Pinchas Cohen Gan ( hebreo : פנחס כהן גן ) (nacido el 3 de noviembre de 1942) es un pintor israelí y artista de medios mixtos . Fue galardonado con el Premio Sandberg (1979), el premio del Ministerio de Cultura y Deporte por la obra de su vida (2005) y el Premio de Arte de Israel (2008).
Pinhas Cohen Gan | |
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![]() Pinchas Cohen Gan (1978) | |
Nació | 1942 |
Nacionalidad | israelí |
Conocido por | Pintor y artista de medios mixtos |
Movimiento | Arte israelí |
Biografía
Pinchas Cohen Gan nació en 1942 en Meknes , Marruecos , en una familia judía de clase media alta observante . Su padre, Moshe HaCohen, fue un pintor que dejó su arte para mantener a su familia como comerciante; y su madre, Rivka Gan, trabajaba como profesora de francés. Estudió en un Talmud Torá donde también enseñaron matemáticas . [1] En 1949 hizo Aliyah a Israel con sus padres y cuatro hermanos en el barco "Kedma", y creció en Kiryat Bialik , en un barrio de inmigrantes alemanes. En su juventud, Cohen Gan también trabajó en la construcción para ayudar a mantener a su familia. Más tarde describió sus sentimientos de soledad como un judío oriental que crecía en la sociedad israelí en los primeros días del Estado. [1] De joven ya estaba interesado en el arte y estudió escultura con Aharon Ashkenazi .
En 1954 se unió al movimiento juvenil “ Hashomer Hatzair ” [La Guardia Juvenil] y continuó como consejero en el movimiento hasta que ingresó en el ejército. [2] Hizo su servicio militar en una unidad de Nahal [unidad que combina el servicio militar con el trabajo en un asentamiento agrícola]. En 1962 abandonó el Kibbutz Lehavot HaBashan y se trasladó a Jerusalén , donde comenzó sus estudios en la Academia de Artes y Diseño Bezalel , pero tuvo que dejar sus estudios después de aproximadamente una semana por falta de financiación. Regresó a Haifa , donde estudió dibujo con Marcel Janco y escultura con Michael Gross en el Oranim Academic College . En 1967 comienza a estudiar por segunda vez en Bezalel. En 1968, durante sus estudios allí, fue herido en un ataque terrorista en el mercado Mahane Yehuda.
Actividad, 1972-1975
Durante la década de 1970, Cohen Gan creó una variedad de actividades, algunas de ellas artes escénicas . El 22 de febrero de 1972 se inauguró una exposición de 20 de sus grabados , incluidos los creados mientras trabajaba en el establo del Kibbutz Nirim . Las obras, que se colgaron sobre los abrevaderos de las vacas, utilizaron las técnicas del grabado fotográfico combinado con aguatinta. Los temas incluían imágenes de edificios o seres humanos, a algunos de los cuales Cohen Gan añadió hilos de colores que pegó al papel. [3] La publicidad de la exposición, como un experimento para romper los hábitos establecidos de mirar el arte, además de la naturaleza anecdótica del evento, llevó a Cohen Gan a hacerse famoso ya que sus obras se exhibieran en la Galería Dugit en Tel Aviv. [4]
Otros proyectos adquirieron un carácter más vanguardista, en el sentido de que no puso en su centro un objeto de arte conservador. Como parte del "Proyecto del Mar Muerto", que se creó entre 1972 y 1973, Cohen Gan creó fundas de plástico que se extendían desde un manantial en Ein Feshkha , al sur de Einot Tzukim ("Manantiales del acantilado"), hasta el Mar Muerto y flotaban en encima de ella. Dentro de las fundas de plástico, Cohen Gan crió peces , como símbolo de aislamiento cultural y en un intento de integrar principios esenciales en el paisaje. Otros proyectos fueron de naturaleza más marcadamente política. En “Actividades en los campos de refugiados de Jericó” (10 de febrero de 1974), por ejemplo, Cohen Gan levantó una tienda de campaña en un campo de refugiados cerca de Jericó. En “Touching the Border” (7 de enero de 1974), Cohen Gan colocó información demográfica sobre Israel en barras de acero que colocó en cuatro de las fronteras del país, en lugares donde las fuerzas de seguridad lo detuvieron. Estas y otras actividades se exhibieron en una exposición en el Museo de Israel en 1974. [5]
Si bien el contenido obvio de estos trabajos apunta a cuestiones políticas, cuestiones como la alienación, la inmigración, los refugiados y los estados mentales, expresados en la cuestión del estatus de varios grupos étnicos en la sociedad israelí, conforman el contenido oculto. [6] En 1974 conoció a su socio, el arquitecto Aya Wald , en la inauguración de una exposición de las obras de Robert Rauschenberg en el Museo de Israel. Los dos estuvieron juntos hasta 1980. [7]
Figura, forma, fórmula, 1972-1975
Durante la segunda mitad de la década de 1970, Cohen Gan vivió en la ciudad de Nueva York y estudió en la Universidad de Columbia . Entre otras cosas, estudió con el historiador del arte Meyer Schapiro . Durante este período montó varias exposiciones en la galería de Bertha Urdang y en las galerías de Max Protech en Nueva York y Washington, DC Algunas de las obras fueron pintadas sobre manteles adquiridos en un hotel que había quebrado. [8]
El arte que Cohen Gan comenzó a producir a partir de este período abandonó la “actividad” conceptual por objetos de arte más tradicionales. En 1978 montó una exposición individual de nuevas obras en el Museo de Arte de Tel Aviv bajo el nombre "Obras después del concepto". Sarah Breitberg Semel, curadora de la exposición, presentó las nuevas obras de Cohen Gan expresando su decepción por la combinación de ciencia y arte, una combinación que caracterizó las primeras obras conceptuales de Cohen Gan. [9] Al mismo tiempo, Cohen Gan declaró que no estaba interesado en concentrarse en la calidad gráfica de las obras de arte, sino más bien en un intento de disminuir la distancia entre la idea y su expresión visual. [10] A los ojos de los críticos de arte, las obras fueron percibidas como “pintura conceptual” [11] y como un retiro del conceptualismo severo de las primeras obras de Cohen Gan. Adam Baruch comentó sobre la exposición que Cohen Gan estaba tratando de crear una "imagen de idea" humana. [12]
Un motivo común en estas obras es el conflicto entre "arte" y "ciencia". Este conflicto significó lo que Cohen Gan llamó “la teoría del arte relativo”, una epistemología dentro del marco de las leyes de la creatividad artística percibida como un sistema de atribuciones dinámicas de la cultura y las diversas leyes de la naturaleza. [13]
En la serie de obras titulada “Conflictos en fórmula y pintura” (1982), por ejemplo, Cohen Gan dividió el lienzo en dos partes. En la parte superior del lienzo, Cohen Gan pintó una obra expresiva de ricos colores con figuras humanas anatómicas que la adornan, lo que representa una innovación en la pintura cuando se ve en el contexto del arte conceptual en Israel y los Estados Unidos . En la parte inferior de la pintura había partes del cuerpo tridimensionales y fórmulas sobre un fondo blanco. [14] Las fórmulas eran una expresión de textos filosófico-estéticos, en los que Cohen Gan dividía la actividad artística en unidades y las conexiones entre ellas, y las presentaba como un sistema lingüístico-matemático.
En otras obras de este período, como “La otra ciencia en gris” (1982) o “Paradigma israelí del hijo pródigo N ° 1” (1982), aparecen una gran cantidad de imágenes. Mordechai Omer señaló con respecto a la relación entre las imágenes y el fondo en estas obras que crean un espacio sellado, que a pesar de su tangibilidad, "no pudimos sentir". [15]
Otra expresión de su preocupación por el concepto de espacio aparece en obras como las expuestas en la serie de obras titulada “Dibujos de área, Dibujos de espacio, Dibujos de abismo” (1981) en la Galería Gimel, Jerusalén, y en la instalación “Figura programada en espacio curvo, o solución pintada para avanzar Problema núm. 457617 ”(1981) en la Galería Noemi Givon, Tel Aviv. En esta instalación, Cohen Gan construyó sofisticados cuerpos geométricos en marcos de madera cubiertos con lienzos pintados que comprendían un intento de examinar las convenciones de la geometría euclidiana como expresión de su ocupación con la epistemología del arte.
Historial de procesamiento
Durante la década de 1980, Cohen Gan convirtió la imagen de la figura anónima en la imagen de la cabeza sin cuerpo. [16] El uso de esta imagen flotante también hizo posible el cambio en la composición de las obras de Cohen Gan, que se volvió más expresiva. La cabeza suelta, según Mordejai Omer, simboliza la falta de fusión entre cuerpo y alma. [17] En los lugares en los que Cohen Gan continuó usando una figura completa, usó dibujos lineales, similares a las figuras de palitos. [18]
A pesar de que incluso en sus primeros trabajos se relaciona con temas políticos y sociales, en los años ochenta y noventa presta más atención a los hechos históricos. En una entrevista con un periódico, Cohen Gan sostuvo que "todo el filosofar sobre el doloroso problema humano lo ha convertido en un problema estético". [18]
Además de su tratamiento de la relación entre Oriente y Occidente en la cultura, Cohen Gan dedicó un espacio considerable en su trabajo al Holocausto . En 1988, por ejemplo, encabezó una demostración frente al Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , en la que se exhibió en ese momento una exposición de la obra del artista Anselm Kiefer . Llevaba un cartel que decía “Anselm Kiefer es el artista que Adolf Hitler no fue”, en protesta contra el proceso de legitimación que atravesaba Alemania bajo los auspicios del arte de Kiefer. [19] Dentro de su tratamiento de este tema, las obras que más se destacan son las de la exposición “Y estos son los nombres”, que se montó como parte de la exposición israelí en la Bienal de Estambul , Turquía, en octubre de 1992. En esta exposición, Cohen mostró obras dedicadas a varias comunidades judías de Europa y el Cercano Oriente que perecieron en el Holocausto. [20]
En 1991, a la luz de su contribución de 300 de sus obras al Museo de Arte de Tel Aviv , se montó una exposición retrospectiva de sus obras en papel en el Pabellón Helena Rubinstein de Arte Contemporáneo. En ese momento, Cohen Gan vivía en París, donde le habían dado un estudio durante medio año en el barrio de artistas de “la Cite”. [21]
Además de su trabajo como artista, durante estos años Cohen Gan continuó escribiendo artículos sobre estética en los que también incluyó diversos tratamientos biográficos. El más importante de ellos es el "Diccionario de la sintaxis de la pintura y la escultura", que contenía un diccionario ficticio de 200 entradas traducidas a 6 idiomas. [22] Su libro, "Arte, derecho y orden social", documenta su batalla legal de 1993 contra la Academia de Artes y Diseño Bezalel en un intento por recibir las mismas condiciones como profesor de arte que reciben los profesores de ciencias. [23]
En 1995 recibió el Premio Dizengoff por el trabajo de su vida y en 2008 ganó el Premio Israel de Pintura.
Galería
Botiquín de primeros auxilios (de los colores primarios), 1974
Óleo, collage y sellos sobre papel
Museo de Israel , JerusalénFigura y formulario de corresponsal con repisa roja, 1978
Óleo sobre lienzo, cartón y madera
Museo de Israel , JerusalénMemories A (con los dados húngaros), 1994 Museo de Israel de técnica
mixta , Jerusalén
Arquitectura utópica (detalle), 2002
Iron
Tel Aviv Museum of Art , Tel Aviv
Educación
- 1967-70 Academia de Arte Bezalel y Academia de Arte de Diseño, Jerusalén , estudios avanzados
- 1971 Escuela Central de Arte, Londres
- 1971-73 Licenciatura en ciencias sociales y arte, Universidad Hebrea, Jerusalén
- 1975-77 MFA en artes, Columbia University of Arts, Nueva York
Enseñando
- 1971-75 Academia Bezalel de Artes y Diseño , Jerusalén
Premios y premios
- 1978 Fundación Cultural América-Israel
- 1978 Premio a la creatividad Isaac Stern
- 1979 Premio Sandberg , Museo de Israel, Jerusalén
- 1991 Premio Eugene Kolb de gráficos israelíes
- Premio Ministro de Educación 1991
- Premio Adquisición 1999, Museo de Tel Aviv
- 2005 Premio a la Obra de la Vida en Artes Plásticas, Ministerio de Educación
- 2005 Gan recibió el Premio Dizengoff de Pintura. [24]
- 2008 Premio Israel de pintura. [25] [26]
Exposiciones individuales (selección)
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Ver también
- Lista de ganadores del premio de Israel
Referencias
- ^ a b Véase: Oded Broshi, Pinchas Cohen Gan :, "I'm a School All By Myself", Hadashot, 16 de marzo de 1990. [hebreo]
- ^ Ver: Oded Broshi, "Pinchas Cohen Gan: Soy una escuela por mí mismo", Hadashot, 16 de marzo de 1990. [hebreo]
- ^ Ver: "Exposición de grabados de Pinchas Cohen Gan", Maariv, 4 de febrero de 1972: Debbie Kaplan, "Museo de carne y sangre", Pi-Haiton, 9 de febrero de 1972. [hebreo]
- ^ Ver: Moshe Ben-Shaul, "A Tour of the Exhibitions", Maariv, 1 de junio de 1972, 28. [hebreo]
- ↑ Ver: Pinchas Cohen Gan: Activities, (Jerusalem: The Israel Museum, 1974). [Hebreo]
- ^ Ver: Ellen Ginton (curadora), Los ojos de la nación: arte visual en un país sin fronteras (Tel Aviv: Museo de arte de Tel Aviv, 1988), 41; también: Benjamin Tammuz (Editor), The Story of Israel's Art (Jerusalem: Masada Publishing, 1980), 288.
- ^ Ver: Oded Broshi, Oded Broshi, "Pinchas Cohen Gan: I'm a School All By Myself", Hadashot, 16 de marzo de 1990. [hebreo]
- ↑ Ver: Sarah Breitberg-Semel, Pinchas Cohen Gan (Tel Aviv: Museo de Arte de Tel Aviv, 1978), 8. [hebreo]
- ↑ Ver: Sarah Breitberg-Semel, Pinchas Cohen Gan (Tel Aviv: Museo de Arte de Tel Aviv, 1978), 7. [hebreo]
- ^ Jo Ann Lewis, "Galerías", The Washington Post, 2 de noviembre de 1976.
- ^ Ver: Talia Rappaport, "Figure, Form, Formula", Davar, 24 de marzo de 1978. [hebreo]
- ^ Ver: Adam Baruch, "Pinchas Cohen Gan: En el punto más cercano al futuro", Yedioth Ahronoth, 10 de marzo de 1978. [hebreo]
- ↑ Ver: Pinchas Cohen Gan, Correlations in Relative Art as Introductions to Deductive Supumptions in Painting, (SL, SN: 1975-1978), p. 2. [hebreo]
- ^ Ver: Dalia Manor, "Pinchas Cohen Gan: Painting and Antítesis", Kol Yerushalayim, 5 de diciembre de 1986. [hebreo]
- ^ Mordechai Omer (Editor), Pinchas Gan 1983 (Haifa: Museo de Arte Moderno de Haifa y Museo de Arte Haim Eter Ein Harod, 1983), p. 8. [hebreo]
- ^ Gideon Ofrat, Amplios horizontes. 120 años de arte israelí (Jerusalén: Fundación Viena-Jerusalén para el arte israelí, 2012). [Hebreo]
- ↑ Ver: Mordechai Omer, Pinchas Cohen Gan: Prints 1968-1988 (Ramat Gan: The Museum of Israeli Art, 1988), p. 17.
- ^ a b Ver: Naomi Aviv, "La mujer de Cohen Gan no está a la venta", Shishi, 25 de febrero de 1994, 3. [hebreo]
- ^ Ver: Kobi Harel, "Chaos Pearls", Maariv, 17 de noviembre de 1989. [hebreo]
- ^ Ver: Smadar Sheffi, “La exposición individual de Cohen Gan representará a Israel en la Bienal de Turquía que se inaugura en diez días”, Haaretz, 5 de octubre de 1992. [hebreo]
- ^ Ver: Itai Hasid, "Después de 10 años de psicoanálisis", Hadashot, 28 de febrero de 1992. [hebreo]
- ^ Ver: Naomi Aviv, "Pinchas Cohen Gan: The Great Legacy", Maariv, 7 de febrero de 1992. [hebreo]
- ^ Ver: Dalia Karpel, "Me gustaría descansar", 13 de agosto de 1993; también: sobre la lucha que libró para equiparar las condiciones de los profesores de arte a las de los profesores de ciencias.
- ^ "Lista de ganadores del Premio Dizengoff" (PDF) (en hebreo). Municipio de Tel Aviv. Archivado desde el original (PDF) el 17 de diciembre de 2007.
- ^ "Sitio oficial del Premio Israel (en hebreo) - CV de los destinatarios" .
- ^ "Sitio oficial del premio de Israel (en hebreo) - Justificación de los jueces para la concesión a los destinatarios" .
Otras lecturas
- Barron, S. y M. Tuchman, Siete artistas en Israel 1948-1978. Arie Aroch, Pinchas Cohen Gan, Moshe Kupferman, Joshua Neustein, Nahum Tevet, Anna Ticho, Josef Zaritsky , Los Ángeles, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1978.
- Beesch, Ruth K, Kristine Stiles y Peter Selz, Figura, Forma, Fórmula: El arte de Pinchas Cohen Gan , Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, 1996.
- Galería Dvir, Pinchas Cohen Gan. Cosmos.Pathos. Chaos , Tel-Aviv, Galería Dvir, 1988.
- Museo de Israel, Pinchas Cohen Gan , Jerusalén: Museo de Israel, 1974.
enlaces externos
- Pinchas Cohen Gan en el Museo de Israel. Consultado en febrero de 2012
- "Pinchas Cohen Gan" . Centro de información para el arte israelí . Museo de Israel . Consultado en febrero de 2012 . Verifique los valores de fecha en:
|access-date=
( ayuda ) - Arte de Pinchas Cohen-Gan en Europeana . Consultado en febrero de 2012