El Cuarteto de Piano en Mi ♭ mayor, Op. 47, fue compuesta por Robert Schumann en 1842 para piano, violín, viola y violonchelo. Escrito durante un período productivo en el que produjo varias obras de música de cámara a gran escala , ha sido descrito como el "doble creativo" de su Quinteto de piano , terminado semanas antes. Aunque está dedicado al violonchelista ruso Mathieu Wielhorsky , fue escrito pensando en la esposa de Schumann, Clara , quien sería la pianista en el estreno el 8 de diciembre de 1844 en Leipzig .
Cuarteto de piano | |
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por Robert Schumann | |
![]() Portada de la primera edición (1845), autografiada por el compositor | |
Clave | E ♭ mayor |
Catálogo | Op. 47 |
Compuesto | 1842 |
Dedicación | Mathieu Wielhorsky |
Publicado | 1845 |
Duración | C. 27 minutos |
Movimientos | cuatro |
Puntuación |
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Estreno | |
Fecha | 8 de diciembre de 1844 |
Localización | Leipzig |
Artistas intérpretes o ejecutantes |
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El trabajo consta de cuatro movimientos . El primer movimiento es en forma de sonata y comienza con una introducción similar a un himno que conduce a una sección más figurativa . El segundo movimiento, un scherzo , presenta una figura en staccato rápido que se mueve alrededor de una escala de sol menor , con dos secciones de trío contrastantes . El tercer movimiento ( Andante cantabile ) ha sido calificado como el punto culminante de la obra, con uno de los temas de violonchelo más bellos del período romántico . El final incluye escritura contrapuntual y hace muchas referencias a los movimientos precedentes.
En el estreno, el Cuarteto de Piano fue bien recibido. Hoy en día, se reconoce como la culminación de prácticamente todas las exploraciones previas del cuarteto de piano como género hasta ese momento, formando las bases para que los compositores posteriores puedan construir.
Fondo
El Cuarteto de piano en mi ♭ mayor es precedido por un Cuarteto para piano en do menor, WoO E1, que Schumann compuso en 1829, cerca del final de su primer año de estudios en Leipzig. Posiblemente inspirado por el Cuarteto para piano en sol menor de Mozart [1] y claramente influenciado por el Trío para piano n. ° 2 de Schubert , [2] fue el logro más notable de Schumann hasta esa fecha, [3] y una "obra notablemente pulida para alguien que todavía no tenía una formación formal en composición ". [2] No obstante, el Cuarteto para piano en Do menor permaneció inédito hasta 1979. [4]
Schumann no compuso ninguna música de cámara importante hasta 1842, en el que produjo varias obras a gran escala para variada instrumentación. Los primeros fueron sus tres cuartetos de cuerda, op. 41 , que se completaron en julio, seguido del Quinteto de piano, op. 44 que se escribió de septiembre a octubre. El Cuarteto de piano se esbozó del 24 al 30 de octubre y se redactó en una copia en limpio entre el 7 y el 26 de noviembre; la inscripción "Leipzig, 26 de noviembre de 1842" aparece al final del manuscrito. [5] Después del cuarteto, escribió el Fantasiestücke para trío de piano, Op. 47 en diciembre, y el Andante y Variaciones para dos pianos, corno francés y dos violonchelos, Op. 46 entre enero y febrero de 1843. [6]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/6/66/JH_Schramm_-_Clara_Wieck_(Zeichnung_1840).jpg/440px-JH_Schramm_-_Clara_Wieck_(Zeichnung_1840).jpg)
Al igual que el Quinteto de piano, el Cuarteto de piano se escribió pensando en su esposa Clara , aunque estaba dedicado al Conde Mathieu Wielhorsky , un violonchelista y empresario ruso . [7] Una interpretación privada de la obra tuvo lugar el 5 de abril de 1843 en la casa de los Schumann en Leipzig, con Clara al piano, quien describió al cuarteto en su diario como una "hermosa obra, tan joven y fresca, como si fueron sus primeros ". [7] Después de hacer varias revisiones, el 24 de agosto de 1843 Schumann ofreció el trabajo al editor Friedrich Whistling y recibió una tarifa de 100 táleros . Después de varios retrasos debido a la gira de los Schumann por Rusia en 1844, donde la obra se realizó en un recital privado, se publicó en mayo de 1845. [8] El manuscrito se conserva hoy en la Biblioteca Estatal de Berlín , mientras que los bocetos iniciales se han se ha perdido. [9]
El estreno tuvo lugar el 8 de diciembre de 1844 en la Gewandhaus de Leipzig con Clara Schumann (piano), Ferdinand David (violín), Niels Gade (viola) y Franz Karl Wittmann (violonchelo), [10] como parte de un concierto de despedida para los Schumann, que partían de Leipzig hacia Dresde . [11] [8]
Relación con el quinteto de piano
De acuerdo con Schumann estudioso John Daverio , el Cuarteto de piano puede ser interpretada como la "doble creativa" para el quinteto, también en E ♭ mayor , y que reúne el piano con un complemento de cuerdas . [12] Aunque ambos muestran el "lado extrovertido y exuberante del genio creativo del compositor", no los consideró gemelos, ya que la ausencia de un violín en el Cuarteto de piano crea un sonido más íntimo e individual, con un estilo neoclásico. tono que no se sintió en el Quinteto. [13]
En comparación con el trío de piano mucho más común , la adición de una viola en el cuarteto de piano agrega densidad a la textura del rango medio del conjunto , lo que puede resultar en fuertes contrastes entre el piano y las cuerdas. [14] Este efecto es aún más pronunciado cuando se agrega otro violín: en el Quinteto de piano, el piano y las cuerdas se enfrentan como fuerzas musicales distintas, las cuerdas a menudo presentan un acompañamiento similar al de un concierto al piano. Por el contrario, el Piano Quartet enfatiza una textura de cámara, en la que los instrumentos impregnan para formar un conjunto unificado. Esto es particularmente evidente en el movimiento lento. [5]
Formulario
Audio externo | |
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Interpretada por Menahem Pressler y el Cuarteto de cuerdas de Emerson | |
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La pieza consta de cuatro movimientos, con el orden habitual de los movimientos internos invertidos:
- Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
- Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II
- Andante cantabile
- Final: Vivace
Una actuación dura unos 27 minutos.
Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
La breve introducción del primer movimiento ( Sostenuto assai ) se asemeja a un himno con armonía de cuatro y cinco partes , todas las cuerdas con doble parada para lograr una textura de acordes . [15] conduce a una más figurativa y abstracta ma Allegro non troppo ( mm. 13f.) Que lleva semejanza en su tono a Beethoven 's "Harp" Quartet y Archiduque Trio . [13] Tres acordes llamativos conducen a una séptima dominante sostenida , la mano derecha del piano presenta el primer tema : [16]
El segundo grupo de sujetos comienza abruptamente en el sol menor dominante , siguiendo un cierre completo en la tónica , produciendo una "sorprendente, aunque temporal interrupción del ritmo armónico": [16]
Un retorno transitorio al Sostenuto (mm. 125f.) Conduce a otra sección de Allegro (mm. 136f.) En la que se desarrollan los temas . La coda , marcada Più agitato (mm. 320f.) Concluye el movimiento. [17]
Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II
Aunque el scherzo está marcado como Molto vivace , no es exuberante de una manera similar a Mendelssohn ; se dice que surge una "corriente subterránea ligeramente siniestra" a lo largo del movimiento. [18] Según el musicólogo Basil Smallman , insinúa el "aura de fantasía" que se encuentra en varias partes de la Kreisleriana de Schumann , y en su escenario de "Es leuchtet meine Liebe" de Heinrich Heine . [dieciséis]
El scherzo presenta una figura entrecortada rápida que se mueve hacia arriba y hacia abajo en una escala de sol menor : [19]
Hay dos tríos contrastantes en claves relacionadas . [18] El primer trío surge del mismo impulso que el sujeto del scherzo: [20]
El segundo trío ha sido descrito como "completamente Schumannesque", con una serie de acordes sostenidos y sincopados : [20]
Andante cantabile
El Andante cantabile es un movimiento lírico parecido a una canción llena de romanticismo. [19] Según el musicólogo Karl Böhmer, es el punto culminante de la obra, presentando uno de los temas de violonchelo más bellos del período romántico . [21] El compositor de música James Keller la ha llamado una de las melodías más "sublimes" de Schumann, "perfecta en su equilibrio, conmoción y aparente simplicidad", señalando que constituye "uno de los momentos mágicos de Schumann en los que el universo entero parece aguanta la respiración ". [18] Los principales despliega tema de una manera "rapsódica" a través de cinco variaciones, interhojuelas con un coral episodio en G ♭ mayor , y concluyendo con una coda. [22]
Sección | Extracto | Audio | ||
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A | Tema | Violonchelo | Puntaje ![]() | |
Var. I | Cuasi canon : violín y violonchelo | Puntaje ![]() | ||
Var. II | Dúo: piano y viola | Puntaje ![]() | ||
B | Episodio coral | Puntaje ![]() | ||
A' | Var. III | Dúo: viola y violín | Puntaje ![]() | |
Var. IV | Cuasi-canon: violín y viola | Puntaje ![]() | ||
Var. V | Violonchelo | |||
Coda | Finale prefigurado | Puntaje ![]() |
En la coda, se introduce una figura de tres notas y se somete a una serie en espiral de transposiciones melódicas y armónicas . Daverio contó estos 14 compases finales entre los "pasajes más evocadores de toda la música de cámara de Schumann", evocando un "estado psicológico en el que el tiempo y el espacio parecen haber sido abrogados". [23] En una aplicación inusual de una scordatura , el violonchelo afina la C inferior hasta un B ♭ para que pueda actuar como una nota de pedal . [13] Smallman llamó a esto una "pieza ingeniosa de puntuación, pero no es probable que gane mucho favor con el artista participante". [24]
Este movimiento inspiró a Brahms en su Piano Quartet en Do menor , donde el movimiento lento también se abre con un solo de violonchelo de estilo similar. [13]
Final: Vivace
El final, construido en parte sobre líneas fugaces y en parte sobre sonata , se abre con la figura de tres notas de la coda del movimiento anterior: [13] [24]
La exposición y el desarrollo son seguidos por una recapitulación y elaboración del desarrollo anterior. El movimiento hace muchas referencias a los movimientos precedentes: el comienzo del segundo grupo recuerda un motivo sincopado del movimiento lento (mm. 31 ss.), El desarrollo hace referencia a la coda del movimiento lento y el "arabesco digresivo" en La ♭ mayor en la recapitulación recuerda el primer trío del scherzo. [13]
Recepción y legado
El estreno fue un éxito, un crítico del Allgemeine musikalische Zeitung calificó al Cuarteto de piano como "una pieza llena de espíritu y vitalidad que, especialmente en los dos movimientos internos, fue sumamente encantadora y atractiva, uniendo una gran cantidad de bellas ideas musicales con altísimos vuelos de imaginación ”, agregando que“ seguramente será recibida con grandes aplausos en todas partes, como lo fue aquí ”. [8]
Smallman señaló que el Cuarteto de piano nunca recibió el mismo reconocimiento que el Quinteto de piano, en gran parte porque sus temas principales son menos atractivos de inmediato. Sin embargo, lo llamó "en muchos sentidos una obra más poderosa y, con su riqueza de escritura contrapuntística, construida de manera más convincente". Reconoció ambas obras como la culminación de prácticamente todas las exploraciones previas de sus respectivos géneros, formando las bases para que los compositores posteriores se basen en ellas. [25] Durante al menos un siglo después de las obras de Schumann para piano y cuerdas, las obras para conjuntos similares aumentaron en importancia en la música de cámara. Schumann estableció un modelo romántico que muchos compositores estuvieron tentados a emular, particularmente aquellos compositores influenciados por ideales austro-alemanes como Brahms y Dvořák ; esta continuación puede rastrearse hasta al menos la época de Schoenberg e Hindemith . [26]
Referencias
- ^ Chernaik 2018 , Capítulo 1.
- ↑ a b Daverio , 1997 , p. 51.
- ^ Jensen , 2011 , p. 24.
- ^ Krebs 1999 , p. 263.
- ↑ a b Leisinger , 2006 , p. IV.
- ^ Jensen , 2011 , p. 199.
- ↑ a b Keller , 2011 , págs. 423.
- ↑ a b c Leisinger , 2006 , p. V.
- ^ "Robert Schumann: Klavierquartett Es-Dur op. 47" . Brahms-Institut (en alemán) . Consultado el 5 de abril de 2021 .
- ^ Waldersee, Paul von (1882). Sammlung musikalischer Vorträge. Band 4 (en alemán). Leipzig: Breitkopf & Härtel . pag. 36.
- ↑ Geck , 2013 , p. 178.
- ^ Daverio 1997 , p. 259.
- ↑ a b c d e f Daverio 1997 , p. 260.
- ^ Keller 2011 , págs. 423–424.
- ^ Smallman 1994 , p. 47.
- ↑ a b c Smallman , 1994 , p. 48.
- ^ Murray , 2015 , p. 361.
- ↑ a b c Keller , 2011 , p. 424.
- ↑ a b Chernaik , 2018 , Capítulo 11.
- ↑ a b Donat 2000 , p. 2.
- ^ Böhmer, Karl. "Robert Schumann. Klavierquartett Es-Dur, op. 47" . Villa Musica (en alemán) . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- ↑ a b Daverio , 1997 , p. 261.
- ^ Daverio 2002 , p. 36.
- ↑ a b Smallman , 1994 , p. 50.
- ^ Smallman 1994 , p. 51.
- ^ Smallman 1994 , p. 53.
Fuentes
- Chernaik, Judith (2018). Schumann: los rostros y las máscaras . Alfred A. Knopf . ISBN 978-0-451-49446-7.
- Daverio, John (1997). Robert Schumann: Heraldo de una "Nueva Era Poética" . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-585-33154-6.
- Daverio, John (2002). Cruce de caminos: Schubert, Schumann y Brahms . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-535096-8.
- Donat, Misha (2000). Folleto de grabación de Hyperion CDA67175 (PDF) . Hyperion Records .
- Geck, Martín (2013). Robert Schumann: la vida y obra de un compositor romántico . Traducido por Spencer, Stewart. Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago . ISBN 978-0-226-28469-9.
- Keller, James (2011). Música de cámara: una guía para el oyente . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-538253-2.
- Krebs, Harald (1999). Piezas de fantasía: disonancia métrica en la música de Robert Schumann . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-511623-6.
- Leisinger, Ulrich (2006). Schumann. Cuarteto para piano Mi bemol mayor op. 47 (Urtexto) . Múnich: G. Henle Verlag . ISMN 979-0-2018-0737-9.
- Murray, Lucy Miller (2015). Música de cámara: una guía extensa para los oyentes . Lanham: Rowman y Littlefield . ISBN 978-1-4422-4342-2.
- Jensen, Eric Frederick (2011). Schumann (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-983068-8.
- Smallman, Basil (1994). El cuarteto y quinteto de piano: estilo, estructura y partitura . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-816640-5.
Otras lecturas
- Brown, Julie Hedges (2013). "Estudiar, copiar y conquistar: música de cámara de 1842 de Schumann y la refundición de la forma de sonata clásica" . Revista de Musicología . 30 (3): 369–423. doi : 10.1525 / jm.2013.30.3.369 . ISSN 0277-9269 .
Ver también
- 1842 en música
- Lista de composiciones para cuarteto de piano
enlaces externos
- Piano Quartet : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales