El poema del éxtasis
El poema del éxtasis ( Le Poème de l'extase ) de Alexander Scriabin , op. 54, es un poema sinfónico escrito entre 1905 y 1908, [1] cuando Scriabin estaba activamente involucrado con la Sociedad Teosófica . [2] Se estrenó el 10 de diciembre de 1908 en Nueva York. Dura unos 20 minutos.
Scriabin a veces se refirió a El poema del éxtasis como su "cuarta sinfonía ", aunque nunca se llamó así oficialmente y evita la división tradicional en movimientos separados . Hay rastros del esquema clave de la sonata clásica que Scriabin había empleado anteriormente, pero ya no es estructuralmente importante. Como lo describe Bernard Jacobson, "La forma depende, en cambio, de la interpenetración constante y la fertilización cruzada de una multiplicidad de pequeñas unidades temáticas, la mayoría de ellas cromáticas tan sinuosamente que subvierten la sensación tonal casi por completo bajo el ataque vertiginoso de colores armónicos cambiantes". [1]
Gran parte del trabajo tiene una sensación de atemporalidad y suspenso, debido a su ambigüedad rítmica y armonías dominantes basadas en tonos completos derivadas del " acorde místico " de Scriabin (dado que la escala tonal completa no tiene tonos principales, cualquier armonía basada en ella no inclinarse hacia cualquier clave en particular, lo que le permite a Scriabin escribir páginas de música con poca o ninguna resolución tonal).
La obra se puede dividir en tres grupos temáticos principales: un grupo que se caracteriza por un devanado cromático más lento, un grupo más rápido y agitado caracterizado por saltos y trinos rápidos, y otro que presenta tres temas presentados por los metales (una fanfarria de trompa para proporcionar un motivo rítmico, una fanfarria de trompeta que emerge de la textura circundante y un tema de trompeta más lírico). Estos tres grupos se presentan por separado al comienzo de la pieza, pero luego se desarrollan y combinan de diferentes maneras. La pieza también construye dos clímax principales: uno en el medio y otro al final. Ambos están construidos sobre temas del tercer grupo y acompañados de trémolos y trinos de cuerdas y vientos de madera. En el segundo clímax, Scriabin introduce campanas bajas y órgano, y mantiene un ostinato de trompeta y percusión en todo momento.
Scriabin escribió un poema de más de trescientas líneas para acompañar la música, aunque no para ser recitado con ella. El poema sigue el ascenso de un espíritu a la conciencia, catalizada por la aparición recurrente de "temblores presentimientos de ritmos oscuros" que luego se transforman en "brillantes presentimientos de brillantes ritmos" a medida que el espíritu se da cuenta de la emoción de la lucha contra ellos, en contraste con el "aburrimiento, melancolía y vacío" que se siente después de la victoria sobre ellos. El ascenso a la conciencia se ilustra con el cambio gradual de la tercera persona "Espíritu" a la primera persona "Yo". Scriabin también basó su quinta sonata para piano en el poema, y en la primera publicación de la sonata incluyó las siguientes líneas:
El Poema del Éxtasis es la Alegría de la Acción Liberada. El Cosmos, es decir, el Espíritu, es Creación Eterna sin Motivación Externa, un Juego Divino de Mundos. El Espíritu Creador, es decir, el Universo en Juego, no es consciente del Absoluto de su creatividad, habiéndose subordinado a una Finalidad y haciendo de la creatividad un medio hacia un fin. Cuanto más fuerte es el pulso de la vida y más rápida la precipitación de los ritmos, más claramente llega al Espíritu la conciencia de que es consustancial a la creatividad misma. Cuando el Espíritu haya alcanzado la culminación suprema de su actividad y se haya arrancado de los abrazos de la teleología y la relatividad, cuando haya agotado por completo su sustancia y su energía activa liberada, llegará el Tiempo del Éxtasis. [4]
