Paubhā ( Devanagari : पौभा) es una pintura religiosa tradicional hecha por el pueblo Newar de Nepal . [1] Los paubhas representan deidades, mandalas o monumentos, y se utilizan para ayudar al practicante a meditar. El equivalente tibetano se conoce como Thangka . [2] [3]
La mayoría de los paubhas muestran temas budistas , pero algunos tienen temas hindúes . Las pinturas están hechas para ganar méritos religiosos tanto para el artista como para el mecenas. Los budistas de Newar encargan a los artistas que pinten paubhas que se exhiben durante festivales y otras ocasiones especiales. Los pintores tradicionales de paubhas pertenecen a la casta Chitrakar, conocidos como Pun (पुं) en Nepal Bhasa . [4]
Historia
Se cree que una paubha de Buda Amitabha en el Museo del Condado de Los Ángeles es el espécimen más antiguo realizado en un estilo que data del siglo XI [5] ( Nepal Sambat 485). Es un espécimen de la habilidad de los artistas de Newar que los hizo codiciados en toda la región del Himalaya y hasta China. [6] Los artistas y comerciantes de Newar llevaron el arte paubha al Tíbet, a partir del cual evolucionó el thangka tibetano. [7]
La pintura
Los paubhas están pintados sobre un lienzo rectangular. Se prepara aplicando una mezcla de cola de búfalo y arcilla blanca sobre él. Luego se frota la superficie con una piedra lisa para darle brillo. La pintura se realiza de acuerdo con las reglas y dimensiones transmitidas por la tradición, y los artistas no pueden ejercitar su creatividad. [8]
La pintura está hecha de minerales y plantas. La pintura dorada y plateada también se usa en paubhas. Los ojos de la deidad se pintan cuando el resto de la pintura se ha completado, y se conoce como "mikhā chāyekegu" (abrir los ojos). [9] El brocado está cosido al borde de la paubha para hacer un marco para exhibirlo.
Desde una perspectiva de composición, la superficie de Paubha suele estar ocupada por una gran figura en el centro que se coloca dentro de un santuario y rodeada por registros de figuras más pequeñas a los lados; el fondo generalmente se rellena con elementos naturales como rocas representadas en patrones abstractos. El color es a menudo profundo y tenue con sutiles matices de las figuras y exquisitas representaciones de detalles que son el sello distintivo de los primeros paubhas nepaleses [10]
Exposiciones
En los patios sagrados del Valle de Katmandú se lleva a cabo una exposición anual de estatuas del Buda Dipankara y paubhas . La ceremonia se conoce como Bahidyah Bwayegu (बहीद्यः ब्वयेगु) y se lleva a cabo durante el mes de Gunla . Gunla, que corresponde a agosto, es un mes sagrado para los budistas de Newar. Grupos de devotos liderados por bandas musicales hacen un recorrido por los patios para ver las exhibiciones. En los últimos tiempos, las exposiciones tradicionales se han vuelto cada vez más escasas por miedo a los ladrones de arte. [11]
Paubha contemporánea
20th Century es una pintura tradicional nepalesa que representa a dioses y budas hindúes y budistas en detalle con pintura rupestre. En la segunda mitad del siglo XX apareció un pintor que incorporó expresiones realistas al estilo occidental, pero en los últimos años impulsó fuertemente esa tendencia, especialmente usando pintura al óleo, joyería contemporánea con colores vibrantes.
La mayoría de Paubha no tiene nombre y fecha debido a la práctica religiosa de la pintura, Anandamuni Shakya nació en (1903-1944), cerca del templo budista de Itum-bahal en la zona del antiguo mercado de Katmandú. Su paubha tiene un toque contemporáneo y Udaya Charan Shrestha nació en 1964 en el corazón de Katmandú que sigue el estilo de Ananda Muni, el profundo conocimiento de los rituales y objetos de la vida diaria de Being Newar Shrestha son también los recursos en su forma de pinturas Paubha, visualización de sus circunstancias y él aplicó composiciones dinámicas en su pintura, que es una influencia única de la modernidad, incluido el uso de joyas contemporáneas en su arte.
Referencias
- ^ Chitrakar, Madan (2012). "Arte Paubha". Arte nepalí . Katmandú: Centro de Estudios Teba-Chi. págs. 35–52. ISBN 978-9937-2-4933-1.
- ^ Shakya, Min Bahadur (2011). "Pinturas de Paubha" . Artes de Nepal . Consultado el 24 de septiembre de 2012 .
- ^ Macdonald, AW y Stahl, Anne Vergati (1979) Newar Art: Arte nepalí durante el período Malla. Nueva Delhi: Editorial Vikas.
- ^ Chitrakar, Madan (2000) Tej Bahadur Chitrakar: Icono de una transición. Katmandú: Centro de estudios Teba-Chi (TBC). ISBN 99933-879-7-5 . Página 17.
- ^ Shakya, Min Bahadur (2011). "Pinturas de Paubha" . Artes de Nepal . Consultado el 24 de septiembre de 2012 .
- ^ "La colección Stuart Cary Welch" . Sotheby's . Consultado el 24 de septiembre de 2012 .
- ^ "El legado de Nepal en la pintura tibetana" . Museo de Arte Rubin. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2011 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
- ^ Pradhan, Ujjwal (10 de julio de 2010). "Una herencia en peligro" . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2011 . Consultado el 24 de septiembre de 2012 .
- ^ Gurung (Pradhan), Renuka (2011). "Pintura Paubha: el arte tradicional de Nepal" . Artes de Nepal . Consultado el 24 de septiembre de 2012 .
- ^ Huu Phuoc Le, Le Huu Phuoc, Arquitectura budista ' , Grafikol, 2010
- ^ Shakya, Min Bahadur (2011). "Pinturas de Paubha" . Artes de Nepal . Consultado el 26 de septiembre de 2012 .