Leo Valledor (1936-1989) [1] fue un pintor filipino-estadounidense que fue pionero en el estilo de pintura de borde duro . Durante la década de 1960 fue miembro de la Park Place Gallery en Soho , Nueva York , que exhibió a muchos artistas influyentes y significativos de la época. Fue un líder del movimiento minimalista en la década de 1970.
Leo Valledor | |
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Nació | 1936 San Francisco, California |
Fallecido | 1989 (52 a 53 años) San Francisco, California |
alma mater | Instituto de Arte de San Francisco |
Años activos | 1953-1989 |
Estilo | pintura de borde duro, minimalismo |
Vida temprana
Leo Valledor nació y se crió en el distrito de Fillmore de San Francisco . Su primo fue el artista de San Francisco Carlos Villa . [2]
Desde 1953 hasta 1955, Valledor fue estudiante en la Escuela de Bellas Artes de California (conocida actualmente como San Francisco Art Institute) bajo los auspicios de una beca. [3] Sin embargo, como escribió el historiador de arte Paul J. Karlstrom, "A pesar de un año como becario en CSFA, Valledor era en gran parte autodidacta, pero tenía talento y rápidamente desarrolló un estilo abstracto gestual que refleja la influencia de Mark Tobey . [ cita requerida ] Además de Tobey, sus primeras influencias fueron Paul Klee , Arshile Gorky y Bradley Walker Tomlin ". [4] A la edad de 19 años en 1955 tuvo su primera exposición individual "Composiciones" en la histórica Six Gallery. Mostró su "Serie Negro y Azul". [5]
Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1961, se convirtió en miembro de la influyente Park Place Gallery en SoHo , profundizando más en sus intereses vanguardistas del minimalismo y el conceptualismo . Se consideró la primera galería en SoHo e incluyó a artistas como Edwin Ruda, Mark di Suvero , Peter Forakis y Forrest Myers . [3]
En Nueva York en la Kaymar Gallery en marzo y abril de 1964 Valledor también expuso con Sol LeWitt y Donald Judd . [6] También tuvo una exposición individual en la Graham Gallery en Madison Avenue en la ciudad de Nueva York . En 1968 Valledor salió de Nueva York y regresó a San Francisco. [7] Allí expuso en establecimientos como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Instituto de Arte de San Francisco . [8] Estuvo a la vanguardia del movimiento de pintura minimalista a mediados de la década de 1970, y más tarde, en la década de 1970, expuso en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Galería Daniel Weinberg, el Museo Memorial MH de Young y el Museo de Los Ángeles de Arte Contemporáneo . [8]
A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Valledor se convirtió en director de exposiciones de arte y profesor en Lone Mountain College en San Francisco . Fue profesor invitado en la Universidad de California, Berkeley . Creó un mural en el techo para el Departamento de Obras Públicas aprobado por la Comisión de Artes de San Francisco . Recibió su primera Beca de Beca de Artista del National Endowment for the Arts en 1981 y otra beca en 1982. En los años ochenta recibió una beca de artista residente del California Arts Council en la comunidad de South of Market. También enseñó en el San Francisco Art Institute. Vivió en la ciudad de San Francisco hasta su muerte en 1989. [9] Le sobrevivieron su esposa Mary Valledor y su hijo Rio Valledor. [10]
Reflexiones sobre su obra: críticos e historiadores
Los críticos de arte han puesto su trabajo en contexto con el trabajo de Ellsworth Kelly , Barnett Newman y Leon Polk Smith . [11] Otros historiadores del arte, como Frances Colpitt , han descubierto que su trabajo está relacionado con Frank Stella . Colpitt afirma: "Menos asimilables a los experimentos de Op art de principios de la década de 1960, los lienzos con forma de Valledor recuerdan más el trabajo contemporáneo de Frank Stella ... Pero Skeedo (1965) es tan peculiar y radicalmente formado que parece sin precedentes ..." [ 12] El crítico de arte Knute Stiles revisó las exposiciones de Valledor en San Francisco en 1976: "Es uno de una docena de modernistas que se suscriben a uno u otro de los subgrupos de lo que podría llamarse abstracción geométrica de estilo internacional . Su obra tiene un carácter clásico o puro. inclinado hacia la forma, pero a principios de los años 60 emergió como un pionero del minimalismo que dominaría esa década ". [13] El trabajo de Valledor explora las yuxtaposiciones de colores y formas geométricas como metáforas de la interacción de elementos en el mundo natural, como explica Lawrence Rinder :
Todos sabemos que en algún momento (especialmente en San Francisco) el jazz, el expresionismo abstracto y lo que se conoce como poesía Beat formaron parte de una cultura. Puede ser un cliché, pero era una realidad poderosa. Una cosa ayudó a explicar la otra: un pensamiento, diferentes lenguajes. Puedo imaginar lo bien que se debe haber sentido Leo para mostrar su arte en la Six Gallery en 1955 ... el mismo año en que Ginsberg leyó por primera vez su poema Howl, que sacude la cultura. Donde el arte de Leo se vuelve difícil para algunos es justo donde debería ser fácil. Abandonando el lenguaje gestual del expresionismo abstracto (que permanecería en el Área de la Bahía durante décadas), comenzó a explorar paletas reducidas, formas geométricas y la dimensión espacial del color. Este no fue el final de su inmersión en el espíritu jazzístico, fue el comienzo. La geometría era su estilo y el color era su tono. [3]
El trabajo de Valledor se encuentra en las colecciones de la Colección Achenbach de San Francisco, MH de Young Memorial Museum , Oakland Museum of California , Seattle Art Museum , Philadelphia Museum of Art , Crocker Art Museum , National Gallery of Art , Yale University Art Gallery , St. Louis Art Museum , Philadelphia Museum of Art, Allentown Art Museum . [11] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco [11]
Referencias
- ^ "Leo Valledor" . SFMOMA . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
- ^ "Un legado oculto del arte asiático" . SFGate . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
- ^ a b c Rinder, Lawrence "Todo pelúcido: Las pinturas de Leo Valledor" Leo Valledor: Obras seleccionadas, 2006
- ^ Karlstrom, Paul J. "Valledor y Villa: caminos artísticos separados hacia la identidad" Arte asiático-americano: a partir de aquí Stanford University Press, 2008.
- ^ Karlstrom, Paul J. "Valledor y Villa: caminos artísticos separados hacia la identidad" Arte asiático-americano: a partir de aquí Stanford University Press, 2008
- ^ Humblet, Claudine, La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970: Tomo Troisieme. Neil Williams Estate, 2003 p. 1903
- ^ "Leo Valledor - Biografía de artista de Leo Valledor" . www.askart.com . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
- ^ a b "Carrera" Leo Valledor: Obras seleccionadas, 2006
- ^ "Carrera" Leo Valledor: Obras seleccionadas, 2006
- ^ "BODAS; Diane Shaw, Rio Valledor" . The New York Times . 2001-05-27. ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
- ^ a b c http://www.togonongallery.com/artists/artists_leovalledor.html
- ^ Colpitt, Frances "Afiliaciones: Exploradores espaciales" p. 64 Art in America, febrero de 2009
- ^ Stiles, Knute Art in America noviembre, diciembre de 1976 "Entre el sonido y el espacio: las pinturas de Leo Valledor desde 1959-1989" Exposición de Leo Valledor del 4 de octubre al 8 de noviembre de 2008 en la Galería Togonon
enlaces externos
- Finca Leo Valledor
- Comentarios de Robert Smithson
- Archivos de arte estadounidense