Peter Forakis (nacido el 22 de septiembre de 1927 en Hanna, Wyoming , muerto el 26 de noviembre de 2009 en Petaluma, California ) [1] fue un artista estadounidense conocido como escultor geométrico abstracto . Hijo de un inmigrante griego, creció en la pradera de Wyoming hasta los 10 años cuando su familia se mudó a Oakland, California. Finalmente se establecieron en Modesto, California. Forakis estuvo en la Marina Mercante de 1945 a 1950 . Sirvió en los Estados Unidos. Militar en Corea y Japón desde 1951 hasta 1953. Obtuvo su BFA en la Escuela de Bellas Artes de California ( San Francisco Art Institute ) en 1957.
Peter Forakis | |
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Nació | 22 de septiembre de 1927 |
Fallecido | 26 de noviembre de 2009 |
Nacionalidad | americano |
Educación | California School of Fine Arts , San Francisco Art Institute |
Conocido por | Escultura , Arte abstracto |
Arte
En 1955, Forakis creó el cartel para la lectura de Six Gallery de Allen Ginsberg, Philip Lamantia, Michael McClure, Gary Snyder y Philip Whalen, dirigido por Kenneth Rexroth. [2] En 1958, Forakis se mudó a la ciudad de Nueva York. Fue durante este tiempo en Nueva York a fines de la década de 1950 y 1960 cuando Forakis emergió como un miembro prominente del mundo del arte y, junto con los artistas Mark di Suvero , Ed Ruda, Dean Fleming, Robert Grosvenor, Anthony Magar, Tamara Melcher, Forrest “Frosty” Myers , David Novros y Leo Valledor , fundó la Park Place Gallery (1963–67), un espacio cooperativo de artistas único. Park Place se convirtió en el prototipo de los espacios de arte experimental de la década de 1970.
Forakis era un experimentador incesante y estaba llevando a cabo su propia investigación durante el período de tiempo de la Galería Park Place. Aunque comenzó como pintor, sus pinturas se convirtieron en escultura. Su trabajo evolucionó rápidamente en una dirección tridimensional, con una serie seminal de "pinturas en 3D" (1959-1962) que consisten en construcciones abstractas pintadas de colores brillantes hechas de madera en su mayoría encontrada que literalmente "se desprendió de la pared". Lamentablemente, quedan pocas de estas obras. Forakis quedó fascinado por la geometría y su enfoque se volvió escultórico. El crítico de arte del San Francisco Chronicle Kenneth Baker acredita a Forakis como el "creador de la escultura basada en la geometría de los años 60". En un artículo de Joanne Dickson titulado "Perfil: Peter Forakis" en la edición de invierno de 1981 de Ocular Magazine, Forakis dijo: "La geometría ... es una ley natural que existe no solo en mi pensamiento y en mi sangre, huesos y médula, sino en el universo y toda su materia ". Forakis se embarcó en su exploración de por vida del cubo y el hipercubo junto con las teorías de cuatro dimensiones. Desde finales de la década de 1950, Peter Forakis ha sido un prolífico productor de esculturas basadas en formas geométricas como cubos, esferas, octaedros y romboides. Algunas de sus piezas más conocidas incluyen Daedules & Icarus (1963), Magic Box (1966) e Hyper Cube , 1967 ( Walker Art Center ).
En 1967, Forakis recibió su primer encargo a escala monumental. Atlanta Gateway , una de las obras de escultura moderna más grandes existentes en cualquier lugar, que mide 100 pies por 200 pies por 100 pies de acero tubular, se extiende por una importante arteria de tráfico en Atlanta, el Parque Industrial del Suroeste de Georgia.
A principios de la década de 1970, Forakis había comenzado a experimentar con su técnica de "ranuras", uno de sus logros característicos, notable tanto como un lenguaje único para examinar la geometría como para fabricar obras a gran escala en acero sin soldadura. Cortar ranuras en acero y láminas deslizantes juntas permitió ensamblar esculturas grandes usando solo la gravedad y el peso del material. Archimedes Cube , (serie, comenzando en 1968) una pieza de la firma de Forakis, no tiene soldaduras, solo ranuras. De sus esculturas monumentales son ranurados Sokar: la clave de Egipto (1974), y Jack London (1982) de propiedad del Museo de Oakland y situada en el estuario de Oakland , de Oakland, California .
Expuso su trabajo en importantes exposiciones de escultura en museos, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) 1967 Escultura americana de los años sesenta . Su trabajo se ha visto en ambas costas, en los Estados Unidos y en Europa y Asia. También ganó numerosas becas.
Enseñando
- 1965 Escuela Técnica Carnegie de Arquitectura y Arte
- 1966 Universidad Estatal de Pensilvania
- 1968-77 Windham College , Putney, Vermont (Presidente, Departamento de Arte) 1972-74
- 1980 Universidad de California, Berkeley
- 1980-82 Universidad de Kentucky
- 1961-65 Escuela de Arte del Museo de Brooklyn
- 1967 Cooper Union
- 1978 Escuela de Artes Visuales , Ciudad de Nueva York
Acontecimientos
- 1961 Woodstock, Nueva York
- 1962 Bridgehampton, Nueva York
- 1962 Ergo Suits, Carnaval y feria de arte, con Allan Kaprow , Woodstock, Nueva York
- 1963 Welfare Island, Nueva York
Bibliografía
- Revista Grope, 1/1 (enero de 1964); 2/2 (1966)
- ARTnews , mayo de 1960; Abril de 1961; Mayo de 1961; Noviembre de 1961; Septiembre de 1962; Verano de 1966; Noviembre de 1966; Enero de 1964; Enero de 1969 (reproducción); Diciembre de 1970
- David Bourdon, E-MC 2,
- ARTnews , enero de 1966
- Arts Magazine, septiembre de 1963; Marzo de 1967 (reproducción); Noviembre de 1967; Noviembre de 1962; Marzo de 1964; Diciembre de 1966
- Edwin Ruda, Park Place: 1963-1967, Arts Magazine, noviembre de 1967
- Art in America , diciembre de 1964; Enero de 1970; Mayo de 1970; Noviembre de 1970; Septiembre de 1970
- Carter Ratcliff, Art in America , marzo de 1978
- Artforum , septiembre de 1970; Abril de 1970; Octubre de 1970 (reproducciones); Enero de 1978
- Lawrence Alloway , Peter Forakis, Artforum , enero de 1968
- Arts Magazine, mayo de 1978
- Henderson, Linda "Reimaginar el espacio The Park Place Gallery Group en la década de 1960 en Nueva York" Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, 2009
- Humblet, Claudine "La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970" Skira, 2003
- Di Suvero, Mark, delantero; Charles Ginnever; Atkinson, D. Scott; Julina Togonon ed. "El arte de Peter Forakis" Exposición de la Galería Togonon del 4 de octubre al 8 de noviembre de 2008.
- Colpitt, Frances. "Afiliaciones" Art in America , febrero de 2009 p. 61
Colecciones públicas
Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Smithsonian, Washington, DC. ;
Dartmouth College , New Hampshire
Hartwood Acres Art Center, Allegheny, Pensilvania ;
Galerías de Arte de la Universidad de Buffalo ; Museo de Arte
de la Universidad de Kentucky ;
Museo de Oakland , Oakland, California ;
Museo de Arte de Berkeley , Berkeley, California ;
San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, California ;
Museo de Arte de Denver , Denver, Colorado ;
Fort Wayne Museo de Arte , Fort Wayne, Indiana ;
Parque Ejecutivo Interland, Walnut Creek, California ;
Stamford Museo y Centro de la Naturaleza , de Stamford, Connecticut ;
Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
Referencias
- ^ [1] consultado el 3 de diciembre de 2009
- ^ "Cartel para la galería 6, lectura de poesía" . Museos de Bellas Artes de San Francisco. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 7 de octubre de 2015 .
enlaces externos
- Museo Blanton, consultado el 1 de septiembre de 2008
- Obituario de NYTimes
- arte diario, obituario