Una tercera Picardía ( / p ɪ k ər d i / ; francés : tierce picarde ), también conocido como una cadencia Picardía , es un acorde mayor del tónico en el extremo de un musical sección que es ya sea modal o en un tono menor . Esto se logra elevando el tercio de la tríada menor esperada en un semitono para crear una tríada mayor , como una forma de resolución . [1]
Por ejemplo, en lugar de una cadencia que termina en un acorde de La menor que contiene las notas A, C y E, una tercera terminación de Picardy consistiría en un acorde de La mayor que contiene las notas A, C ♯ y E. Tenga en cuenta que la tercera menor entre la A y C del acorde de A menor se ha convertido en una tercera mayor en el acorde de tercera de Picardía. [2]
El filósofo Peter Kivy escribe:
Incluso en la música instrumental , el tercio picardía conserva su cualidad expresiva : es el "tercero feliz". ... Desde al menos principios del siglo XVII, ya no basta con describirlo como una resolución a la tríada más consonante; también es una resolución para la tríada más feliz. ... El tercio picardía es el final feliz de la música absoluta . Además, planteo la hipótesis de que al adquirir esta propiedad expresiva de felicidad o satisfacción, la tercera picardía aumentó su poder como el acorde cadencial perfecto y más estable, siendo tanto el acorde más consonante emocionalmente, por así decirlo, como el más consonante musicalmente. [3]
Según Deryck Cooke , "los compositores occidentales, al expresar la 'rectitud' de la felicidad por medio de una tercera mayor, expresaron la 'incorrección' del dolor por medio de la tercera menor, y durante siglos, las piezas en una tonalidad menor debieron tener un 'final feliz' - un acorde mayor final (la 'tierce de Picardie') o una quinta desnuda ". [4]
Como dispositivo armónico , el tercio de Picardía se originó en la música occidental en la era del Renacimiento .
Ilustración
Lo que hace que esta cadencia sea de Picardía se muestra mediante el signo natural rojo. En lugar del esperado B-bemol (que haría que el acorde sea menor), la accidental nos da un B natural, lo que hace que el acorde sea mayor.
Escuche los últimos cuatro compases de "Escuché la voz de Jesús decir" con (Jugar ( ayuda · info ) ) y sin (Reproducir ) Picardía tercero (armonía deR. Vaughan Williams). [5]
Historia
El término fue utilizado por primera vez en 1768 por Jean-Jacques Rousseau , aunque el dispositivo se utilizó en la música siglos antes. [6] [7] Rousseau sostiene que "los músicos usan el término en broma", sugiriendo que nunca tuvo una base académica, un origen tangible, y que podría haber surgido de bromas idiomáticas en Francia en la primera mitad del siglo XVIII. siglo. Pero su intento de explicar por qué se utilizó este término sigue siendo poco convincente: “la [práctica] se mantuvo más tiempo en la Música de Iglesia y, en consecuencia, en Picardía, donde hay música en muchas catedrales e iglesias”.
Robert Hall plantea la hipótesis de que, en lugar de derivar de la región de Picardía de Francia, proviene de la palabra francesa antigua "picart", que significa "puntiagudo" o "agudo" en los dialectos del norte, y por lo tanto se refiere al sostenido musical que transforma la tercera menor. del acorde en una tercera mayor. [8]
Los pocos diccionarios del francés antiguo en los que aparece la palabra picart (fem. Picarde ) dan como definición “ aigu , picante ”. Si bien picante es bastante sencillo, es decir, puntiagudo, puntiagudo, afilado, aigu es mucho más ambiguo, porque tiene el inconveniente de tener al menos tres significados: "agudo / agudo", "agudo" como en una hoja afilada y " agudo". Teniendo en cuenta que las definiciones también establecen que el término puede referirse a un clavo (" clou ") (léase clavo de mampostería), un lucio o un asador, parece que aigu podría usarse para significar "puntiagudo" / "afilado". Sin embargo, no "agudo" en el sentido deseado, el relativo a un tono elevado, sino en el sentido de una hoja afilada, lo que desacreditaría por completo la palabra picart como origen del tercio de Picardía, lo que también parece improbable considerando la posibilidad de que aigu también se usara para referirse a una nota de tono alto (er) y un sonido de agudos, lo que explica perfectamente el uso de la palabra picarde para designar un acorde cuya tercera es más alta de lo que debería ser.
No se debe ignorar la existencia del proverbio " ressembler le Picard " [9] ("parecerse a un habitante de Picard") que significa " éviter le danger " (evitar el peligro). Esto se vincularía con el carácter humorístico del término, que habría sido así utilizado para burlarse de compositores supuestamente cobardes que utilizaron la tercera de Picardía como una forma de evitar la gravedad de la tercera menor, y quizás la reacción violenta que habrían enfrentado por parte de la tercera parte. la élite académica y la Iglesia yendo en contra del escolasticismo de la época.
En última instancia, es probable que nunca se sepa con certeza el origen de la tierce picarde, pero la evidencia que hay parece apuntar hacia estas bromas idiomáticas y proverbios, así como el significado literal de picarde como agudo y agudo.
En la música medieval , como la de Machaut , ni los tercios mayores ni los menores se consideraban intervalos estables, por lo que las cadencias eran típicamente en quintas abiertas . Como dispositivo armónico, el tercio de Picardía se originó en la música occidental en la era del Renacimiento. A principios del siglo XVII, su uso se había establecido en la práctica en la música que era tanto sagrada (como en el ejemplo de Schütz anterior) como secular:
Se pueden encontrar ejemplos del tercio de Picardía en las obras de JS Bach y sus contemporáneos, así como en compositores anteriores como Thoinot Arbeau y John Blow . Muchos de los corales en tonalidades menores de Bach terminan con una cadencia con un acorde final en la mayor:
En su libro Music and Sentiment , Charles Rosen muestra cómo Bach utiliza las fluctuaciones entre menor y mayor para transmitir sentimiento en su música. Rosen destaca el Allemande del teclado Partita en si bemol, BWV 825 para ejemplificar "el rango de expresión entonces posible, la sutil variedad de inflexiones de sentimiento contenidas en un marco bien definido". El siguiente pasaje de la primera mitad de la pieza comienza en Fa mayor, pero luego, en el compás 15, "Pasar al modo menor con un bajo cromático y luego volver al mayor para la cadencia agrega aún nueva intensidad". [11]
Muchos pasajes de las obras religiosas de Bach siguen una trayectoria expresiva similar con tonalidades mayores y menores que a veces pueden adquirir un significado simbólico. Por ejemplo, David Humphreys (1983, p. 23) ve las "languidecientes inflexiones cromáticas, síncopas y apoyaturas" del siguiente episodio del Preludio de Santa Ana para órgano, BWV 552 de Clavier-Übung III como "mostrando a Cristo en su aspecto humano Además, la angulosidad conmovedora de la melodía, y en particular el giro repentino hacia la menor, son expresiones evidentes de patetismo, introducidas como un retrato de su Pasión y crucifixión ": [12]
En particular, los dos libros de Bach de The Well-Tempered Clavier , compuestos en 1722 y 1744 respectivamente, difieren considerablemente en su aplicación de los tercios de Picardía, que ocurren sin ambigüedades al final de todos los preludios de modo menor y todos menos uno de los fugas de modo en el primer libro. [13] En el segundo libro, sin embargo, catorce de los movimientos de modo menor terminan en un acorde menor, u ocasionalmente, al unísono. [14] Los manuscritos varían en muchos de estos casos.
Si bien el dispositivo se usó con menos frecuencia durante la era clásica , se pueden encontrar ejemplos en obras de Haydn y Mozart , como el movimiento lento del Concierto para piano 21 de Mozart , K.467:
Philip Radcliffe dice que las armonías disonantes aquí "tienen un vívido anticipo de Schumann y la forma en que se funden suavemente en la tonalidad mayor es igualmente profética de Schubert". [15] Al final de su ópera Don Giovanni , Mozart usa el cambio de menor a mayor para lograr un efecto dramático considerable: "Cuando el Don desaparece, gritando de agonía, la orquesta se instala en un acorde de Re mayor. El cambio de modo Sin embargo, no ofrece ningún consuelo: se parece más a la tierce de Picardie, la 'tercera picardía ' (un famoso nombre inapropiado derivado de tierce picarte , 'tercera aguda'), el acorde mayor que se usaba para terminar los preludios solemnes de órgano y las toccatas en el claves menores en los días de antaño ". [dieciséis]
La feroz do menor drama que impregna el con brio ed Appassionato Allegro movimiento de Beethoven 's última Sonata para piano , op. 111, se disipa cuando la tonalidad predominante se vuelve mayor en sus compases finales "junto con un diminuendo final para terminar el movimiento, algo inesperadamente, con una nota de alivio o alivio". [17]
El cambio de menor a mayor fue un recurso utilizado con frecuencia y con gran efecto expresivo por Schubert tanto en sus canciones como en sus obras instrumentales. En su libro sobre el ciclo de canciones Winterreise , el cantante Ian Bostridge habla del "efecto esencialmente schubertiano en el verso final" de la canción de apertura "Gute Nacht", "cuando la tonalidad cambia mágicamente de menor a mayor". [18]
Susan Wollenberg describe cómo el primer movimiento de la Fantasía en fa menor de Schubert para piano a cuatro manos , D 940, "termina en un Tierce de Picardie extendido". [19] El cambio sutil de menor a mayor ocurre en el bajo al comienzo del compás 103:
En la época romántica , los de los nocturnos de Chopin que son en tonalidad menor casi siempre terminan con un tercio de Picardía. [ cita requerida ] Un notable empleo estructural de este dispositivo ocurre con el final de la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky , donde el tema del lema hace su primera aparición en el modo mayor. [ cita requerida ]
Interpretación
Según James Bennighof: "Reemplazar un acorde menor final esperado por un acorde mayor de esta manera es una técnica centenaria: el tercio elevado del acorde, en este caso G ♯ en lugar de G natural, [ verificación necesaria ] se dobló primero un 'tercio de Picardía' ( tierce de Picarde ) impreso por Jean-Jacques Rousseau en 1797 ... para expresar [la idea de que] la esperanza puede parecer poco notable, o incluso un cliché ". [20]
Ejemplos notables
- La melodía del himno cristiano " Picardía ", a menudo cantada con el texto " Que toda la carne mortal guarde silencio ", se basa en un villancico francés del siglo XVII o antes. Está en tono menor, pero el acorde final se cambia a mayor en el verso final.
- (Desconocido) - " Coventry Carol " (escrito a más tardar en 1591). Las armonizaciones modernas de este villancico incluyen el famoso y distintivo tercer mayor de Picardía en la melodía, [21] pero la armonización original de 1591 fue mucho más allá con este dispositivo, incluidos los tercios de Picardía en siete de las doce cadencias tónicas anotadas, incluidas las tres cadencias de este tipo en su coro. [22]
- The Beatles - " I'll Be Back ", del álbum de la banda sonora de la película A Hard Day's Night . Ian MacDonald habla de la forma en que "McCartney armoniza a Lennon en el cambio de tercios mayores y menores, resolviéndose en un tercio de Picardía al final del primer y segundo versos". [23]
- Beethoven - Hammerklavier , movimiento lento [24]
- Brahms - Piano Trio No. 1 , scherzo [25]
- Sarah Connor - " From Sarah with Love ", cadencia final [26]
- Coots y Gillespie , " You Go to My Head ". Ted Gioia describe la canción comenzando "en la tonalidad mayor, pero desde el segundo compás en adelante, Mr. Coots parece decidido a crear una calidad de sueño febril que tiende más al modo menor" antes de finalmente alcanzar una cadencia en la mayor. [27]
- Dvořák - New World Symphony , final [28]
- Bob Dylan - " Ain't Talkin ' " , la última canción de Modern Times (2006), se toca en Mi menor pero termina (y termina el álbum) con un acorde de Mi mayor. [29]
- Roberta Flack - Final y resolución de " Killing Me Softly with His Song ". Según Flack: "Mi experiencia clásica me permitió probar varias cosas con [el arreglo de la canción]. Cambié partes de la estructura de acordes y elegí terminar en un acorde mayor. [La canción] no estaba escrita de esa manera." [30]
- Oliver Nelson - " Stolen Moments ", del álbum de 1961 The Blues and the Abstract Truth ; Ted Gioia ve "la breve resolución en la tónica mayor en el cuarto compás de la melodía" como "un gancho inteligente ... uno de los muchos giros interesantes" en esta composición de jazz. [31]
- Joni Mitchell - "Tin Angel", de Clouds (1969); el tercero de Picardía aterriza en la letra "Hoy encontré a alguien a quien amar". Según Katherine Monk, la tercera de Picardy en esta canción, "sugiere que Mitchell es internamente consciente de la incapacidad del amor romántico para proporcionar la verdadera felicidad, pero, maldita sea, es una bonita ilusión de todos modos". [32]
- Donna Summer - " I Feel Love " (1977) se alterna con un acompañamiento de "remolinos de sintetizador: mayor y menor; es básicamente una versión de lo que Franz Schubert hizo durante toda su carrera". [33]
Ver también
- Lista de composiciones mayores / menores
Referencias
- ^ Percy Scholes (ed.), The Oxford Companion to Music : autoindexado y con un glosario pronunciado y más de 1.100 retratos e imágenes , novena edición, completamente revisado y reiniciado y con muchas adiciones al texto y las ilustraciones (Londres y Nueva York: Oxford University Press, 1955), págs. 1027–28.
- ^ "¿Cómo fue Picard el" Picardy Third "?" . Consultado el 2 de enero de 2021 .
- ↑ Peter Kivy , Osmin's Rage: Philosophical Reflections on Opera, Drama, and Text, with a New Final Chapter (Ithaca and London: Cornell University Press, 1999), p. 289. ISBN 978-0-8014-8589-3 .
- ^ Deryck Cooke , The Language of Music (Londres y Nueva York: Oxford University Press, 1959), p. 57.
- ^ Denise LaGiglia y Anna Belle O'Shea, The Liturgical Flautist: A Method Book and More (Chicago, Illinois: Publicaciones de GIA, 2005), p. 166. ISBN 978-1-57999-529-4 .
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Otras lecturas
- Latham, Alison (ed.). 2002. "Tierce de Picardie (P., 'Picardy 3rd')". El compañero de la música de Oxford . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9 .
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