuó el solo de diapositivas al final de "Let There Be More Light". [31]
El 26 de enero de 1968, cuando la banda se dirigía a un concierto en la Universidad de Southampton , decidieron no recoger a Barrett. [27] [32] Barrett fue finalmente expulsado a finales de enero de 1968, dejando a la banda para terminar el álbum sin él. "Set the Controls for the Heart of the Sun" es la única canción en la que aparecieron los cinco miembros de la banda. [33] La banda luchó por encontrar nuevo material, [7] [27] pero en febrero de 1968 grabó " It Would Be So Nice " de Wright y " Julia Dream " de Waters . [nb 8] [31] A principios de febrero, se anunció que el tema de Waters "Corporal Clegg" sería el próximo single de la banda; [31] sin embargo, debido a la presión del sello, la canción [34] fue destinada al álbum, y "It Would Be So Nice" fue lanzado en abril, [nb 9] con "Julia Dream" en la cara B . [35]
A lo largo de abril, la banda hizo un balance de su trabajo. [35] Waters bloqueó "Vegetable Man" [n. ° 10] y "Scream Thy Last Scream" del álbum, pero conservaron "Jugband Blues" y "Set the Controls for the Heart of the Sun", en la que Barrett tocó. [35] Sin suficiente material para llenar un álbum, la banda comenzó a armar la música que se convirtió en la canción principal. [35] Mason and Waters lo planeó como si fuera un diseño arquitectónico , incluyendo picos y valles. [35] Smith no lo aprobó y les dijo que tenían que ceñirse a canciones de tres minutos. [35] El 25 de junio, la banda grabó otra sesión para el programa de la BBC Top Gear , incluidas dos pistas del álbum: la sesión incluía dos pistas de Saucerful: "Let There Be More Light" y una versión abreviada de la pista principal. "Los artilugios masivos de Hércules". [36]
Canciones
A diferencia de Piper at the Gates of Dawn , que estaba dominada por las composiciones de Barrett, A Saucerful of Secrets contiene solo un original de Barrett: "Jugband Blues". AllMusic describió que con A Saucerful of Secrets , "la banda comienza a trazar los pulsos oscuros y repetitivos que caracterizarían sus próximos discos". [37] Wright canta o comparte la voz principal en cuatro de las siete canciones del álbum, y contribuye con la voz en la obra instrumental de once minutos y medio "A Saucerful of Secrets", lo que lo convierte en el único álbum de Pink Floyd donde su voz las contribuciones superan en número a las del resto de la banda.
Con Barrett aparentemente separado de los procedimientos, fue necesario que Waters y Wright proporcionaran el material adecuado. La apertura, "Let There Be More Light", escrita por Waters, continúa el enfoque de rock espacial establecido por Barrett. "Let There Be More Light" evolucionó a partir de un riff de bajo que formaba parte de " Interstellar Overdrive ". [28] Tanto "Recuerda un día" como "Balancín" utilizan el enfoque infantil [38] [39] que se estableció en su debut. [40] Wright se mantuvo crítico con sus primeras contribuciones a la banda. [40]
"Set the Controls for the Heart of the Sun" se interpretó por primera vez con Barrett en 1967. [41] El éxito de la pista fue tal que permaneció en su lista de canciones en vivo hasta 1973, donde apareció en una forma muy extendida. [42] Waters interpretó más tarde la pista durante conciertos en solitario de 1984 y posteriores. [43] Waters tomó prestada la letra de un libro de poesía china de la dinastía Tang , como Barrett había usado en el " Capítulo 24 ". [44]
"Corporal Clegg" es la primera canción de Pink Floyd que aborda temas de guerra, un tema que perduraría a lo largo de la carrera de Waters como compositor de la banda, culminando en el álbum de 1983 The Final Cut . [42] La canción principal se escribió originalmente como una nueva versión de "Nick's Boogie". [45] La pista se titula en cuatro partes [46] en Ummagumma . [47] Un elemento básico en el set en vivo de la banda hasta el verano de 1972, [47] se grabó una versión en vivo de la canción el 27 de abril de 1969 en el Mothers Club de Birmingham para su inclusión en Ummagumma . [48] [49]
A menudo se piensa que "Jugband Blues" se refiere a la salida de Barrett del grupo (" Es muy considerado de tu parte pensar en mí / Y te estoy muy agradecido por dejar en claro que no estoy aquí "). [50] [51] Se grabó un video promocional para la pista. [17] La gerencia de la banda quería lanzar la canción como single, pero fue vetada por la banda y Smith. [dieciséis]
Canciones inéditas
Además de "Jugband Blues", el álbum debía incluir "Vegetable Man", otra composición de Barrett. [52] La canción iba a aparecer en un sencillo como cara B de "Scream Thy Last Scream". [10] [12] La banda interpretó "Jugband Blues", "Vegetable Man" y "Scream Thy Last Scream" para una sesión de Top Gear , grabada el 20 de diciembre de 1967 y transmitida el 31 de diciembre. [53] Dos canciones adicionales de Barrett, "In the Beechwoods", [54] y "No Title" (frecuentemente referidas en los bootlegs como "Sunshine"), [nb 11] fueron grabadas al principio de las sesiones del álbum. [55] Al menos otra canción, "John Latham", fue grabada durante estas sesiones y ha sido lanzada. [55]
Portada del álbum
La portada del álbum, diseñada por Storm Thorgerson de Hipgnosis , contiene una imagen oculta basada en un panel de una historia de cómic del Dr. Strange de 1967 . La imagen utilizada proviene de Strange Tales # 158 de Marvel, que fue ilustrada por Marie Severin . [56] [57] Esta es la primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd que fueron diseñadas por Hipgnosis , [58] y fue solo la segunda vez que a un grupo de EMI ( The Beatles fueron los primeros) se le permitió contratar diseñadores externos para un sobrecubierta del álbum. [59]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [37] |
El Telégrafo diario | [60] |
La gran discografía del rock | 8/10 [61] |
Enciclopedia de Música Popular | [62] |
MusicHound | 2/5 [63] |
Pegar | 8,3 / 10 [64] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [sesenta y cinco] |
Sputnikmusic | [66] |
Tom Hull | A− [67] |
Enciclopedia Virgen de Música Popular | [61] |
El álbum fue lanzado en el Reino Unido el lunes 1 de julio de 1968 en el sello Columbia de EMI , alcanzando el número 9 en las listas británicas. [68] [69] Fue lanzado en los EE. UU. Por la división Tower Records de Capitol , donde fue el único álbum de Pink Floyd que no llegó a las listas hasta 2019, cuando alcanzó un máximo de 158. [69] [70] Sin embargo, cuando se reeditó como A Nice Pair con la versión original de The Piper at the Gates of Dawn después del éxito de The Dark Side of the Moon , el álbum llegó al número 36 en el Billboard 200 . [71] "Let There Be More Light" fue lanzado como single, respaldado con "Remember a Day", en los Estados Unidos el 19 de agosto de 1968. [72] El 27 de abril de 2019, el álbum finalmente se ubicó en el Billboard 200 como independiente alcanzando su punto máximo en el n. ° 158 cuando la mezcla mono se relanzó para el Record Store Day. [73]
La mezcla estéreo del álbum se lanzó por primera vez en disco compacto (CD) en 1988, y en 1992 se remasterizó y reeditó digitalmente como parte de la caja Shine On . [74] El CD estéreo remasterizado fue lanzado solo en 1994 en el Reino Unido y los Estados Unidos. La versión mono del álbum nunca se ha lanzado oficialmente en CD. La mezcla estéreo fue remasterizada y reeditada en 2011 por Capitol / EMI como parte de la serie Why Pink Floyd: Discovery , [75] y nuevamente en 2016 por Sony Music bajo el sello Pink Floyd Records. [76] La mezcla mono fue reeditada en vinilo para el Record Store Day en abril de 2019 por Sony Music y Warner Music Group bajo el sello Pink Floyd Records. [77]
Tras su lanzamiento, la crítica de la revista Rolling Stone fue desfavorable, escribiendo que "no es tan interesante como la primera" y "bastante mediocre", destacando la casi partida de Syd Barrett como una de sus detracciones. [78]
En una revisión retrospectiva de AllMusic , Richie Unterberger llama la atención sobre el "ambiente apacible y de cuento de hadas" del álbum, con canciones que pasan de "conciso y vívido" a "material etéreo y espacioso con largos pasajes instrumentales". [37] En una reseña de BBC Music , Daryl Easlea dijo que Saucerful "no estaba exento de relleno", y agregó que "Jugband Blues" era la canción "más escalofriante" del álbum. [79]
En 2014, Mason nombró A Saucerful of Secrets como su álbum favorito de Pink Floyd: "Creo que hay ideas contenidas allí que hemos seguido usando a lo largo de nuestra carrera. Creo que fue una buena manera de marcar la partida de Syd. y la llegada de Dave. Es bastante bueno tenerlo en un disco, donde obtienes ambas cosas. Es un fundido cruzado en lugar de un corte ". [80]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Que haya más luz " | Roger Waters | Wright y Gilmour | 5:38 |
2. | " Recuerda un día " | Richard Wright | Wright | 4:33 |
3. | " Establecer los controles para el corazón del sol " | Aguas | Aguas | 5:28 |
4. | " Cabo Clegg " | Aguas | Gilmour, Wright y Mason | 4:13 |
Largo total: | 19:52 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Un platillo lleno de secretos "
| Wright, Nick Mason , David Gilmour , Waters | Voces instrumentales y sin palabras de Gilmour | 11:57 |
2. | " Balancín " | Wright | Wright | 4:36 |
3. | " Jugband Blues " | Syd Barrett | Barrett | 3:00 |
Largo total: | 19:33 |
Personal
Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas de CD.
Pink Floyd
- Syd Barrett - voz (7) , guitarra slide (2) , guitarra acústica (2, 7) , guitarra eléctrica (3, 7)
- David Gilmour - guitarras (todas excepto 2 y 7) , kazoo (4) , voz [81]
- Nick Mason - batería (todos excepto 2) , percusión (1, 5, 6, 7) , voz (4) , [30] kazoo (7) [82]
- Roger Waters - bajo (todas las pistas) , percusión (3, 5) , voz [81]
- Richard Wright - Órgano Farfisa (todas las pistas) , piano (1, 2, 5, 6) , órgano Hammond (1, 4, 5) , Mellotron (5, 6) , vibráfono (3, 5) , celesta (3) , xilófono (6) , silbato de hojalata (7) , voz
Personal adicional
- Norman Smith - productor, [83] batería (2) , coros (2, 6) , [19] voz (4)
- La orquesta de Stanley Myers (4)
- The Salvation Army (The International Staff Band ) - sección de metales (7) [16]
Gráficos y certificaciones
Gráficos
Gráfico (1968) | Posición pico |
---|---|
Álbumes franceses ( SNEP ) [84] | 10 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [68] | 9 |
Gráfico (2019) | Posición pico |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU . [85] | 158 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Ventas de Italia ( FIMI ) [86] desde 2009 | Oro | 25.000 |
Reino Unido ( BPI ) [87] | Plata | 60.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas al pie
- ↑ A pesar de tener solo dos tomas completas de la canción, [10] "Scream Thy Last Scream" fue visto como un sencillo potencial. [11]
- ^ "Scream Thy Last Scream" estaba nuevamente programado para su lanzamiento, esta vez con "Vegetable Man" como cara B, pero cancelado. Ambas pistas se lanzaron oficialmente por primera vez en lacaja de The Early Years 1965-1972 en noviembre de 2016. [10] [12]
- ^ Cuando el Ejército de Salvación fue contratado para tocar en la pista, [17] Barrett les dijo que "tocaran lo que quisieran", Smith insistió en las partes grabadas. [18]
- ^ A finales de 1967, Barrett sugirió agregar cuatro nuevos miembros; en palabras de Waters: "dos monstruos que había conocido en alguna parte. Uno de ellos tocaba el banjo, el otro el saxofón ... [y] un par de chicas cantantes". [24]
- ^ Una de las primeras tareas de Gilmour fue imitar la guitarra de Barrett en una película promocional de "Manzanas y naranjas". [26]
- ^ Esta improvisación más tarde formó la introducción de "Let There Be More Light". [28]
- ^ Esta canción más tarde se convirtió en "See-Saw". [12]
- ^ Originalmente titulado "El sueño de Doreen". [31]
- ^ El sencillo fue lanzado el 12 de abril de 1968, casi una semana después de que se anunciara la salida de Barrett de la banda. [35]
- ^ Peter Jenner , uno de los mánagers de la banda, dijo que Waters bloqueó "Vegetable Man" porque "estaba demasiado oscuro". [15]
- ^ No debe confundirse con el título inicial de "Recuerda un día", como está escrito en la hoja grabada, "Sol". [12] [16]
Citas
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Bibliografía
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enlaces externos
- Un platillo lleno de secretos en Discogs (lista de lanzamientos)