Retrato de Père Tanguy
Retrato de Père Tanguy , pintado por Vincent van Gogh en 1887, es una de sus tres pinturas de Julien Tanguy. Las tres obras demuestran una progresión en el estilo artístico de van Gogh después de su llegada a París. El primero es sombrío, y se forma a partir de una composición sencilla. El segundo presenta los grabados japoneses de van Gogh . El último y más avanzado en estilo, habilidad y color integra influencias japonesas , impresionistas y otras en la comunidad de artistas parisinos. Esta pintura transmite una sensación de serenidad que van Gogh busca para sí mismo. Esta última pintura de Tanguy se encuentra en el Musée Rodin , París.
En 1886, Van Gogh abandonó los Países Bajos para no volver jamás. Se mudó a París para vivir con su hermano Theo , un marchante de arte parisino. Vincent entró en París como un hombre tímido y sombrío. Si bien su personalidad nunca cambiaría, emergió artísticamente en lo que un crítico describió como un "pájaro cantor". [1] Aunque van Gogh había sido influenciado por grandes maestros en los Países Bajos, venir a París significó que estuvo expuesto a impresionistas, simbolistas , puntillistas y arte japonés ( ver japonismo ). Su círculo de amigos incluía a Camille Pissarro , Henri Toulouse-Lautrec , Paul Gauguin , Émile Bernard, Paul Signac y otros. Las obras de los artistas japoneses de ukiyo-e Hiroshige y Hokusai influyeron mucho en van Gogh, tanto por la temática como por el estilo de patrones planos de colores sin sombra. En los dos años de 1886 a 1888 que pasó trabajando en París, van Gogh exploró los diversos géneros, creando su propio estilo único. [1]
La pintura de colores brillantes y el sujeto confiado representan un cambio en la actitud de Vincent. [2] [3] Van Gogh llamó a su uso de colores brillantes "gimnasia" que a través de la experimentación creó una gran profundidad, armonía y equilibrio en su trabajo. [3] [4] La pintura contiene un fondo de grabados japoneses de van Gogh que se vendían en la tienda de Tanguy. [3] Encima del sombrero de Tanguy está el monte Fuji ; [3] [4] Los actores de Kabuki comparten la pared con los cerezos en flor. [4]
Las pinturas japonesas representan la búsqueda de serenidad de van Gogh, que describe en una carta a su hermana durante este período: "Tener tanta serenidad como sea posible, aunque uno sepa poco, nada, con certeza, es quizás un mejor remedio para todas las enfermedades que todas las cosas que se venden en la farmacia". [2] [3] En un esfuerzo por capturar la serenidad en su pintura, Van Gogh pinta a Tanguy con una naturaleza tranquila y contemplativa. La historiadora del simbolismo Naomi Maurer lo describe con la "tranquilidad icónica de Buda". [3]
Van Gogh murió en 1890 y Tanguy cuatro años después. Tras la muerte de Tanguy, su hija vendió el Retrato de Père Tanguy al escultor Auguste Rodin . [5] El Retrato de Père Tanguy, anteriormente en la colección personal de Rodin, se encuentra en la colección permanente del Musée Rodin en París. [6]
Julien François Tanguy (1825 Plédran - 1894 París) era un molinillo de pintura que vendía material de arte y también era comerciante de arte, [7] uno de los primeros en poner a la venta las pinturas de van Gogh. [8] Su comportamiento jovial y su entusiasmo por el arte y los artistas hicieron de su tienda una de las tiendas de suministros de arte más favorecidas de París, y fue apodado Père ("Padre") Tanguy. [7] Maurer llama a Tanguy una figura paterna que compartía su comida y dinero con los artistas y mostraba sus pinturas con orgullo. [3]
