Pequeña sinfonía concertante , op. 54, es unacomposición orquestal del compositor suizo Frank Martin , una de sus obras más conocidas.
Martin recibió el encargo de la obra en 1944, aunque el progreso se retrasó por el trabajo en el oratorio In Terra Pax . La Petite symphonie concertante se completó al año siguiente y recibió su estreno en Zúrich el 27 de mayo de 1946, bajo la dirección de Paul Sacher , quien también es el dedicado de la obra. El encargo de Sacher llevó a Martin a asumir el inusual conjunto de arpa , clavicémbalo , piano y orquesta de cuerdas .dividido en dos grupos, aunque todos los relatos sugieren que la elección final de los instrumentos fue del propio compositor. Usando todos los instrumentos de cuerda comunes disponibles, Martin deseaba usar el arpa, el clavicémbalo y el piano no como instrumentos de acompañamiento o de ' bajo continuo ' (como suele ser su papel) sino como solos, siendo así un eco distante de JS Bach . Concierto de Brandeburgo nº 5 , y justificando el título de la obra de sinfonía concertante . El trabajo le valió a Martin reconocimiento internacional.
La Petite symphonie concertante está en dos movimientos, separados por la más breve de las pausas. Cada movimiento puede entonces dividirse en dos 'mitades', aunque la relación entre cada parte difiere considerablemente entre los dos: el primero comprende una introducción lenta de cuarenta y seis compases de los cuales el siguiente Allegro deriva todo su material motívico; el segundo comienza con un Adagio que muestra los tres instrumentos solistas (arpa, piano y luego clavicémbalo) antes de iniciar una animada marcha.
La obra tiene una perspectiva neoclásica y su enfoque refleja la adoración de Martin por Bach. El estilo de Martin extrae elementos tanto de los estilos musicales como de las tradiciones de Francia (como el uso de la armonía para crear un color local y una organización formal más libre) y de Austria-Alemania (como el estilo generalmente polifónico y el motivismo denso). El trabajo también demuestra el uso de Martin de la técnica de 12 tonos , aunque de una manera completamente diferente a la de los compositores de la Segunda Escuela de Viena .. Una fila de 12 notas es evidente en la apertura del primer movimiento, aunque Martin la trata como lo hace con cualquier otro material temático o motívico: aparece en varias transposiciones (las doce, si se incluyen declaraciones fragmentarias) pero nunca se usa en inversión. , formas retrógradas o de inversión retrógrada, y de ninguna manera está presente en todo el trabajo. La fila también demuestra algunos otros rasgos característicos de la técnica de 12 tonos del compositor, incluido el uso de valores rítmicos constantes, sin transposiciones de octava dentro de la serie y el uso frecuente de la fila como un ostinato de acompañamiento . Sin embargo, más adelante en el movimiento, Martin demuestra su propia interpretación de la técnica, común en la música de Arnold Schoenberg , Anton Weberny otros, de 'telescópico' sus formas de fila, es decir, la nota final de una declaración es también la primera de la siguiente en una transposición diferente, aunque a diferencia de estos compositores, Martin solo usa fragmentos de cada forma de fila.
La pieza estaba destinada al llamado "clavicordio revival", los grandes instrumentos de principios del siglo XX construidos en la tradición del piano por fabricantes como Robert Goble y Pleyel . Es una de las pocas piezas del género sinfonía concertante que se compuso en el siglo XX. Temiendo que la instrumentación inusual de la "Petite symphonie concertante" pudiera limitar las interpretaciones, Martin luego volvió a componer la obra para una gran orquesta convencional (sin instrumentos solistas) como la "Symphonie concertante".