Pelléas y Mélisande
Pelléas and Mélisande ( en francés : Pelléas et Mélisande ) es unaobra simbolista de Maurice Maeterlinck sobre el amor prohibido y condenado de los personajes principales. Se realizó por primera vez en 1893 .
La obra nunca alcanzó un gran éxito en el escenario, aparte de la ambientación operística de Claude Debussy , pero en su momento fue muy leída y admirada por la élite literaria del movimiento simbolista, como Strindberg y Rilke . También inspiró a otros compositores contemporáneos, incluidos Gabriel Fauré , Arnold Schoenberg , Jean Sibelius y Mel Bonis .
Golaud encuentra a Mélisande junto a un arroyo en el bosque. Ha perdido su corona en el agua pero no desea recuperarla. Se casan y ella se gana al instante el favor de Arkël, el abuelo de Golaud y rey de Allemonde, que está enfermo. Comienza a sentirse atraída por Pelléas, el hermano de Golaud. Se encuentran junto a la fuente, donde Mélisande pierde su anillo de bodas. Golaud comienza a sospechar de los amantes, hace que su hijo Yniold los espíe y los descubre acariciando, con lo cual mata a Pelléas y hiere a Mélisande. Más tarde muere después de dar a luz a una niña anormalmente pequeña.
Esta obra trata el triángulo familiar de esposa, esposo y amante, que termina con la muerte tanto de la esposa como del amante a manos del esposo, cuyo ejemplo más conocido es la historia de Paolo y Francesca de Rimini, tratada en dos obras de gran éxito que también datan de la década de 1890 de Gabriele D'Annunzio y el dramaturgo inglés Stephen Phillips .
Un breve resumen de la obra se concentrará mejor en Mélisande. Al comienzo de la obra, acaba de escapar de un matrimonio fallido que la ha traumatizado tanto que apenas recuerda ni él ni su pasado. Se casa con Golaud sin elección propia y permanece esencialmente distante de él. El público se da cuenta de que se está enamorando de Pelléas mucho antes que ella. En su lecho de muerte, ha olvidado por completo su último encuentro con Pelléas y su muerte, y muere sin darse cuenta de que se está muriendo. Esta y toda la obra, ya que ninguno de los otros personajes es más sabio, expresa la sensación de que los seres humanos no se entienden a sí mismos, ni entre sí, ni al mundo. El problema no es simplemente la ceguera humana, sino la falta de una realidad fija y definible a conocer. Este es el Maeterlinck que allanó el camino para las obras de teatro deSamuel Beckett . Es extraordinario que logre esto dentro de una historia cuya trama básica, la de una mujer, un esposo y un amante y la tragedia que resulta, es en sí misma tan convencional.
Un elemento clave en la obra es el escenario, ya sea visible en el escenario o descrito en el diálogo. La acción tiene lugar en un antiguo castillo en ruinas, rodeado por un bosque profundo, que solo deja entrar la luz del sol ocasionalmente, y con cavernas debajo que respiran aire infectado y están en peligro de derrumbarse. Como han señalado numerosos críticos, todo esto simboliza el poder dominador a través de la acción de un destino (el poder de la muerte, si se quiere) fatal para la humanidad.
