Pink Floyd - The Wall es una película británica de drama psicológico musical de acción en vivo / surrealismo animado para adultos de 1982dirigida por Alan Parker , basada en elálbum de Pink Floyd de 1979, The Wall . El guión fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd Roger Waters . El vocalista de Boomtown Rats , Bob Geldof, interpreta a la estrella de rock Pink, quien, enloquecido por la muerte de su padre, construye un muro físico y emocional para protegerse.
Pink Floyd la pared | |
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Dirigido por |
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Producido por | Alan Marshall |
Guión por | Roger Waters |
Residencia en | El muro de Pink Floyd |
Protagonizada | Bob Geldof |
Musica por |
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Cinematografía | Peter Biziou |
Editado por | Gerry Hambling |
producción empresas |
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Distribuido por | United International Pictures [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 95 minutos [1] |
Países |
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Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 12 millones [2] |
Taquilla | $ 22,2 millones [3] |
Al igual que el álbum, la película es muy metafórica y las imágenes simbólicas y el sonido están presentes con mayor frecuencia. La película está impulsada principalmente por la música y presenta pocos diálogos de los personajes. La película es mejor conocida por sus imágenes de aislamiento mental, uso de drogas, guerra, fascismo , secuencias animadas oscuras o perturbadoras, situaciones sexuales, violencia y sangre. A pesar de su turbulenta producción y los creadores expresando su descontento sobre el producto final, la película recibió críticas generalmente positivas y tiene un culto establecido .
Gráfico
Pink es una estrella de rock deprimida. Al comienzo de la película, parece inmóvil e inexpresivo, mientras recuerda a su padre. (" When the Tigers Broke Free , Part 1") Mientras Pink imagina una multitud de fans entrando en uno de sus conciertos, pero él los recibe en un alter ego fascista, un flashback revela cómo su padre fue asesinado defendiendo la cabeza de playa de Anzio durante la Guerra Mundial. II , en la infancia de Pink. (" In the Flesh? ") Se ven las secuelas de la batalla (" The Thin Ice "), y así, la madre de Pink lo cría sola, lo que afecta la infancia de Pink. (" Another Brick in the Wall , Part 1") Un joven Pink descubre más tarde un pergamino del "amable viejo rey Jorge" y otras reliquias del servicio militar y la muerte de su padre. ("When the Tigers Broke Free, Part 2") Una animación describe la guerra, mostrando que la muerte de la gente fue en vano. (" Goodbye Blue Sky ") Pink coloca una bala en la vía de un tren que se aproxima dentro de un túnel, y el tren que pasa tiene niños mirando por las ventanas con máscaras faciales.
En la escuela, es sorprendido escribiendo poemas en clase y es humillado por la maestra que lee un poema del libro de Pink (letra de la canción " Money "). Sin embargo, se revela que el mal trato de los estudiantes se debe a la infelicidad del matrimonio de la maestra. (" The Happiest Days of Our Lives ") Pink imagina un sistema escolar opresivo en el que los niños caen en una picadora de carne. Pink luego fantasea con los niños que se rebelan y queman la escuela, arrojando a la maestra a una hoguera. ("Another Brick in The Wall, Part 2") Como adulto ahora, Pink recuerda a su madre sobreprotectora (" Madre "), y cuando se casó. Después de una llamada telefónica, Pink descubre que su esposa lo está engañando, y otra animación muestra que cada experiencia traumática que ha tenido está representada como un "ladrillo" en el muro metafórico que construye a su alrededor que lo separa de toda la sociedad. (" ¿Qué haremos ahora? ")
Pink luego regresa a la habitación del hotel con una groupie (" Young Lust "), solo para que ella moleste a Pink hasta el punto en que él destruye la habitación en un ataque de violencia, asustándola. (" One of My Turns ") Deprimido, piensa en su esposa y se siente atrapado en su habitación. (" Don't Leave me Now ") Luego recuerda cada "ladrillo" de su pared ("Otro ladrillo en la pared, parte 3"). Su muro se muestra completo, y la película vuelve a la primera escena. (" Adiós mundo cruel ")
Ahora dentro de su muro, no sale de su habitación de hotel (" ¿Hay alguien ahí fuera? "), Y comienza a perder la cabeza por los "gusanos" metafóricos. Se afeita todo el vello corporal y ve The Dam Busters en la televisión. (" Nobody Home ") Un flashback muestra al joven Pink buscando a través de las trincheras de la guerra (" Vera "), y finalmente se encuentra a sí mismo como un adulto. Young Pink corre aterrorizado y aparece en una estación, con la gente exigiendo que los soldados regresen a casa. (" Bring the Boys Back Home ") Volviendo al presente, el gerente de Pink lo encuentra en su habitación de hotel, drogado e inconsciente. Un paramédico lo inyecta para que pueda desempeñarse. (" Cómodamente entumecido ")
En este estado, Pink sueña que es un dictador y su concierto es un mitin fascista. (" In the Flesh ") Sus seguidores proceden a atacar a la gente. (" Run Like Hell ") Luego realiza un mitin en los suburbios de Londres, lo que indica que su mente se ha hecho cargo. (" Waiting for the Worms ") La escena incluye imágenes de martillos en marcha animados que dan un paso de ganso a través de las ruinas. Pink entonces deja de alucinar y grita "¡ALTO!", Decidiendo que ya no quiere estar en la pared. Luego se lo ve encogido en un cubículo del baño, cantando en silencio para sí mismo mientras un guardia de seguridad pasa junto a él. (" Stop ") En una secuencia animada culminante, Pink, como una muñeca de trapo, es juzgada por "mostrar sentimientos de naturaleza casi humana", y su sentencia es "exponerse ante sus compañeros". Su maestra y su esposa lo acusan, mientras su madre intenta llevárselo a casa. El juez da la orden de "derribar el muro". (" The Trial ") Después de un silencio prolongado, la pared se rompe y se puede escuchar a Pink gritar. Pink nunca se volvió a ver después de esto. Se ve a varios niños limpiando una pila de escombros, con un fotograma congelado en uno de los niños vaciando un cóctel Molotov , después de lo cual termina la película. (" Fuera del muro ")
Elenco
- Bob Geldof como Pink
- Kevin McKeon como Young Pink
- David Bingham como Little Pink
- Christine Hargreaves como la madre de Pink
- Eleanor David como la esposa de Pink
- Alex McAvoy como profesor
- Bob Hoskins como gerente de Rock
- Michael Ensign como gerente del hotel
- James Laurenson como el padre de Pink
- Jenny Wright como groupie estadounidense
- Margery Mason como esposa del maestro
- Ellis Dale como médico inglés
- James Hazeldine como amante
- Ray Mort como padre de Playground
- Robert Bridges como médico estadounidense
- Joanne Whalley , Nell Campbell , Emma Longfellow y Lorna Barton como Groupies
- Philip Davis y Gary Olsen como Roadies
Producción
Concepto
A mediados de la década de 1970, cuando Pink Floyd ganó fama en la corriente principal, el compositor Roger Waters comenzó a sentirse cada vez más alienado de sus audiencias:
El público de esos vastos conciertos está ahí para una emoción que, creo, tiene que ver con el amor al éxito. Cuando una banda o una persona se convierte en ídolo, puede tener que ver con el éxito que manifiesta esa persona, no con la calidad del trabajo que produce. No te conviertes en un fanático porque el trabajo de alguien sea bueno, te conviertes en un fanático para ser tocado indirectamente por su glamour y fama. Las estrellas —estrellas de cine, estrellas del rock 'n' roll— representan, en el mito de todos modos, la vida como a todos nos gustaría vivirla. Parecen estar en el centro mismo de la vida. Y es por eso que el público todavía gasta grandes sumas de dinero en conciertos donde están muy, muy lejos del escenario, donde a menudo se sienten muy incómodos y donde el sonido suele ser muy malo. [4]
Waters también estaba consternado por el "enfoque ejecutivo", que solo se trataba del éxito, sin siquiera intentar familiarizarse con las personas reales que componían la banda (mencionado en una canción anterior de Wish You Were Here , " Have a Cigar " ). El concepto del muro, junto con la decisión de nombrar al personaje principal "Pink", surgió en parte de ese enfoque, combinado con el problema de la creciente alienación entre la banda y sus fans. [5] Esto simbolizó una nueva era para las bandas de rock, ya que Pink Floyd exploró "las duras realidades de 'estar donde estamos'", haciéndose eco de las ideas de alienación descritas por existencialistas como Jean-Paul Sartre . [6]
Desarrollo
Incluso antes de que se grabara el álbum original de Pink Floyd, la intención era hacer una película a partir de él. [7] El plan original era que la película fuera metraje en vivo de la gira del álbum , junto con la animación de Scarfe y escenas adicionales, [8] y que el propio Waters la protagonizara. [8] EMI no tenía la intención de hacer la película, ya que no entendían el concepto. [9]
El director Alan Parker, un fan de Pink Floyd, le preguntó a EMI si The Wall podría adaptarse al cine . EMI sugirió que Parker hablara con Waters, quien le había pedido a Parker que dirigiera la película. Parker, en cambio, sugirió que lo produjera y le diera la tarea de dirigir a Gerald Scarfe y Michael Seresin , un director de fotografía. [10] Waters comenzó a trabajar en el guión de la película después de estudiar libros de escritura de guiones. Él y Scarfe produjeron un libro de edición especial que contiene el guión y el arte para presentar el proyecto a los inversores. Si bien el libro mostraba a Waters en el papel de Pink, después de las pruebas de pantalla, fue retirado del papel protagónico [11] y reemplazado por el músico new wave y líder de los Boomtown Rats , Bob Geldof. [8] En Behind the Wall , tanto Waters como Geldof admitieron más tarde una historia durante el casting en la que Geldof y su manager tomaron un taxi a un aeropuerto, y el manager de Geldof le presentó el papel al cantante, quien continuó rechazando la oferta y expresando su opinión. desprecio por el proyecto a lo largo de la tarifa, sin saber que el taxista era el hermano de Waters, quien le contó a Waters la opinión de Geldof.
Dado que Waters ya no estaba en el papel principal, ya no tenía sentido que la función incluyera metraje de Pink Floyd, por lo que se eliminó el aspecto de la película en vivo. [12] Las imágenes extraídas de los cinco conciertos de Wall en Earl's Court del 13 al 17 de junio de 1981 que se llevaron a cabo específicamente para la filmación se consideraron inutilizables también por razones técnicas, ya que las lentes Panavision rápidas necesarias para los bajos niveles de luz resultaron tener una resolución insuficiente. para la pantalla de cine. Partes complejas como " Hey You " todavía no se habían filmado correctamente al final de los shows en vivo. [13] Parker convenció a Waters y Scarfe de que el metraje del concierto era demasiado teatral y que chocaría con la animación y la acción en vivo. Después de que se eliminaron las imágenes del concierto, Seresin abandonó el proyecto y Parker se convirtió en el único director. [14]
Rodaje
Parker, Waters y Scarfe se enfrentaron con frecuencia durante la producción, y Parker describió la filmación como "una de las experiencias más miserables de mi vida creativa". [15] Scarfe declaró que conduciría a Pinewood Studios con una botella de Jack Daniel's , porque "tenía que tomarme un trago antes de ir por la mañana, porque sabía lo que venía y sabía que tenía que fortalecerme de alguna manera." [16] Waters dijo que la filmación fue "una experiencia muy desconcertante y desagradable". [17]
Durante la producción, mientras filmaba la destrucción de una habitación de hotel, Geldof sufrió un corte en la mano mientras quitaba las persianas venecianas. El metraje permanece en la película. Durante el rodaje de las escenas de la piscina se descubrió que Geldof no sabía nadar. Los interiores fueron filmados en Pinewood Studios , y se sugirió que suspendieran a Geldof en el elenco transparente de Christopher Reeve utilizado para las secuencias de vuelo de Superman , pero su estructura era demasiado pequeña en comparación; Entonces se decidió hacer una plataforma más pequeña que fuera más aceptable y se acostó de espaldas. [18] En el libro Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (1991) de Nicholas Schaffner se afirma que en su lugar se usó el yeso corporal de la película Supergirl (1984). [19]
Las escenas de guerra se rodaron en Saunton Sands en North Devon, que también apareció en la portada de A Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd seis años después. [20]
Lanzamiento
La película se mostró fuera de competición durante el Festival de Cine de Cannes de 1982 . [21]
Alan Parker [22]
El estreno oficial de la película fue en el Empire, Leicester Square [23] en Londres, el 14 de julio de 1982. Asistieron Waters y los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Nick Mason , pero no Richard Wright , [23] que ya no estaba un miembro de la banda. También asistieron varias celebridades como Geldof, Scarfe, Paula Yates , Pete Townshend , Sting , Roger Taylor , James Hunt , Lulu y Andy Summers . [24]
Taquilla y recepción crítica
Roger Ebert [25]
La película se estrenó con un lanzamiento limitado el 6 de agosto de 1982 y entró en el número 28 de las listas de taquilla de EE. UU. A pesar de que solo se presentó en un teatro en su primer fin de semana, recaudando más de $ 68,000, una hazaña rara incluso para los estándares actuales. Luego, la película pasó poco más de un mes por debajo del top 20 mientras todavía estaba en el top 30. La película luego se expandió a más de 600 cines el 10 de septiembre, logrando el No. 3 en las listas de taquilla, debajo de ET the Extra-Terrestrial , y An Oficial y Caballero . La película finalmente ganó $ 22 millones antes de cerrarse a principios de 1983. [3]
La película recibió críticas generalmente positivas. El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación de aprobación del 69% según 26 críticas, con una puntuación media de 7,2 sobre 10. El consenso de la crítica dice: "La expresión de angustia generacional de Pink Floyd adquiere una forma visual sorprendente" The Wall , aunque la narrativa de este ambicioso largometraje lucha por unir sus provocativas imágenes y su banda sonora psicodélica en un todo convincente ". [26]
En Metacritic , la película tiene actualmente una puntuación media ponderada de 47 sobre 100 según 13 reseñas de críticos, lo que indica "reseñas mixtas o medias".
Revisando The Wall en su programa de televisión At the Movies en 1982, los críticos de cine Roger Ebert y Gene Siskel dieron a la película "dos pulgares arriba". Ebert describió The Wall como "una impresionante visión de la autodestrucción" y "uno de los musicales más horripilantes de todos los tiempos ... pero la película es efectiva. La música es fuerte y verdadera, las imágenes son como mazos de trineo, y para Una vez, el héroe del rock and roll no es solo un narcisista mimado, sino una imagen real y sufriente de toda la desesperación de esta era nuclear. Esta es una película realmente buena ". Siskel fue más reservado en su juicio, afirmando que sentía que las imágenes de la película eran demasiado repetitivas. Sin embargo, admitió que la "imagen central" de la secuencia del mitin fascista "permanecerá conmigo durante mucho tiempo". En febrero de 2010, Ebert agregó The Wall a su lista de Grandes películas , describiendo la película como "sin lugar a dudas la mejor de todas las películas de ficción seria dedicadas al rock. Viéndola ahora en tiempos más tímidos, parece más atrevida que en 1982, cuando lo vi en Cannes ... Es inquietante y deprimente y muy bueno ". [25] Fue elegido para la noche inaugural del Ebertfest 2010.
Danny Peary escribió que "la imagen es implacablemente deprimente y, a veces, repulsiva ... pero no la encuentro inaccesible, que es más de lo que podría decir si Ken Russell hubiera dirigido esto. La cinematografía de Peter Biziou es extremadamente impresionante y una pocas de las escenas individuales tienen un poder innegable ". [27] Obtuvo dos premios de la Academia Británica : Mejor Sonido para James Guthrie , Eddy Joseph, Clive Winter, Graham Hartstone y Nicholas Le Messurier, [28] y Mejor Canción Original por Waters. [28]
Waters dijo de la película: "Descubrí que era tan incesante en su ataque a los sentidos, que, de todos modos, como audiencia, no me dio la oportunidad de involucrarme en ella", aunque no tuvo más que elogios por Actuación de Geldof. [17] Gilmour declaró (en los episodios " In the Studio with Redbeard " de The Wall , A Momentary Lapse of Reason y On an Island ) que el conflicto entre él y Waters comenzó con la realización de la película. Gilmour también declaró en el documental Behind The Wall (que fue transmitido por la BBC en el Reino Unido y VH1 en los Estados Unidos) que "la película fue la narración menos exitosa de la historia de The Wall en comparación con las versiones de álbum y concierto".
Aunque el símbolo de los martillos cruzados utilizado en la película no estaba relacionado con ningún grupo real, fue adoptado por el grupo supremacista blanco Hammerskins a fines de la década de 1980. [29]
Temas y análisis
¿Ha sido sugerido [ por quién? ] que el protagonista representa a Waters. Más allá del obvio paralelo de que ambos eran estrellas de rock, Waters perdió a su padre cuando era un bebé y tuvo problemas matrimoniales, divorciándose varias veces. [30] También se ha sugerido que Pink representa al ex cantante principal, escritor y miembro fundador Syd Barrett , tanto en su apariencia como en varios incidentes y anécdotas relacionados con el descenso de Barrett del estrellato pop debido a sus luchas con enfermedades mentales y su propia personalidad. -medicación con drogas. Una referencia aparentemente descarada es el desapego de Pink del mundo mientras se encierra en su habitación antes de un espectáculo y se afeita mientras sufre una ruptura mental. Durante un colapso mental, Barrett se afeitó la cabeza y la cara antes de presentarse al ensayo de la banda (después de haber sido retirado de la banda). Sin embargo, Bob Geldof, quien interpreta a Pink en la película, se negó a afeitarse la cabeza para esta parte de la actuación.
Otra influencia fue el estado en decadencia del pianista Richard Wright , quien supuestamente estaba luchando contra la adicción a la cocaína en ese momento. Esto se menciona en la canción Nobody Home : Tengo un piano de cola para apuntalar mis restos mortales . [31]
Romero y Cabo colocan los símbolos relacionados con el nazismo y el imperialismo en el contexto del gobierno de Margaret Thatcher y la política exterior británica, especialmente en lo que respecta al problema de las Malvinas . [32]
Premios
Lista de premios | |||
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Otorgar | Categoría | Destinatario (s) | Resultado |
Premios BAFTA [28] | Mejor Canción Original | Roger Waters, por la canción "Another Brick in the Wall" | Ganado |
Mejor sonido | James Guthrie, Eddy Joseph, Clive Winter, Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier | Ganado |
Documental
Se produjo un documental sobre la realización de Pink Floyd - The Wall titulado The Other Side of the Wall que incluye entrevistas con Parker, Scarfe y clips de Waters; se emitió originalmente en MTV en 1982. En 1999 se produjo un segundo documental sobre la película titulado Retrospectiva: Mirando hacia atrás en el muro que incluye entrevistas con Waters, Parker, Scarfe y otros miembros del equipo de producción de la película. Ambos aparecen en el DVD The Wall como extras.
Banda sonora
Pink Floyd la pared | ||||
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Álbum de la banda sonora de Pink Floyd | ||||
Liberado | Inédito | |||
Grabado | 1981-1982 | |||
Género | Rock progresivo | |||
Cronología de las bandas sonoras de Pink Floyd | ||||
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Singles de Pink Floyd - The Wall | ||||
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La banda sonora de la película contiene la mayoría de las canciones del álbum, aunque con varios cambios, así como material adicional (ver tabla a continuación).
Las únicas canciones del álbum que no se utilizan en la película son " Hey You " y " The Show Must Go On ". "Hey You" fue eliminado porque Waters y Parker sintieron que el metraje era demasiado repetitivo (el ochenta por ciento del metraje aparece en secuencias de montaje en otros lugares) [15] pero se incluye una versión impresa de la escena como característica adicional en el lanzamiento del DVD. [33]
Un álbum de la banda sonora de Columbia Records se incluyó en los créditos finales de la película, pero sólo se lanzó un sencillo que contenía "When the Tigers Broke Free" y la regrabación "Bring the Boys Back Home". "When the Tigers Broke Free" se convirtió más tarde en un bonus track del álbum de 1983 The Final Cut . El guitarrista David Gilmour descartó el álbum como una colección de canciones que habían sido rechazadas para el proyecto The Wall , pero que estaban siendo recicladas. La canción, en la edición utilizada para el sencillo, también aparece en el álbum recopilatorio de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd .
Canción | Cambios |
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" Cuando los tigres se liberaron " 1 | Nueva canción, editada en dos secciones estrictamente para la película, pero luego lanzada como una canción continua. [34] La canción fue lanzada como single en 1982 y más tarde se incluyó en la compilación de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd y en el relanzamiento de 2004 de The Final Cut . |
"¿ En la carne? " | Extendido / re-mezclado / vocal principal regrabado por Geldof. [34] |
" El hielo fino " | Extendido / re-mezclado [34] con sobregrabación de piano adicional en el segundo verso, se eliminan los sonidos de bebé. |
" Otro ladrillo en la pared, parte 1 " | Se pueden escuchar partes de bajos adicionales, que fueron silenciadas en la mezcla del álbum. |
"Cuando los tigres se liberaron" 2 | Nueva canción. [34] |
" Adiós cielo azul " | Re-mezclado. [34] |
" Los días más felices de nuestras vidas " | Re-mezclado. Los sonidos de helicópteros disminuyeron, las líneas del maestro fueron grabadas nuevamente por Alex McAvoy . [34] |
" Otro ladrillo en la pared, parte 2 " | Re-mezclado [34] con guitarra solista adicional, coro de niños editado y acortado, líneas del maestro regrabadas por McAvoy e intercaladas dentro de líneas del coro de niños. |
" Madre " | Regrabado completamente a excepción del solo de guitarra y su pista de acompañamiento. La letra "¿Es solo una pérdida de tiempo?" se reemplaza con "Madre, ¿realmente me estoy muriendo?" , que es lo que apareció en la hoja de letra original del LP. [34] |
" ¿Qué haremos ahora? " | Una canción de larga duración que comienza con la música y una letra similar a "Empty Spaces". Esto estaba destinado a estar en el álbum original y, de hecho, aparece en la hoja de letra original del LP. En el último minuto, se abandonó a favor de los "espacios vacíos" más cortos (que originalmente se pensó como una repetición de "¿Qué hacemos ahora?"). Hay una versión en vivo en el álbum Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 . [34] |
" Joven lujuria " | Gritos agregados y llamada telefónica eliminada. La llamada telefónica se movió al comienzo de "¿Qué haremos ahora?". |
" Uno de mis turnos " | Re-mezclado. Las líneas de Groupie regrabadas por Jenny Wright . |
" No me dejes ahora " | Acortado y remezclado. |
" Otro ladrillo en la pared, parte 3 " | Regrabado completamente [34] con un tempo un poco más rápido. |
" Adiós Mundo Cruel " | Sin alterar. |
" ¿Hay alguien ahí fuera? " | Guitarra clásica regrabada, esta vez tocada con una púa de cuero por el guitarrista Tim Renwick , [35] a diferencia de la versión del álbum, que fue tocada al estilo de los dedos por Joe DiBlasi. |
" Nadie en casa " | Musicalmente sin cambios, pero con diferentes clips del televisor. |
" Vera " | Sin alterar. |
" Traer a los chicos de vuelta a casa " | Regrabado completamente con banda de música y coro vocal masculino galés extendido y sin la voz principal de Waters. [23] |
" Cómodamente entumecido " | Se volvió a mezclar con los gritos de Geldof añadidos. Línea de bajo parcialmente diferente a la del álbum. |
" En la carne " | Regrabado completamente con la banda de música y Geldof en la voz principal. [34] |
" Corre como el infierno " | Remezclado y acortado. |
" Esperando a los gusanos " | Acortado pero con coda extendida. |
"5:11 AM (El momento de la claridad)" / " Tus posibles pasados " / " Alto " | "Stop" volvió a grabar por completo [34] con Geldof sin acompañamiento en la voz. Las dos primeras canciones están tomadas de Los pros y los contras de Hitch Hiking , un álbum conceptual que Waters escribió simultáneamente con The Wall y luego grabó en solitario; y The Final Cut , un álbum de Pink Floyd de 1983. "Your Possible Pasts" fue una canción originalmente destinada a The Wall que luego apareció en The Final Cut . |
" El juicio " | Mezclado nuevamente con una introducción instrumental más larga y sonidos de vítores de la audiencia agregados. |
" Fuera del muro " | Regrabado completamente [34] con banda de música y coro de voces masculinas de Gales. Ampliado con un pasaje musical similar a " Southampton Dock " de The Final Cut . [36] [37] |
Además de lo anterior, la interpretación de Vera Lynn de " The Little Boy That Santa Claus Forgot " se utilizó como música de fondo durante las escenas iniciales. [38] [39]
- Posiciones del gráfico
Año | Gráfico | Posición |
---|---|---|
2005 | Gráfico de DVD ARIA australiano | # 10 |
Referencias
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enlaces externos
- Pink Floyd - El muro en IMDb
- Pink Floyd - The Wall en Box Office Mojo
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