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Phideaux Xavier (nacido Scott Riggs ; 14 de enero de 1963) [1] [2] es un director de televisión estadounidense y compositor de música tecnológica moderna que describe como 'rock gótico progresivo psicodélico', que creció cerca de la ciudad de Nueva York pero ahora vive en Los Ángeles . [3]

Vida temprana

Phideaux nació como Scott Riggs el 14 de enero de 1963 en Hastings-on-Hudson , uno de tres hijos. [1] [2] Comenzó a componer música en la escuela secundaria. [4]

Carrera

Bandas anteriores

Phideaux tocó por primera vez con Mark Sherkus (piano), Dean Deluke (batería) y Bucky Deluke (trompeta) en ESP. Más tarde formó parte de una banda llamada Delukes del sur de California. A continuación, Xavier tocó con Molly Ruttan (batería), Linda Ruttan-Moldawsky (bajo) y Amanda Ettlinger (flauta) en una banda de rock progresivo llamada Mirkwood, que luego se transformó en una banda de punk / pop llamada Sally Dick & Jane, después de la partida. de Amanda Ettlinger, y la incorporación de la vocalista y teclista Valerie Gracius. Tocaron en varios clubes legendarios de la ciudad de Nueva York, incluidos Max's Kansas City y CBGB , durante principios y mediados de la década de 1980, pero no lograron grabar nada sustancial y eran marginales en la escena. [4]

Fricción

Después de que Sally Dick & Jane terminó, Phideaux trabajó solo en la música como un proyecto de grabación de un solo hombre. Asistió a la escuela en la Universidad de Nueva York para la producción de cine y televisión. Después de graduarse de la universidad, Phideaux decidió volver al aspecto colaborativo de la música y formó una banda de temática acústica llamada The SunMachine con su amigo de la infancia Ariel Farber (violín / voz) y varios otros músicos. Tocaron una música de estilo rock progresivo principalmente acústico con flautas, violín, teclados, percusión, guitarra de 12 cuerdas y bajo eléctrico. Fue durante este tiempo en 1992 que se grabó el primer álbum "oficial" (aunque ahora eliminado), Friction .

Friction involucró a The SunMachine, pero también incluyó colaboraciones con otras personas, incluidos los ex miembros de Sally Dick & Jane. Había varias pistas que fueron hechas por el mismo Phideaux, y muchas pistas incluían sintetizador y música MIDI . Este álbum, a pesar de carecer de distribución mundial, fue recibido con una tibia respuesta del público y desde entonces ha sido eliminado, devuelto al estado de "demo ambiciosa".

Después de algunas sesiones de grabación de SunMachine abortadas, la banda terminó en 1994 cuando Phideaux conoció al ex baterista de Live Skull , Rich Hutchins. Comenzaron a ensayar música juntos y ambos tocaron en una banda llamada Satyricon (que no debe confundirse con la banda noruega de black metal del mismo nombre ). Durante ese tiempo, comenzaron a ensayar las canciones que se convirtieron en Ghost Story y desarrollaron una relación de trabajo; sin embargo, no se hicieron grabaciones adecuadas de Ghost Story y Phideaux dejó Nueva York para trabajar en Los Ángeles. [4]

Maligno

En 2002, Phideaux comenzó a trabajar con Gabriel Moffat, el esposo de Molly Ruttan, en una serie de nuevas demostraciones. Volvió junto a Rich Hutchins y grabó el álbum Fiendish . En la silla de productor estaba Mark Kramer , conocido por Phideaux por su trabajo con Bongwater , Brainville (con Daevid Allen , Pip Pyle y Hugh Hopper ) y la familia Danielson . Fiendish era "folk progresivo del espacio", según Phideaux, y contenía 11 canciones de mediana duración. La canción más larga, "Soundblast", tomó la letra de un folleto que cayó sobre Japón poco después de la detonación del Little Boy.bomba atómica en Hiroshima . [5] Este álbum fue lanzado en 2003, a pesar de los derechos de autor de 2004 sobre la obra de arte.

Historia de fantasmas

Después de completar Fiendish , Xavier estaba convencido de que ahora estaba preparado para grabar sus canciones del abortado álbum Ghost Story . Él y Hutchins se reunieron rápidamente para rehacer ese álbum con Gabriel Moffat produciendo y mezclando. Ghost Story fue lanzado en 2004. La pista "Beyond The Shadow of Doubt" presenta un solo de teclado de Mark Sherkus, quien se unió al proyecto en ese momento. Sam Fenster, que había tocado el bajo en The SunMachine, tocó el bajo en el álbum. [6]

Chupacabras

Mientras grababan Fiendish en 2002, habían comenzado a trabajar en una suite de 21 minutos llamada "Chupacabras". Esta canción no se completó a tiempo para su inclusión en Fiendish , por lo que formó la base para el lanzamiento de 2005 Chupacabras . Este álbum incluye una canción de la banda anterior de Phideaux y Hutchins, Satyricon, llamada "Titan". [7]

313

Phideaux decidió hacer un "álbum en un día". El 13 de marzo de 2004, los músicos de Phideaux se reunieron en Los Ángeles para una sesión de grabación sin ensayar. Durante ese día, compusieron y grabaron 13 canciones, pero las sesiones se archivaron hasta que salió Chupacabras . En 2005, Phideaux y Gabriel Moffat pulieron las grabaciones y el 13 de marzo de 2006 lanzaron el álbum 313 (llamado así por la fecha en que fue grabado). La portada de este álbum fue de Margie Schnibbe, otra amiga de la infancia de Phideaux.

El gran salto y la tarde del fin del mundo

En agosto de 2005, mientras daban los toques finales a 313 , Phideaux y sus compañeros regresaron al estudio para grabar las dos primeras partes de una "Trilogía" proyectada de álbumes que habla de una distopía del futuro cercano. [4] La primera parte, The Great Leap , fue lanzada en septiembre de 2006, y la segunda parte, Doomsday Afternoon , fue lanzada en 2007. La primera incluye canciones más cortas y es un regreso a las estructuras de canciones más simples de Ghost Story , mientras que este último es más parecido al chupacabrasen su amplitud, asemejándose en mayor medida al progreso sinfónico. Su tema ecológico generalizado de la negativa del hombre a enfrentar el calentamiento global junto con sus temas musicales recurrentes le dan al álbum una estructura y escala de estilo progresivo sinfónico. Phideaux Xavier y muchos fanáticos consideran que Doomsday Afternoon es su obra maestra. Los músicos habituales del álbum se complementan con miembros de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles. [8] En 2007, la banda de Phideaux tocó en los Estados Unidos y en el Festival Crescendo en St Palais-sur-Mer, Francia.

Número siete

Después de casi dos años de espera, Phideaux lanzó Number Seven . Aunque el Número Siete es técnicamente la continuación de la Tarde del Juicio Final , no es la tercera parte de la "Trilogía". Es un álbum conceptual de tres partes que cuenta la historia de una lucha entre un lirón y un cangrejo de río. [9]

Phideaux planeó lanzar Seven y ½ más tarde en 2010, que la banda afirma es un apéndice de Number Seven . Phideaux ha anunciado que le gustaría lanzar Seven and ½ , remasterizar Doomsday Afternoon y crear un DVD en vivo antes de trabajar en Infernal , el final de su trilogía. [10]

Banda en vivo actual

Los artistas que trabajan con Phideaux Xavier son personas con las que creció. Han tocado con él en muchos discos aunque el primero en el que ellos, y solo ellos, tocaron todos los instrumentos fue el número siete . Está formado por:

  • Ariel Farber: Voz , Violín
  • Valerie Gracius: Voz, Piano
  • Rich Hutchins: batería
  • Mathew Kennedy: bajo
  • Gabriel Moffat: guitarra eléctrica
  • Molly Ruttan: Voz, Percusión
  • Linda Ruttan-Moldawsky: Voz
  • Mark Sherkus: teclados
  • Johnny Unicorn: Voz, Teclados
  • Phideaux Xavier: voz, piano, varias guitarras

[11]

Discografía

  • Friction (1993) (No considerado como tal por ellos. [4] )
  • Maligno (2003)
  • Historia de fantasmas (2004)
  • Chupacabras (2005)
  • 313 (2006)
  • El gran salto (2006)
  • La tarde del fin del mundo (2007)
  • Número siete (2009)
  • Antorcha de nieve (2011)
  • Infernal (2018)
  • Ofrendas quemadas lisogénicas (2020)

Apariciones de invitados

  • 01011001 de Ayreon (2008) - voz invitada
  • Los niños de Margaret por individuo Manning (2011) - locutor invitado en "Una noche en el Savoy"

Dirigir créditos

  • Sunset Beach (1999)
  • Pasiones (2002-2008)
  • Los jóvenes y los inquietos (julio de 2007-30 de mayo de 2008)
  • Hospital General (julio de 2007-presente)

Emmy diurnos

Ganó

  • 2015 Equipo de dirección excepcional de la serie dramática por: " General Hospital "
  • 2012 Equipo de dirección excepcional de la serie dramática por: "General Hospital"
  • 2010 Equipo de dirección excepcional de la serie dramática por: "General Hospital"

Nominado

  • 2015 Equipo de dirección excepcional de la serie dramática por: "General Hospital"
  • 2011 Destacado equipo de dirección de la serie dramática por: "General Hospital"
  • 2004 Mejor equipo de dirección de la serie dramática por: " Passions "
  • 2003 Mejor equipo de dirección de serie dramática por: "Passions"
  • 2002 Dirección de clase especial sobresaliente por: " Juegos de Spyder "

Notas

  1. ↑ a b Rowl, Kev (12 de octubre de 2020). "Phideaux habla de aspiraciones de convertirse en un visionario musical con Kev Rowland" . Poder de Prog . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  2. ^ a b "PHIDEAUX" . Progarchives.com . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  3. ^ Guida al Nuovo Progressive Rock 1990-2008 - Página 240 Lorenzo Barbagli - 2014 - Il polistrumentista di Los Angeles Phideaux Xavier, meglio conosciuto solo come Phideaux, dal 2003 ha invaso il mercato progressivo con un consistente numero di album. Come generi musicali a Phideaux piace amalgamare il folk con la new wave, con risultati spesso singolari e trasversali. Già attivo nei primi anni Novanta e coinvolto in varie band (Mirkwood, Sally Dick and Jane, Satyricon), Xavier registrò il suo primo album (quasi un insieme di demo), dopo la laurea conseguita ...
  4. ^ a b c d e "px" . Phideaux . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  5. ^ "Edición 2004-006 • Reseñas de CD y DVD • DPRP.net" . www.dprp.net . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  6. ^ "Historia de fantasmas" . Phideaux . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  7. ^ "Revisión:" Phideaux: Chupacabras "- Mar de la tranquilidad - ¡El destino web de la música progresiva!" . www.seaoftranquility.org . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  8. ^ "Phideaux - Infernal | ProgRock.com Essentials" . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  9. ^ "Reseña:" Phideaux: Number Seven "- Sea of ​​Tranquility - ¡El destino web de la música progresiva!" . www.seaoftranquility.org . Consultado el 8 de junio de 2021 .
  10. ^ "Bienvenido a Facebook: inicie sesión, regístrese o obtenga más información" . Facebook.com . Consultado el 28 de julio de 2014 .
  11. ^ [1] Archivado el 5 de enero de 2010 en la Wayback Machine.

Otras fuentes

  • Entrevista de la revista Prog-Resiste número 44
  • Entrevista The Grain Division.com abril de 2004
  • Idioglossia. De marzo de 2006

Enlaces externos

  • Sitio web oficial de Phideaux
  • Perfil oficial de MySpace de Phideaux