Paulina Olowska (nacida en 1976) es una artista polaca que vive y trabaja en Rabka-Zdroj , Polonia. [ cita requerida ] Es conocida por sus pinturas, esculturas, representaciones y collages, la mayoría de los cuales están inspirados en el recuerdo y la nostalgia. [2] Estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1996), la Academia de Bellas Artes de Gdańsk (2000) y la Rijksakademie de Ámsterdam. [1] [3]
Paulina Olowska | |
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Nació | 1976 |
Nacionalidad | polaco |
Conocido por | Pintura , Collage , Escultura , Neón , performance art |
Trabajo notable | Cafe Bar (2011), Collages accidentales (2004) |
Temprana edad y educación
Olowska nació en 1976 en Gdańsk, Polonia. El padre de Olowska fue redactor de discursos para el movimiento Solidaridad y su líder, Lech Walesa . Más tarde se mudó a los Estados Unidos como refugiado político. El resto de su familia se unió a él en 1985. [2]
Antes de que Paulina se fuera a los Estados Unidos, una compañera de clase le dijo que visitara el restaurante estadounidense que tenía áreas de juego y servía pollos a los niños. El restaurante resultó ser McDonald's y fue la introducción de Olowska a cómo el marketing podía crear ciertos sentimientos basados en las elecciones estéticas tomadas por las empresas, como los colores brillantes de McDonald's, el marketing de Rainbow Brite, Jem y Cabbage Patch Kids. y las "tapas esponjosas de las hamburguesas". Después de solo un año en los Estados Unidos, los padres de Olowska se divorciaron. Posteriormente, ella regresó a Polonia, donde llegó a la adolescencia en medio de una ola de cultura clandestina a principios de la década de 1990. Esto finalmente la llevó a asistir escuela de arte, primero en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y luego en la Academia de Bellas Artes de Gdańsk. [2]
Trabaja
Olowska trabaja con una variedad de medios, que incluyen pintura, escultura y collage. A menudo, sus obras incorporan arte pop , graffiti y propaganda soviética . [3] Por ejemplo, sus obras de escultura hacen referencia a villas de estilo rural de la década de 1930 que se asemejan a casas encantadas. Además, algunas de sus pinturas más grandes hacen referencia a la moda femenina de la década de 1980, así como al entorno no urbano de su casa y estudio en Polonia. "A veces describo lo que hago como trabajar con las sobras o la estética polvorienta. No necesitan ser polvorientas porque son viejas, pero no están realmente en el centro. Así que tipos de estética menores, y yo tratar de renegociarlos en la plataforma del arte ". [2]
Sus obras han sido expuestas en la 50 Bienal de Venecia (2003), el Museo Stedelijk 2004 exposición 's, una y otra vez , [1] la 9ª Bienal de Estambul (2005) y la 5ª Bienal de Berlín (2008). En 2010 tuvo una exposición individual en el Glasgow tranvía y otro en 2011 en el New York Museo de Arte Moderno . [4] En 2013 colaboró con Mick La Rock para crear el telón de fondo para su exhiben, Au Bonheur des Dames en el Stedelijk. [1] Olowska produjo una producción en vivo de Stanislaw Ignacy Witkiewicz 's (Witkacy) La Madre en la Tate Modern Gallery realista en 2015. [5] Su latests cuerpo de trabajo, Wisteria, Mysteria, Histeria , coincidirá con una pieza de actuación en la cocina en enero de 2016, en la que se va a pintar la escenografía y el vestuario de diseño de “una forma de ballet” en colaboración con el compositor Sergei Tcherepnin y coreógrafo Katy Pyle , el director artístico del Ballez . [2]
Olowska también alberga un festival de verano llamado Mycorial Theatre. El festival incluye instalaciones y representaciones artísticas, lecturas de cartas del tarot, conferencias sobre fermentación y salidas organizadas en torno al pasatiempo tradicional polaco de la caza de setas. [ cita requerida ]
Ver también
Referencias
- ^ a b c d "Paulina Olowska: Au Bonheur des Dames, 21 de septiembre de 2013 - 27 de enero de 2014" . Museo Stedelijk . Consultado el 1 de enero de 2014 .
- ^ a b c d e Witt, Emily (22 de septiembre de 2016). "Artista más optimista, retrospectivo de Polonia" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
- ^ a b "Paulina Ołowska: Pintora, fotógrafa y cineasta" . culture.pl . Consultado el 1 de enero de 2014 .
- ^ "Paulina Olowska" . Museo de Arte Carnegie . Consultado el 1 de enero de 2014 .
- ^ Tate. "BMW Tate Live: Paulina Olowska: 'La madre un juego desagradable en dos actos y un epílogo' - Actuación en Tate Modern | Tate" . Tate . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .