Jean-Antoine Watteau ( UK : / w ɒ t oʊ / , Estados Unidos : / w ɒ t oʊ / , [2] [3] francesa: [ʒɑ ɑtwan vato] ; bautizados 10 octubre de 1684 - murió el 18 de julio de, 1721 ) [4] fue un pintor y dibujante francés cuya breve carrera estimuló el resurgimiento del interés por el color y el movimiento, como se ve en la tradición de Correggio y Rubens . Revitalizó el barroco menguanteestilo, cambiándolo al rococó menos severo, más naturalista, menos formalmente clásico . A Watteau se le atribuye la invención del género de las fêtes galantes , escenas de encanto bucólico e idílico, impregnadas de un aire teatral. Algunos de sus temas más conocidos proceden del mundo de la comedia y el ballet italianos .
Antoine Watteau | |
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Nació | Jean-Antoine Watteau bautizado el 10 de octubre de 1684 |
Fallecido | 18 de julio de 1721 Nogent-sur-Marne , [1] Francia | (36 años)
Nacionalidad | francés |
Educación | |
Conocido por | Pintura y dibujo |
Trabajo notable | Embarque para Cythera , 1717-1718 L'Enseigne de Gersaint , 1720-1721 |
Movimiento | Rococó |
Patrón (s) |
Entrenamiento y vida temprana
Jean-Antoine Watteau [n. 1] nació en octubre de 1684 [n. 2] en Valenciennes , [1] una vez una ciudad importante en el condado de Hainaut que se convirtió en parte de los Países Bajos de Borgoña y Habsburgo hasta su secesión a Francia después de la guerra franco-holandesa . Fue el segundo de los cuatro hijos de Jean-Philippe Watteau (1660-1720) y Michelle Lardenois (1653-1727), [n. 3] y se presume que es de ascendencia valona . [norte. 4] Los Watteaus eran una familia bastante acomodada, aunque se decía que Jean-Philippe, un techador de segunda generación, era dado a las peleas. [norte. 5] Jean-Antoine, que mostró un interés temprano por la pintura , pudo haber sido aprendiz de Jacques-Albert Gérin , un pintor local, y sus primeros temas artísticos fueron charlatanes que vendían remedios para curanderos en las calles de Valenciennes. [1] Watteau se fue a París en 1702. [19] Después de un período como pintor de escenas y con mala salud, encontró empleo en un taller en Pont Notre-Dame , haciendo copias de pinturas de género popular en flamenco y Tradición holandesa; [norte. 6] fue en ese período cuando desarrolló su característica técnica de boceto. [20]
Sus dibujos llamaron la atención del pintor Claude Gillot , y en 1705 fue contratado como ayudante de Gillot, cuyo trabajo, influenciado por los de Francesco Primaticcio y la escuela de Fontainebleau , representó una reacción contra el arte oficial turgente de Luis XIV . s reinado. [21] [22] [23] En el estudio de Gillot, Watteau se familiarizó con los personajes de la commedia dell'arte (que se trasladó al théâtre de la foire después de la partida de la Comédie-Italienne en 1697), un tema favorito de Gillot que convertirse en una de las pasiones de toda la vida de Watteau. [24] [4]
Después de una pelea con Gillot, Watteau se trasladó al taller de Claude Audran III , un decorador de interiores , bajo cuya influencia comenzó a realizar dibujos admirados por su consumada elegancia. Audran era el curador del Palais du Luxembourg , y de él Watteau adquirió sus conocimientos de arte decorativo y diseño ornamental. [20] En el palacio, Watteau pudo ver la magnífica serie de lienzos pintados por Peter Paul Rubens para la reina María de Médicis . El pintor flamenco se convertiría en una de sus mayores influencias, junto a los maestros venecianos que luego estudiaría en la colección de su mecenas y amigo, el banquero Pierre Crozat . [4]
Durante este período Watteau pintó The Departing Regiment , el primer cuadro a su segunda y más personal manera, que muestra la influencia de Rubens, y el primero de una larga serie de cuadros de campamentos. Mostró la pintura a Audran, quien la tomó a la ligera y le aconsejó que no desperdiciara su tiempo y sus dones en tales temas. Watteau decidió dejarlo, adelantando como excusa su deseo de regresar a Valenciennes. Encontró comprador, al modesto precio de 60 libras , en un hombre llamado Sirois, suegro de su posterior amigo y mecenas Edme-François Gersaint , y así pudo regresar al hogar de su infancia. En Valenciennes pintó algunas de las pequeñas piezas del campamento, en particular el Camp-Fire , que fue nuevamente comprado por Sirois, cuyo precio esta vez se elevó a 200 libras. [20]
Carrera posterior
En 1709, Watteau intentó obtener una estadía de un año en Roma al ganar el Prix de Rome de la Academia , pero solo logró obtener el segundo premio. [25] En 1712 lo intentó de nuevo y Charles de La Fosse lo convenció de que no tenía nada que aprender de su viaje a Roma; gracias a Fosse fue aceptado como miembro asociado de la Academia en 1712 y miembro de pleno derecho en 1717. [20] [26] Se tomó esos cinco años para entregar la " pieza de recepción " requerida , pero fue una de sus obras maestras: el Peregrinaje a Cythera , también llamado el Embarque para Cythera . [27]
Watteau luego se fue a vivir con el coleccionista Pierre Crozat , quien finalmente, a su muerte en 1740, dejó alrededor de 400 pinturas y 19,000 dibujos de los maestros. Así Watteau pudo dedicar aún más tiempo a familiarizarse con las obras de Rubens y los maestros venecianos. [28] Carecía de patrocinadores aristocráticos ; sus compradores eran burgueses como banqueros y comerciantes. Entre sus pinturas más famosas, junto a las dos versiones de la Peregrinación a Cythera , una en el Louvre , la otra en el Schloss Charlottenburg , Berlín , se encuentran Pierrot (identificado durante mucho tiempo como "Gilles" ), Fêtes venitiennes , Love in the Italian Theatre , Amor en el teatro francés , "Voulez-vous triompher des belles?" y Mezzetin. El tema de su pintura distintiva, Pierrot ( Gilles ), es un actor con un traje de satén blanco que se encuentra aislado de sus cuatro compañeros, mirando al frente con una expresión enigmática en su rostro. [29]
La obra maestra final de Watteau, el letrero de la tienda de Gersaint , sale del escenario del bosque pastoral para un conjunto urbano mundano de encuentros. Pintado por insistencia del propio Watteau, "en ocho días, trabajando sólo por las mañanas ... para calentarse los dedos", [30] este letrero para la tienda en París del marchante de cuadros Edme François Gersaint es efectivamente el telón final. del teatro de Watteau. Se ha comparado con Las Meninas como una meditación sobre el arte y la ilusión. [30] La escena es una galería de arte donde la fachada se ha desvanecido mágicamente, y la galería y la calle en el lienzo se fusionan en un drama contiguo. [31]
Watteau alarmó a sus amigos por un descuido sobre su futuro y su seguridad financiera, como si pretendiera que no viviría por mucho tiempo. De hecho, había estado enfermo y físicamente frágil desde la infancia. En 1720, viajó a Londres, Inglaterra, para consultar al Dr. Richard Mead , uno de los médicos más de moda de su tiempo y admirador del trabajo de Watteau. Sin embargo, el aire húmedo y lleno de humo de Londres contrarresta cualquier beneficio de los alimentos y medicinas saludables del Dr. Mead. Watteau regresó a Francia, pasó seis meses con Gersaint, [28] y luego pasó sus últimos meses en la finca de su patrón, el Abbé Haranger, donde murió en 1721, quizás de laringitis tuberculosa , a la edad de 36 años. Dijo que Watteau estaba semiconsciente y mudo durante sus últimos días, agarrando un pincel y pintando cuadros imaginarios en el aire. [32]
Su sobrino, Louis Joseph Watteau , hijo del hermano de Antoine, Noël Joseph Watteau (1689-1756), y su sobrino nieto, François-Louis-Joseph Watteau , hijo de Louis, siguieron a Antoine en la pintura.
Evaluación crítica y legado
Poco conocido durante su vida más allá de un pequeño círculo de sus devotos, Watteau "fue mencionado pero rara vez en la crítica de arte contemporáneo y luego generalmente con reprobación". [33] Sir Michael Levey señaló una vez que Watteau "creó, sin saberlo, el concepto de artista individualista leal a sí mismo, y solo a sí mismo". [34] Si sus seguidores inmediatos, Lancret y Pater, representaran el descarado volante de las actividades románticas aristocráticas, Watteau en algunas obras maestras anticipa un arte sobre el arte, el mundo del arte visto a través de los ojos de un artista. En contraste con el capricho y el libertinaje rococó cultivados por Boucher y Fragonard en la última parte del reinado de Luis XV , el estilo teatral de Watteau suele teñirse con una nota de simpatía, nostalgia y tristeza ante la fugacidad del amor y otras delicias terrenales. [35] Famoso, el ensayista victoriano Walter Pater escribió sobre Watteau: "Siempre fue un buscador de algo en el mundo, que no existe en una medida satisfactoria, o nada en absoluto". [36] : 414
Watteau fue un prolífico dibujante. Sus dibujos, típicamente ejecutados en técnica de crayones trois , fueron recopilados y admirados incluso por aquellos, como el conde de Caylus o Gersaint, que encontraron fallas en sus pinturas. [4] En 1726 y 1728, Jean de Jullienne publicó conjuntos de grabados después de los dibujos de Watteau, y en 1735 publicó una serie de grabados después de sus pinturas, The Recueil Jullienne . [4] La calidad de las reproducciones, utilizando una mezcla de grabado y aguafuerte siguiendo la práctica de los grabadores de Rubens, variaba según la habilidad de las personas empleadas por Jullienne, pero a menudo era muy alta. Hasta ahora, un historial tan completo no tenía paralelo. [4] Esto ayudó a difundir su influencia en Europa y en las artes decorativas.
La influencia de Watteau en las artes (no solo la pintura, sino las artes decorativas , el vestuario , el cine , la poesía , la música ) fue más extensa que la de casi cualquier otro artista del siglo XVIII. El vestido Watteau , un vestido largo parecido a un saco con pliegues sueltos que cuelgan del hombro en la parte posterior, similar a los que usan muchas de las mujeres en sus cuadros, lleva su nombre. Según la valoración crítica de Konody en la Encyclopædia Britannica undécima edición , en parte, "en su tratamiento del fondo del paisaje y del entorno atmosférico de las figuras se pueden encontrar los gérmenes del impresionismo ". [28] Su influencia en generaciones posteriores de pintores pudo haber sido menos evidente en Francia que en Inglaterra, donde JMW Turner estaba entre sus admiradores. [37] Una moda revivida para Watteau comenzó en Inglaterra durante la Regencia británica , y más tarde fue encapsulada por los hermanos Goncourt en Francia ( Edmond de Goncourt había publicado un catálogo razonado en 1875) y la unión del Mundo del Arte en Rusia.
En 1984 se crearon las sociedades Watteau en París, por Jean Ferré , y en Londres, por el Dr. Selby Whittingham. Una gran exposición en París, Washington y Berlín conmemoró el tricentenario de 1984 de su nacimiento. Desde 2000, el profesor Chris Rauseo ha establecido un centro Watteau en Valenciennes. Pierre Rosenberg y Louis-Antoine Prat han compilado un catálogo razonado de los dibujos de Watteau , en sustitución del de Sir Karl Parker y Jacques Mathey; [38] Alan Wintermute [39] y Martin Eidelberg , [40] realizan proyectos similares sobre sus pinturas , respectivamente. [ cita requerida ]
Galería
Contenido de Pierrot , c. 1711-1712, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid. [41]
Contrato de matrimonio y baile campestre , c. 1711, Museo del Prado , Madrid. [42]
La Perspectiva (vista a través de los árboles en el parque de Pierre Crozat) , c. 1715, Museo de Bellas Artes de Boston
Mezzetino , c. 1717-1720, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Pierrot , c. 1718-1719, Louvre , París
Quellnymphe , c. 1718, colección privada
La canción de amor , c. 1717, National Gallery , Londres
El ladrón del nido del gorrión , c. 1712, Galerías Nacionales de Escocia , Edimburgo
La Danza , c. 1716-1718, Gemäldegalerie , Berlín
Actores de la Comédie-Française , entre 1711-1718, Museo del Hermitage , San Petersburgo
Fêtes Vénitiennes , c. 1718-1719, Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo
La lección de amor , c. 1716-1717, Nationalmuseum , Estocolmo
Les Plaisirs du Bal , c. 1717, Dulwich Picture Gallery , Londres
La sorpresa , c. 1718, Getty Center , Los Ángeles
La Boudeuse , c. 1715-1718, Museo del Hermitage, San Petersburgo [43]
Peregrinación a Cythera , c. 1718-1719, Palacio de Charlottenburg , Berlín
Los comediantes italianos , c. 1719-1721, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
L'Enseigne de Gersaint , c. 1720-1721, Palacio de Charlottenburg, Berlín
Ceres (verano) , c. 1717-1718, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Notas
- ↑ Se presume que el apellido Watteau proviene de la palabra gâteau ( traducción de pastel ), posiblemente aludiendo al oficio llevado a cabo por los antepasados lejanos del pintor; [5] [6] según Mollett 1883 , p. 11 , "En la antigua lengua valona, la W se sustituye por G, y el mismo nombre 'Wallon' se deriva de 'Gallus'. 'Watteau' significa 'Gateau', como 'William' lo hace para 'Guillaume', etc. " En francés, el apellido generalmente se pronuncia con la fricativa labiodental sonora [v] , [7] aunque en Henao, la pronunciación con la aproximante labio-velar sonora [w] está presente. [8]
Varios deletreos del apellido incluyen notablemente Wateau , Watau , Vuateau , Vateau y Vatteau . [9] - ↑ Se acepta en general que Watteau fue el Jean-Antoine Watteau bautizado el 10 de octubre de 1684 en Valenciennes en la Eglise de Saint-Jacques. [10] Sin embargo, Michel Vangheluwe sugirió en 1984 que el pintor podría ser el Antoine Watteau nacido el 6 de mayo de 1676, ocho años antes de la fecha tradicional. [11] [12]
- ↑ Jean-Philippe Watteau y Michelle Lardenois, casados el 7 de enero de 1681, tuvieron cuatro hijos: Jean-François ( n. 1682), Jean-Antoine, Antoine Roch (1687-1689) y Noël Joseph (1689-1758). [13]
- ↑ Los autores contemporáneos disputaron si Watteau podía ser considerado francés, dado su origen en una región recientemente conquistada. En El templo del gusto , Voltaire describió a Watteau como un artista flamenco; [14] De manera similar, Federico el Grande etiquetó a Watteau y Nicolas Lancret como "pintores franceses de la escuela de Brabante" en una carta a su hermana, la Margravina de Brandenburgo-Bayreuth . [15] [16] No obstante, autores posteriores, como Karl Woermann [17] y René Huyghe , [18] definen a Watteau como un valón.
- ^ Se documentó al menos un caso de tal comportamiento; en 1690, Jean-Philippe Watteau fue acusado de haberle roto la pierna a Abraham Lesne, burgués. [13]
- ↑ Para más información sobre los primeros años de Watteau en París, consulte Glorieux, Guillaume (2002). "Les débuts de Watteau en París: le pont Notre-Dame en 1702". Gazette des Beaux-Arts . 139 : 251-262. OCLC 887046528 .
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Vateau eft un peintre flamand qui a travaillé à Paris, où il est mort il ya quelques années. Il a réussi dans les petites figures qu'il a dessinées & qu'il a très-bien grouppées; mais il n'a jamais rien fait de grand, il en était incapaz.
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La plupart de mes tableaux sont de Watteau ou de Laucret, a tous deux peintres français de l'éeole de Brabant.
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Watteau era un francés, pero un francés de reciente cosecha, ya que solo en 1678, seis años antes de su nacimiento, Valenciennes se convirtió en francés en virtud del Tratado de Nimega. Era completamente francés, porque la provincia de Hainaut siempre había sido francófona y tenía una orientación cultural a Francia. Watteau no era un Fleming, como a sus contemporáneos les gustaba llamarlo; él era un valón.
- ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984 , p. 19.
- ↑ a b c d Konody , 1911 , pág. 417.
- ^ Huyghe 1970 , p. 13 : "Los estándares que Gillot usaba para sus figuras no tenían nada en común con los de la Real Academia Francesa. Los suyos eran finos, ligeros y educados: mucho más cercanos, de hecho, a los de Francesco Primaticcio y la Escuela de Fontainbleau".
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enlaces externos
Medios relacionados con Antoine Watteau en Wikimedia Commons
- 40 obras de arte de Antoine Watteau o después en el sitio de Art UK
- Lista alfabética de pinturas y copias aceptadas en A Watteau Abecedario
- El rococó y Watteau
- www.Jean-Antoine-Watteau.org 89 obras de Antoine Watteau
- Pinturas de Watteau en la Web Gallery of Art
- Bell, Julian (12 de febrero de 2009). "El placer de Watteau" . The New York Review of Books . Consultado el 3 de mayo de 2020 .
- Obras de Watteau en la colección del Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño
- El Watteau Abecedario http://watteau-abecedario.org/default.htm