La Sonata para piano núm. 7 , op. 64 , subtitulada White Mass , fue escrita por Alexander Scriabin en 1911. Como una de las últimas sonatas para piano de la carrera de Scriabin, la música es muy cromática y casi atonal . George Perle dice que, "el conjunto principal en el que se basa la Séptima Sonata " es, en orden lineal como lo escribe Scriabin, E, F ♯ , G, A, B ♭ , C, D ♭ , y que el acorde místico puede derivarse de la ortografía cuartal de este conjunto (con D ♮ y sin G). [1]
La Misa Blanca está estrechamente relacionada con su predecesora, la sexta sonata . Ambas obras fueron escritas en 1911–12 y tienen más en común estructural y estilísticamente que cualquier otro par de sonatas de Scriabin. [2] Scriabin supuestamente temía la sexta sonata, considerando que la obra estaba corrompida por fuerzas demoníacas y llegando a negarse a tocar la obra en público. [3] Scriabin compuso su séptima sonata como un exorcismo contra la oscuridad de la sexta sonata, subtitulando la obra White Mass para reflejar su naturaleza celestial. Tenía la intención de que el estado de ánimo de la pieza fuera extasiado, evocando imágenes de vuelo alado, éxtasis voluptuoso y fuerzas abrumadoras. [3]
Al compositor le gustó especialmente la pieza, probablemente debido a su contexto mesiánico y estructura perfeccionada, que presenta más contraste, rítmica y dinámica, que la mayoría de su obra. [2] Sin embargo, al igual que la segunda sonata , la Misa Blanca le dio muchos problemas durante su composición. [ cita requerida ]
La Sonata de Misa Blanca no está relacionada estructuralmente directamente con la novena sonata de Scriabin , que fue compuesta en 1912–13 y más tarde ganaría el apodo de Sonata de Misa Negra .
La pieza consta de un solo movimiento, que dura entre 10 y 13 minutos, y está marcado como "Allegro", aunque el editor añadió más tarde la marca "Allegro". La marca de tempo original en la mano de Scriabin en la parte superior de la partitura autógrafa es "Prophétique". Las marcas adicionales proporcionan pistas sobre los diferentes estados de ánimo que Scriabin pretendía transmitir a lo largo de la obra, como "mystérieusement sonore" (misteriosamente sonoro) o "avec une sombrío majesté" (con una majestad oscura). Como la sexta, la séptima sonata está llena de contrastes violentos, contrapunto complejo , armonías tritonales avanzadas y arpegios ondulantes e incandescentes. [2]El tema marcado "avec une céleste volupté" (con una voluptuosidad celestial) presenta melódicamente una armonía que se repite a lo largo de la sonata. Otra armonía recurrente la presenta el tema marcado "étincelant" (chispeante). Pasajes a lo largo de la sonata imitan relámpagos, nubes de perfume y campanas lejanas. Los acordes que imitan el repique de campanas fueron los favoritos de Scriabin, y proporcionan otra armonía que se repite a lo largo de la obra (dos tercios menores separados por un sexto menor ). Según Leonid Sabaneyev , cuando el propio Scriabin tocaba estos acordes, el timbre sonaba de cerca y de lejos al mismo tiempo; una parte de ellos sonaba muy real, mientras que otra sonaba como un eco. [4]También hay un acorde arpegiado significativo de cinco octavas al final, que representa un destello de luz cegadora. La música que sigue sube en registro hasta el final de la sonata donde se disipa, representando "la enervación y la inexistencia después del acto de amor".
La sonata de White Mass es una de las obras más avanzadas de Scriabin. Maestros notables de Scriabin como Vladimir Horowitz y Vladimir Sofronitsky no tocaron ni grabaron la pieza. Sin embargo, Sviatoslav Richter lo interpretó varias veces a lo largo de su carrera y lo tocó en giras hasta 1994. [5]