El Concierto para piano n. ° 2 en do menor , op . 18, es un concierto para piano y orquesta compuesto por Sergei Rachmaninoff entre el otoño de 1900 y abril de 1901. [1] El segundo y tercer movimiento se interpretaron por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900. [2] La obra completa fue Estrenó, nuevamente con el compositor como solista, el 9 de noviembre de 1901, [2] con su primo Alexander Siloti dirigiendo.
Esta pieza es una de las piezas más populares de Rachmaninoff, [3] y estableció su fama como compositor de conciertos. [4]
Fondo
En su estreno en 1897, la primera sinfonía de Rachmaninoff , aunque ahora se considera un logro significativo, fue ridiculizada por los críticos contemporáneos. [5] Agravado por problemas en su vida personal, Rachmaninoff cayó en una depresión que duró varios años. Su segundo concierto para piano confirmó su recuperación de la depresión clínica y el bloqueo del escritor , curado con cursos de hipnoterapia y psicoterapia y ayudado por el apoyo de su familia y amigos. El concierto estaba dedicado a Nikolai Dahl , el médico que había hecho mucho para restaurar la confianza en sí mismo de Rachmaninoff. [5]
Composición
La obra está puntuada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en Si ♭ (mov. I) y La (mov. II y III), 2 fagotes , 4 trompas en Fa, 2 trompetas en Si ♭ , 3 trombones (2 tenor , 1 bajo), tuba , timbales , bombo , platillos , piano solo y cuerdas . Está escrito en forma de concierto de tres movimientos: [6]
- Moderato (Do menor)
- Adagio sostenuto - Più animato - Tempo I (Do menor → Mi mayor)
- Allegro scherzando (Mi mayor → Do menor → Do mayor)
Moderato
El movimiento de apertura comienza con una serie de repiquetes cromáticos parecidos a campanas en el piano que crean tensión, y finalmente culminan en la introducción del tema principal por los violines, las violas y el primer clarinete.
En esta primera sección, mientras la melodía es enunciada por la orquesta, el piano asume el papel de acompañamiento, consistente en arpegios de rápida oscilación entre ambas manos que contribuyen a la plenitud y textura del sonido de la sección. El tema pronto pasa a un registro ligeramente más bajo, donde lo continúa la sección de violonchelo, y luego se le unen los violines y las violas, elevándose a una nota C culminante. Después de la declaración del largo primer tema, una rápida y virtuosa transición de la figuración pianística " piu mosso " conduce a una breve serie de auténticas cadencias, acompañadas de un crescendo y un accelerando; esto luego progresa hacia el segundo tema suave y lírico en Mi ♭ mayor , la tonalidad relativa . El segundo tema es enunciado primero por el piano solo, con un ligero acompañamiento proveniente de los instrumentos de viento superiores. Una transición que sigue la escala cromática conduce finalmente a la reinstalación final del segundo tema, esta vez con la orquesta completa en una dinámica de piano. La exposición termina con una sección de cierre agitada con arpegios de escala en la escala E ♭ mayor en ambas manos.
El desarrollo agitado e inestable toma prestados motivos de ambos temas, cambiando de tonalidad muy a menudo y dando la melodía a diferentes instrumentos mientras poco a poco se va formando una nueva idea musical. El sonido aquí, aunque se centra en una tonalidad particular, tiene ideas de cromatismo. Dos secuencias de figuraciones pianísticas llevará a un restablecimiento Placid, orquestal del primer tema en el séptimo clave dominante de G. Las promueve el desarrollo con motivos de los temas anteriores, culminando hacia un B ♭ mayor " più vivo sección". Una sección de arpegio de tresillos conduce a la sección de aceleración, con los acordes de piano que lo acompañan en ambas manos, y la sección de cuerdas proporciona la melodía que recuerda al segundo tema. La pieza alcanza su clímax con el piano tocando acordes disonantes de fortississimo ( fff ), y con los cuernos y trompetas aportando la melodía sincopada.
Mientras la orquesta replantea el primer tema, el piano, que en la otra ocasión tuvo un rol de acompañamiento, ahora toca el tema de marcha que se había presentado a medias en el desarrollo, haciendo así un reajuste considerable en la exposición, como tema principal. , los arpegios del piano sirven como acompañamiento. Esto es seguido por un solo de piano que continúa el primer tema y conduce a un pasaje cromático descendente a un acorde pianississimo A ♭ mayor. Luego se escucha el segundo tema tocado con un solo de trompa. La entrada del piano revierte la tonalidad en Do menor, con pasajes de tresillos tocados sobre un tema misterioso interpretado por la orquesta. Brevemente, la pieza pasa a un glissando en Do mayor en el piano, y es plácida hasta que se introduce en la sección final agitada en la que el movimiento termina en un fortissimo en Do menor , con la misma cadencia auténtica que las que siguieron al primer enunciado del primero. tema en la exposición.
Adagio sostenuto - Più animato - Tempo I
El segundo movimiento se abre con una serie de acordes lentos en las cuerdas que modulan desde el Do menor del movimiento anterior hasta el Mi mayor de este movimiento.
Al comienzo de la sección A, entra el piano, tocando una figura arpegiada simple . Esta figura de piano de apertura fue compuesta en 1891 como la apertura del Romance de Dos piezas para seis manos. El tema principal es introducido inicialmente por la flauta , antes de ser desarrollado por un extenso solo de clarinete . El motivo se pasa entre el piano y luego las cuerdas.
Entonces se escucha la sección B. Se acumula hasta un breve clímax centrado en el piano, que conduce a la cadencia para piano.
El tema original se repite y la música parece apagarse, terminando solo con el solista en Mi mayor.
Allegro scherzando
El último movimiento se abre con una breve introducción orquestal que modula desde Mi mayor (la clave del movimiento anterior) hasta Do menor, antes de que un solo de piano lleve a la declaración del primer tema agitado.
Después de los extremos originales de tempo rápido y de teatro musical, un corto paso de los cables de piano solo al segundo tema lírico tema en B ♭ importante es introducido por el oboe y violas. Este tema mantiene el motivo del segundo tema del primer movimiento. Los extremos de exposición con una sección de cierre de suspenso en B ♭ mayor.
Posteriormente se escucha un extenso y enérgico apartado de desarrollo. El desarrollo se basa en el primer tema de la exposición. Mantiene una calidad muy improvisada, ya que los instrumentos se turnan para tocar los motivos tormentosos.
En la recapitulación, el primer tema está truncado a solo 8 compases en el tutti, porque fue ampliamente utilizado en la sección de desarrollo. Después de la transición, 2º aparece el tema de la recapitulación, esta vez en re ♭ mayor, la mitad por encima de la tónica. Sin embargo, después de que termina la ominosa sección de cierre, se convierte en un clímax triunfal en Do mayor desde el comienzo de la coda. El movimiento termina muy triunfalmente en la tónica mayor con el mismo ritmo de cuatro notas que finaliza el Tercer Concierto en Re menor .
Recepción
Después de que el segundo y tercer movimiento se estrenaron en diciembre de 1900 con Rachmaninoff como solista, la pieza completa se interpretó por primera vez en 1901 y fue recibida con entusiasmo. [7] Este concierto le valió al compositor un premio Glinka , el primero de los cinco que se le otorgaron a lo largo de su vida, y un premio de 500 rublos en 1904. [8] La recepción positiva fue un catalizador significativo en el avance de su recuperación de la continua depresión.
Trabajos derivados
El segundo tema de Allegro scherzando proporciona la base para " Luna llena y brazos vacíos " de Frank Sinatra de 1945 . [9] Y dos canciones grabadas por Sinatra también tienen raíces en el primer movimiento del concierto: "I Think of You" y "Forever and Ever". [10]
El tema Adagio sostenuto aparece en la balada de 1975 de Eric Carmen " All by Myself ". Carmen compuso primero el interludio de la canción, luego tomó el puente de Rachmaninoff y el coro de su propio " Let's Pretend ". Carmen explicó que Rachmaninoff era su "música favorita". [11]
El violinista y compositor austríaco Fritz Kreisler escribió una transcripción del segundo movimiento para violín y piano en 1940, llamado Preghiera (oración).
La canción de Sinatra de 1941 "I Think of You" también se basa en el concierto, con la línea lírica siguiendo un tema del primer movimiento, y el acompañamiento con influencias del tercer movimiento. [12]
El saxofonista, compositor y director de banda estadounidense Bob Belden arregló el concierto para la interpretación del Classical Jazz Quartet en 2006.
Grabaciones
Las grabaciones comerciales incluyen:
- 1929: Sergei Rachmaninoff con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski [13]
- 1959: Sviatoslav Richter con la Orquesta Filarmónica de Varsovia dirigida por Stanislaw Wislocki [13]
- 1962: Van Cliburn con la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Fritz Reiner [14]
- 1965: Earl Wild con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Jascha Horenstein [15] [16]
- 1970: Alexis Weissenberg con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan [17]
- 1971: Vladimir Ashkenazy con la London Symphony Orchestra dirigida por André Previn [13]
- 2005: Leif Ove Andsnes con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Antonio Pappano [18] [19]
- 2011: Yuja Wang con la Orquesta del Festival Verbier dirigida por Yuri Temirkanov [20]
- 2018: Daniil Trifonov con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Yannick Nézet-Séguin [21]
Cultura popular
- En la adaptación cinematográfica de 1932 de Grand Hotel de Edmund Goulding con Greta Garbo
- Al comienzo del cuarto acto de la novela de Ayn Rand de 1943 The Fountainhead , el segundo concierto de Rachmaninoff se cita como una de las dos obras musicales capaces de actuar como un sustituto de los logros del hombre.
- El concierto aparece de manera significativa en la película Breve encuentro de David Lean de 1945 .
- En el documental de la Segunda Guerra Mundial de 1944 de Frank Capra y Hugh Stewart Tunisian Victory .
- Interpretada por el personaje, Francesca Cunningham, interpretada por Ann Todd, en la película de 1945, El séptimo velo.
- Es el tema principal de la película de 1946 de Frank Borzage , Siempre te amé . Aparece a lo largo de la película en una banda sonora de Arthur Rubinstein .
- Aparece significativamente en la película September Affair de William Dieterle de 1950 . En algunos momentos el tema principal del primer movimiento se mezcla con la " Canción de septiembre " de Kurt Weill .
- Fue significativo en la película Rhapsody (1954), dirigida por Charles Vidor , como la pieza de interpretación de un pianista virtuoso en ciernes, James Guest (el actor John Ericson en ese papel). La película fue protagonizada por Elizabeth Taylor y Vittorio Gassman . [22]
- Se utilizó en la película de Billy Wilder de 1955 The Seven Year Itch .
- Aparece brevemente en una película soviética de 1956 Primavera en una calle al otro lado del río (Весна на Заречной улице) en una transmisión de radio realizada por Lev Oborin . [23]
- Se escucha brevemente en la película de 1964 de George Roy Hill , El mundo de Henry Orient .
- La actriz estadounidense Lauren Bacall selecciona este como su segundo disco en el programa de la BBC Desert Island Discs, 1978.
- La super pareja de luz guía Alan-Michael Spaulding y Lucy Cooper consuman su relación con la parte de Adagio sostenuto .
- Ocupa un lugar destacado tanto durante los ensayos de la ficticia American Ballet Academy como durante la presentación final del taller de ballet en la película de 2000 Center Stage .
- En la película coreana Blood Rain de 2005 , brevemente hacia el final, justo después de la escena en la que el cielo llovió sangre, y justo al final de la película desde la escena final hasta los créditos finales.
- Aparece en For Horowitz 호로비츠 를 위하여 (2006), antes del bis "Träumerei" al final.
- Aparece significativamente tanto en el anime japonés (2007) como en las galardonadas versiones televisivas (2008) de Nodame Cantabile .
- El Adagio sostenuto ocupa un lugar destacado en la película Hereafter de 2010 de Clint Eastwood .
- Se utiliza con frecuencia en programas de patinaje artístico, utilizado por los patinadores solteros Midori Ito , Sasha Cohen y Mao Asada , y los bailarines sobre hielo Meryl Davis y Charlie White , respectivamente, entre otros.
- Fue utilizado en 2012 por la gimnasta rítmica rusa Daria Dmitrieva para su rutina de aro; fue medallista de plata en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 .
- Aparece a lo largo del segundo episodio de la Serie 1 de Inside No. 9 de BBC Two , " A Quiet Night In ".
- En el anime Fairy Tail se usa a menudo como tema.
- Lang Lang interpreta el primer solo de piano del primer movimiento en "Dream", una colaboración entre él y Jay Chou .
- En el anime Gankutsuou , se muestra al personaje Eugénie practicándolo y representándolo en los episodios 11 y 12.
- También utiliza el primer y tercer movimiento del Concierto para piano núm. 2 en el drama estadounidense de Pretty Little Liars de 2010-2017 , excepto el segundo movimiento del Concierto para piano núm. 2 en el drama estadounidense 2003-2012 de One Tree Hill .
- Un tema ligeramente modificado de Allegro Scherzando también se invoca en la banda sonora 'Flame of Life', de la novela visual Muv-Luv Alternative .
- Referenciado y utilizado en el episodio piloto de la serie Snowpiercer de TNT en mayo de 2020.
- Interpretada por el personaje, Francesca Cunningham, interpretada por Ann Todd , en el drama de 1945, El séptimo velo .
- Realizado por el carácter Scripps en Alan Bennett 's The History Boys , antes de una recreación de una escena de Breve encuentro
Referencias
- ^ Harrison, Max (2006). Rachmaninoff: Vida, Obras, Grabaciones . Londres: Continuum . págs. 92–99. ISBN 0-8264-9312-2.
- ^ a b "Obras de Rachmaninoff para piano y orquesta" . Clásico con clase . 7 de septiembre de 2005. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2011 . Consultado el 27 de febrero de 2011 .
- ^ "El tema Brief Encounter es el principal clásico del Reino Unido" . The Guardian . 29 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2014 . Consultado el 27 de febrero de 2011 .
- ^ Norris, Geoffrey (1993). Los Maestros Músicos: Rachmaninoff . Ciudad de Nueva York: Schirmer Books . págs. 113-115. ISBN 0-02-870685-4.
- ^ a b Steinberg, Michael (1998). El Concierto . Prensa de la Universidad de Oxford. pp. 357 -358. ISBN 0-19-513931-3.
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- ↑ Riesemann , 1934 , p. 242.
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- ^ Весна на Заречной улице[Primavera en una calle al otro lado del río]. kino-teatr.ru (en ruso). Archivado desde el original el 26 de octubre de 2011 . Consultado el 20 de julio de 2011 .
Fuentes
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- Riesemann, Oskar von (1934). Recuerdos de Rachmaninoff, contados a Oskar von Riesemann . Macmillan. ISBN 978-0-836-95232-2.
Otras lecturas
- Anderson, WR (1947), Rachmaninov y sus conciertos para piano: un breve esbozo del compositor y su estilo , Londres: Hinrichsen Edition Limited, págs. 9–14
- Chung, So-Ham Kim (1988), An analysis of Rachmaninoff's Concerto No. 2 in Do Minor opus 18: Aids to performance (Dissertation) , The Ohio State University, archivado desde el original el 1 de mayo de 2021 , consultado el 4 de agosto de 2010
- Coolidge, Richard (agosto de 1979), "Técnica arquitectónica e innovación en los conciertos para piano de Rakhmaninov", The Music Review , 40 (3): 188-193
- Culshaw, John (1950), Rachmaninov: The Man and His Music , Nueva York: Oxford University Press, págs. 78–84
- Evans, Edwin , ed. (1942), Concierto para piano n. ° 2 de Serge Rachmaninoff, Opus 18: Analysis , Nueva York: Boosey & Hawkes
- Slenczynska, Ruth (octubre de 1973), "The Performer's Corner: The Opening of the Rachmaninoff Second Concerto", Clavier , 12 (7): 18
- Tsukkerman, Viktor (1965), "Zhemchuzhina Russkoy Liriki (Perlas del lirismo ruso)", Sovetskaya Muzika (en ruso) (1): 25–35
- Veinus, Abraham (1945), The Concerto , Garden City, Nueva York: Doubleday, Doran and Company, Inc., p. 248
enlaces externos
- Concierto para piano n. ° 2 : partituras del proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Partitura gratuita del Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninoff de Cantorion.org
- Concierto para piano n. ° 2: Yuja Wang Performance 2018 (video; 33:08) en YouTube