Popeye el marino es un americano animados serie de comedia cortometrajes basados en el titular tira cómica personaje creado por EC Segar . En 1933, Max y Dave Fleischer 's estudios de Fleischer adaptados caracteres de Segar en una serie de Popeye cortos de dibujos animados teatrales para Paramount Pictures . [1] Las tramas en los dibujos animados tienden a ser más simples que las presentadas en las historietas, y los personajes son ligeramente diferentes. Un villano, generalmente Bluto , hace un movimiento en el "cariño" de Popeye,Aceite de oliva . El villano golpea a Popeye hasta que come espinacas , lo que le da una fuerza sobrehumana. Así empoderado, Popeye el marinero se deshace del villano.
Popeye el marino | |
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Dirigido por | Dave Fleischer Dan Gordon I. Sparber Seymour Kneitel Bill Tytla Dave Tendlar |
Historia de | George Manuell Seymour Kneitel Bill Turner Warren Foster Dan Gordon Tedd Pierce Milford Davis Eric St. Clair Cal Howard Jack Mercer Carl Meyer Jack Ward Joe Stultz Otto Messmer de Dave Tendlar Irving Dressler I. Klein Woody Gelman Larry Riley Larz Bourne Irv Spector George Hill James Tyer Izzy Sparber |
Residencia en | Popeye de EC Segar |
Animación de | Seymour Kneitel Roland Crandall William Henning William Sturm Willard Bowsky Dave Tendlar Myron Waldman Thomas Johnson Nick Tafuri Harold Walker Charles Hastings George Germanetti Orestes Calpini Edward Nolan Frank Endres Robert G. Leffingwell Jack Ozark Lillian Friedman James Davis Joe D'Igalo Graham Place Robert Bentley Tom Golden Shamus Culhane Arnold Gillespie Abner Kneitel Winfield Hoskins Grim Natwick Irv Spector Myron Waldman Sidney Pillet Lod Rossner Bill Nolan Joe Oriolo Tom Baron Ruben Grossman John Walworth Al Eugster James Tyer Ben Solomon Morey Reden John Gentilella Lou Zukor Martin Taras George Rufle Bill Hudson Harvey Patterson Wm. B. Pattengill Steve Muffatti Hicks Lokey Howard Swift Jack Ehret (asistente de animación) |
Proceso de color | Blanco y negro (1933-1943) Technicolor de 3 láminas (1936, 1937, 1939, 1943-1946, 1949-1957) Cinecolor de 2 láminas (1946-1948) Polacolor de 3 láminas (1948-1949) |
producción empresas | Fleischer Studios (1933-1942) Famous Studios (rebautizado como Paramount Cartoon Studios ) (1942-1957) |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento | 14 de julio de 1933-9 de agosto de 1957 |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Las caricaturas de Fleischer, basadas en la ciudad de Nueva York , demostraron estar entre las más populares de la década de 1930 y seguirían siendo un elemento básico del calendario de lanzamientos de Paramount durante casi 25 años. Paramount tomaría el control del estudio en 1941 y lo renombraría como Famous Studios , destituyendo a los hermanos Fleischer y continuando la producción. Las caricaturas teatrales de Popeye comenzaron a transmitirse por televisión en una forma alterada en 1956, momento en el que la serie teatral de Popeye se suspendió en 1957. Popeye el marinero produjo en total 231 temas cortos que se transmitieron por televisión durante muchos años.
Los historiadores han dicho que las caricaturas de Popeye de la década de 1930 tienen una sensación urbana, y los Fleischer fueron pioneros en una escena de animación de la costa este que difería mucho de sus contrapartes.
Historia temprana
Popeye the Sailor, creado por EC Segar, debutó en su tira cómica distribuida por King Features, Thimble Theatre . El personaje estaba ganando popularidad en la década de 1930 y "apenas había un lector de periódicos sobre la Gran Depresión que no supiera su nombre". [2] Sin embargo, era obvio que se estaban lanzando estrellas de mayor magnitud a partir de dibujos animados, con el éxito de Mickey Mouse . En noviembre de 1932, King Features firmó un acuerdo con Fleischer Studios , dirigido por el productor Max Fleischer y su hermano, el director Dave Fleischer , para que Popeye y los demás personajes de Thimble Theatre comenzaran a aparecer en una serie de dibujos animados. La primera caricatura de la serie se lanzó en 1933, y las caricaturas de Popeye , lanzadas por Paramount Pictures , seguirían siendo un elemento básico del calendario de lanzamientos de Paramount durante casi 25 años.
Una fuente de inspiración para los Fleischer fueron los periódicos y las tiras cómicas, y vieron potencial en Popeye como una estrella animada, pensando que el humor se traduciría bien en la pantalla. [2] Cuando los Fleischers necesitaron más personajes, recurrieron a la tira de Segar: Wimpy debutó en la primera caricatura regular de Popeye , Swee'Pea , Poopdeck Pappy , los Goons y Eugene the Jeep llegaron a la pantalla a fines de la década de 1930. A Popeye también se le dio más familia exclusiva para los pantalones cortos, específicamente sus sobrinos parecidos Pipeye, Peepeye, Pupeye y Poopeye. La espinaca se convirtió en un componente principal de las caricaturas de Popeye y se utilizó para el final enérgico en cada una. Finalmente, los Fleischer emparejaron a Popeye y espinacas mucho más de lo que lo hizo Segar. En 1934, se publicó una estadística que señalaba que las ventas de espinacas habían aumentado un 33% desde la creación de las caricaturas de Popeye . [2] Segar recibió cajas de espinacas en su casa debido a la asociación Popeye . El niño enorme que recibió a Popeye finalmente llevó al jefe de Segar, William Randolph Hearst , a ordenarle a Segar que atenuara el humor y la violencia. Segar no estaba dispuesto a comprometerse, creyendo que no habría "nada gracioso en un marinero maricón". [2]
Reparto de voz
Muchos artistas de la voz trabajaron en los cortos de Popeye durante las dos décadas de producción; esta lista se basa en los artistas más completos.
- William "Billy" Costello , Jack Mercer como Popeye el marinero (sustitutos: Floyd Buckley , Harry Foster Welch , Mae Questel ). Costello tenía una cualidad áspera y áspera al expresar el personaje. En general, se piensa que se volvió difícil trabajar con Costello después de sentirse demasiado confiado por el éxito de las primeras caricaturas. [2] Jack Mercer estaba trabajando en el departamento intermedio de Fleischer Studios haciendo imitaciones de Costello y, después de practicar en casa durante una semana, reemplazó a Costello como la voz de Popeye comenzando con King of the Mardi Gras (1935). [3] Los historiadores creen que el personaje cobró vida cuando Mercer se convirtió en el artista de voz, empleando la actuación y la emoción en el personaje. Mercer prestó su voz al personaje hasta su muerte en 1984. Mae Questel, Floyd Buckley y Harry Welch [4] lo sustituyeron en varias caricaturas de la guerra, cuando Mercer se fue para servir en la Segunda Guerra Mundial.
- Bonnie Poe , Mae Questel , Margie Hines como Olive Oyl . Questel era la voz de Betty Boop cuando la contrataron desde el principio para interpretar a Olive Oyl, y basó la voz del personaje en ZaSu Pitts . [2] Questel prestó su voz a Olive Oyl hasta 1938, cuando las operaciones de Fleischer se trasladaron a Florida. Hines, que era la esposa de Mercer, prestó su voz al personaje hasta 1943. Paramount trasladó el estudio a Nueva York al año siguiente y Questel reasumió sus deberes de doblaje hasta el final de la serie en 1957.
- William Pennell , Gus Wickie y Jackson Beck como Bluto (suplentes: Dave Barry , Jack Mercer , Pinto Colvig , Tedd Pierce ). William Pennell fue el primero en expresar el personaje de Bluto desde 1933 hasta 1935 en The Hyp-Nut-Tist . Gus Wickie es generalmente considerado el actor de doblaje más memorable por fanáticos e historiadores. [2] Wickie prestó su voz a Bluto hasta que Fleischer dejó Nueva York en 1938, siendo su último trabajo la voz del "Jefe" en Big Chief Ugh-A-Mug-Ugh . A partir de ese momento, se emplearon varios otros actores para dar voz a Bluto (incluidos Mercer, Pierce, Colvig y Barry). Cuando Famous Studios se hizo cargo de la producción y regresó a la ciudad de Nueva York, Jackson Beck asumió el papel hasta 1962.
Estudios Fleischer
Popeye hizo su debut cinematográfico en Popeye the Sailor , una caricatura de Betty Boop de 1933 . Aunque Betty Boop tiene un pequeño cameo, la caricatura presenta principalmente a los personajes principales: Popeye viene a rescatar a Olive Oyl después de ser secuestrada por Bluto. El triángulo entre Popeye, Olive y Bluto se estableció desde el principio y pronto se convirtió en la plantilla para la mayoría de las producciones de Popeye que seguirían. La caricatura comienza con un titular de periódico que anuncia a Popeye como una estrella de cine, reflejando la transición al cine. [2] I Yam What I Yam se convirtió en la primera entrada de la serie regular de Popeye the Sailor .
Gracias a los cortos animados, Popeye se convirtió en una sensación aún mayor que en las historietas. A medida que Betty Boop disminuyó gradualmente en calidad como resultado de la aplicación del Código Hays en 1934, Popeye se convirtió en el personaje estrella del estudio en 1936. Popeye comenzó a vender más boletos y se convirtió en el personaje de dibujos animados más popular del país en la década de 1930, superando a Mickey Mouse. Paramount se sumó al perfil de Popeye al patrocinar el "Popeye Club" como parte de su programa matinée del sábado , en competencia con Mickey Mouse Clubs. Las caricaturas de Popeye, incluido un especial de acompañamiento titulado Let's Sing With Popeye , eran una parte habitual de las reuniones semanales. Por una cuota de membresía de 10 centavos, los miembros del club recibieron un Popeye kazoo , una tarjeta de membresía, la oportunidad de ser elegidos como "Popeye" o "Olive Oyl" del Club, y la oportunidad de ganar otros obsequios. Las encuestas realizadas por los propietarios de los cines demostraron que Popeye era más popular que Mickey, y Popeye mantuvo su posición durante el resto de la década. [5] [6]
Las caricaturas de Fleischer diferían mucho de sus contrapartes en Walt Disney Productions y Warner Bros. Cartoons . La serie de Popeye , como otras caricaturas producidas por los Fleischers, tenía un aire urbano (los Fleischer operaban en Nueva York, específicamente en Broadway a pocas cuadras de Times Square ), sus manejables variaciones sobre un tema simple (Popeye pierde a Olive para intimidar a Bluto y debe comerse sus espinacas y derrotarlo), y los murmullos "entre dientes" de los personajes. [2] Las voces para los dibujos animados de Fleischer producidas durante principios y mediados de la década de 1930 se grabaron después de que se completó la animación. Por lo tanto, los actores, Mercer en particular, improvisarían líneas que no estaban en los guiones gráficos o preparadas para la sincronización de labios (generalmente juegos de palabras y juegos de palabras ingeniosos). [2] Incluso después de que los Fleischer comenzaron a pregrabar diálogos para sincronización de labios poco después de mudarse a Miami, Mercer y los otros actores de voz grabarían líneas improvisadas mientras veían una copia terminada de la caricatura. [7] Popeye vive en un edificio de apartamentos en ruinas en A Dream Walking (1934), lo que refleja la sensación urbana y las dificultades de la era de la Depresión . [2]
Los Fleischer trasladaron su estudio a Miami, Florida en septiembre de 1938 para debilitar el control sindical y aprovechar las exenciones fiscales. La serie de Popeye continuó la producción, aunque se vio un cambio marcado en los cortos producidos en Florida: eran más brillantes y menos detallados en su arte, con intentos de acercar la animación de los personajes al estilo de Disney. Mae Questel, quien formó una familia, se negó a mudarse a Florida, y Margie Hines , la esposa de Jack Mercer, prestó su voz a Olive Oyl hasta finales de 1943. Varios actores de doblaje, entre ellos Pinto Colvig (mejor conocido como la voz de Goofy de Disney ), sucedió a Gus Wickie como la voz de Bluto entre 1938 y 1940.
Fleischer Studios produjo 108 dibujos animados de Popeye , 105 de ellos en blanco y negro . Los tres restantes eran adaptaciones en tecnicolor de dos carretes (de doble duración) de historias de las mil y una noches anunciadas como "Características del color de Popeye": Popeye el marinero se encuentra con Sindbad el marinero (1936), Popeye el marinero se encuentra con los cuarenta ladrones de Ali Baba (1937) y Aladdin y su maravillosa lámpara (1939).
Estudios famosos
A fines de 1939, Max y Dave habían dejado de hablarse por completo, comunicándose únicamente mediante memo. En 1940, se encontraron en desacuerdo con Paramount por el control de su estudio de animación. [2] El estudio tomó prestado mucho de Paramount para mudarse a Florida y expandirse en funciones, y Gulliver's Travels (1939) y Mister Bug Goes to Town (1941) fueron solo éxitos moderados. [8] En mayo de 1941, Paramount Pictures asumió la propiedad de Fleischer Studios. [9] Paramount despidió a los Fleischer y comenzó a reorganizar el estudio, al que rebautizaron como Famous Studios . Con Famous Studios encabezados por Sam Buchwald, Seymour Kneitel , Isadore Sparber y Dan Gordon , la producción continuó en los cortos de Popeye .
En 1941, cuando la Segunda Guerra Mundial se convirtió en una preocupación mayor en los Estados Unidos, Popeye se alistó en la Marina de los Estados Unidos , como se muestra en el corto de 1941 The Mighty Navy . Su traje habitual se cambió de la camisa azul oscuro, el pañuelo rojo y los jeans azul claro que usaba en los cómics originales a un uniforme oficial de marinero blanco de la Marina, que conservó hasta la década de 1970. Popeye se convierte en un marinero naval ordinario y oprimido en las entradas en tiempo de guerra, y generalmente es el culpable de los contratiempos. El historiador de cine Leonard Maltin señala que el estudio no tenía la intención de restarle importancia a la guerra, sino que, en cambio, hizo que Popeye fuera más relevante con los tiempos y lo mostrara en acción. [2] Los primeros cortos de la era Famosa a menudo tenían el tema de la Segunda Guerra Mundial, con Popeye luchando contra nazis y soldados japoneses , sobre todo el corto de 1942 You're a Sap, Mr. Jap . Como Popeye era popular en América del Sur, Famous Studios puso la caricatura de 1944 Estamos en camino a Río en Brasil , como parte de una política de "buen vecino" entre el gobierno de Estados Unidos y el resto del continente durante la guerra.
A finales de 1943, la serie Popeye se trasladó a la producción en Technicolor, comenzando con Her Honor the Mare. Aunque estos dibujos animados se produjeron a todo color, algunas películas de finales de la década de 1940 se lanzaron en procesos de dos colores menos costosos (generalmente) como Cinecolor y Polacolor. Paramount había comenzado a trasladar el estudio de regreso a Nueva York en enero, y Mae Questel reasumió sus deberes de voz para Olive Oyl. Jack Mercer fue reclutado por la Armada durante la Segunda Guerra Mundial, y los guiones se almacenaron para que Mercer los registrara cuando estaba de licencia. Cuando Mercer no estaba disponible, Harry Welch actuó como la voz de Popeye (y Shape Ahoy hizo que Mae Questel hiciera la voz de Popeye y la de Olive). El nuevo miembro del elenco de voces, Jackson Beck, comenzó a poner voz a Bluto en unos pocos años; él, Mercer y Questel continuarían dando voz a sus respectivos personajes hasta la década de 1960. Con el tiempo, los pantalones cortos Technicolor Famous comenzaron a adherirse aún más a la fórmula estándar de Popeye, y los diseños de personajes más suaves y redondos, incluido un diseño Olive Oyl que le dio al personaje tacones altos y un peinado actualizado, fueron evidentes a fines de 1946.
Muchos animadores establecidos de Fleischer se quedaron con Famous Studios y produjeron estas nuevas caricaturas de Popeye , pero la pérdida de los fundadores fue evidente. [2] A lo largo de la década de 1940, los valores de producción de Popeye se mantuvieron relativamente altos. El historiador de animación Jerry Beck señala que, sin embargo, "el sentido de la mordaza y el sentido de la historia cayeron un poco en la rutina". A mediados de los 50, los presupuestos en el estudio se redujeron y el personal se redujo, mientras seguía produciendo la misma cantidad de dibujos animados por año. Esto era típico de la mayoría de los estudios de animación en ese momento, ya que muchos consideraron cerrar sus puertas por completo debido a la competencia de la televisión. [2] Paramount renombró el estudio Paramount Cartoon Studios en 1956 y continuó la serie Popeye por un año más, con Spooky Swabs , lanzado en agosto de 1957, siendo el último de los 125 cortos famosos de la serie.
Música y tema musical
El tema principal de Popeye fue compuesto por Sammy Lerner y se estrenó en la primera caricatura de Popeye en 1933. El historiador musical de caricaturas Daniel Goldmark escribe que Popeye es uno de los pocos personajes de dibujos animados de la época que tiene un tema: el compositor de Disney / Warner Bros. Carl Stalling y MGM 's Scott Bradley disgustaba temas y les eliminado rápidamente. [2] Para las primeras caricaturas, la música de los créditos iniciales consistió en un instrumental de " The Sailor's Hornpipe ", seguido de una variación vocal de "Strike Up the Band (Here Comes a Sailor)," sustituyendo las palabras "por Popeye. el marinero "en la última frase. "I Yam What I Yam" se utilizó como tema principal para más dibujos animados. Goldmark divide el tema de Popeye en dos partes: la pipa de cuerno de marinero y la parte lírica. El tubo de bocina de apertura se remonta a 1700 y más adelante como una chabola de mar tradicional. Winston Sharples y Sammy Timberg compusieron la mayor parte de la música de los cortos de Popeye . Timberg compuso los temas de los dibujos animados de Betty Boop y Superman de los Fleischers , pero le pidió a Lerner que escribiera el tema principal de Popeye porque tenía una cita esa noche. [2]
La música de Popeye se describe como una mezcla de " melodías de espectáculos soleados y música de la calle". [2] Al estar ubicados en Broadway , los Fleischer estaban bien ubicados para el desarrollo de la música popular en la década de 1930. El director Eric Goldberg nota un sentimiento muy urbano en la música de Popeye , reflejando "el tipo de dibujos animados que estaban haciendo". Los Fleischer eran grandes fanáticos del jazz y se acercarían a músicos de jazz locales para trabajar en las caricaturas, la mayoría de los cuales estaban más que felices de complacerlos. [2] El uso del jazz y la música popular muy contemporánea destacó cómo el público estaba fascinado por la nueva música. Con un presupuesto ajustado, los productores aprovecharon su acceso gratuito a la biblioteca de música de Paramount, incluidas las canciones de éxito que se introducirían en los largometrajes. [2] Muchos dibujos animados, como It's the Natural Thing to Do (1939), toman sus títulos de canciones populares de la época. Los compositores del personal también escribirían canciones originales para los cortometrajes, como en Brotherly Love y I Wanna Be a Lifeguard de 1936 ; además, el estudio contrataría compositores externos para componer los originales. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, la música de Popeye se volvió más exuberante, totalmente orquestada y patriótica. [2]
Durante generaciones, el icónico tema musical de Popeye se convirtió en un marcador musical reconocible al instante, impulsando aún más el estrellato del personaje. [2]
Dibujos animados teatrales de Popeye en televisión
El acuerdo original de 1932 con el sindicato exigía que las películas que se hicieran en un plazo de 10 años y cualquier elemento de ellas fueran destruidas en 1942. Esto habría destruido todos los cortos de Fleischer Popeye . King no estaba seguro del efecto que tendrían las caricaturas en la tira; si el efecto era muy negativo, King estaba ansioso por borrar cualquier recuerdo de las caricaturas destruyéndolas. Paramount sabía que las caricaturas de Popeye estaban entre las más vendidas y populares, y las mantenían por separado para su futura distribución, viendo la televisión como un medio en alza. [2]
En 1955, Paramount puso a la venta su biblioteca de dibujos animados y cortometrajes. UM & M. TV Corporation adquirió la mayoría de todos los cortos teatrales. Sin embargo, King Features puso un alto precio de venta en las caricaturas de Popeye. Interstate Television comenzó a negociar con Paramount y King Features por los derechos de televisión de las caricaturas de Popeye . [10] Interstate era la filial televisiva de Allied Artists en ese momento.
En junio de 1956, [11] Paramount vendió los dibujos animados en blanco y negro al sindicato de televisión Associated Artists Productions (aap), uno de los mayores distribuidores de la época, para su lanzamiento a las estaciones de televisión, y los dibujos animados en color se vendieron un año después. [2] aap creó sus propias aperturas para las caricaturas, como lo hicieron con las caricaturas de Warner Bros. anteriores a agosto de 1948 que estaban distribuyendo. Los dibujos animados en color presentaban una apertura similar a los dibujos animados de Warner Bros., utilizando una versión del tema musical de Popeye introducido en Olive Oyl For President en 1948. Sin embargo, a diferencia de los dibujos animados de WB, se le pidió a aap que eliminara los logotipos de Paramount y "Paramount presenta "tarjetas de título, sin embargo, la impronta de Paramount todavía se notaba en las impresiones de aap, que hacían referencia a Fleischer y Famous Studios y dejaban intactos los créditos y las etiquetas de derechos de autor de Paramount. Una vez que comenzaron a emitir estas caricaturas, fueron enormemente populares. Jerry Beck compara el éxito televisivo de Popeye con una "nueva oportunidad de vida", y señala que el personaje no había sido tan popular desde la década de 1930. [12] King Features se dio cuenta del potencial de éxito y comenzó a distribuir productos basados en Popeye , lo que a su vez dio lugar a nuevas producciones de Popeye TV. Estas producciones se distribuyeron en numerosos estudios y eran de muy baja calidad, empleando una animación limitada, y muchos artistas estaban descontentos con la calidad de tales dibujos animados. [2] La mayoría de las ciudades de gran tamaño emitían un "espectáculo de tíos", en el que un meteorólogo o animador local presentaba un espectáculo infantil por la tarde, y los cortos de Popeye se convirtieron en un gran componente del éxito de estos. [2]
En la década de 1970, las caricaturas originales de Fleischer y Famous Popeye se distribuyeron en varias estaciones y canales de todo el mundo. En los años intermedios, sin embargo, las caricaturas de Popeye desaparecieron lentamente de las ondas de radio a favor de las nuevas ediciones de televisión. [12] aap se vendió a United Artists en 1958, que fue absorbida por Metro-Goldwyn-Mayer para crear MGM / UA en 1981. Ted Turner compró MGM / UA en 1986, ganando el control de todos los cortos de Popeye . Después de que Kirk Kerkorian recuperara la compañía unos meses más tarde, Turner retuvo el catálogo de películas, otorgándole los derechos de la biblioteca teatral de Popeye . Después de la adquisición, los pantalones cortos de Popeye en blanco y negro se enviaron a Corea del Sur, donde los artistas los volvieron a poner en color. El proceso tenía la intención de hacer que los cortos fueran más comercializables en la era de la televisión moderna, pero impidió que los espectadores vieran el trabajo original de pluma y tinta de Fleischer, así como los fondos tridimensionales creados por el proceso "estereóptico" de Fleischer. Se trazó cada dos fotogramas, cambiando la animación de estar "en unos" (24 fotogramas / s) a estar "en dos" (12 fotogramas / s), y suavizar el ritmo de las películas. Estos cortos coloreados comenzaron a transmitirse en Superstation WTBS en 1986 durante sus programas de 90 minutos entre semana por la mañana y de una hora por la tarde entre semana de Tom & Jerry and Friends . Los cortos retrazados se distribuyeron en 1987 mediante trueque y permanecieron disponibles hasta principios de la década de 1990. Cuando Cartoon Network comenzó en 1992, en su mayoría publicaban dibujos animados de la biblioteca MGM / UA, que incluía a Popeye . [12] Turner Entertainment (a través del propietario actual WarnerMedia ) controla actualmente los derechos de los cortos de Popeye .
Durante muchas décadas, los espectadores solo pudieron ver la mayoría de las caricaturas clásicas de Popeye con créditos de apertura y cierre alterados. aap, en su mayor parte, había reemplazado los logotipos originales de Paramount por los suyos. En 2001, Cartoon Network , bajo la supervisión del historiador de la animación Jerry Beck , creó una nueva encarnación de The Popeye Show . El programa transmitió los cortos de Fleischer y Famous Studios Popeye en versiones que se aproximan a sus estrenos teatrales originales mediante la edición de copias de los créditos originales de apertura y cierre (tomados o recreados de varias fuentes) en los comienzos y finales de cada caricatura, o en algunos casos, en sus versiones teatrales originales completas, sin cortes, directamente de las impresiones que originalmente contenían los créditos de Paramount al principio y al final.
En el Reino Unido, Popeye se transmitió en Cartoon Network de 1993 a 2001 y en Boomerang de 2000 a 2005. Desde febrero de 2021, Talking Pictures TV ha transmitido las caricaturas durante su bloque de imágenes de los sábados por la mañana.
La serie, que emitió 135 cortos de Popeye en 45 episodios, también incluyó segmentos que ofrecían trivia sobre los personajes, actores de voz y animadores. El programa se transmitió sin interrupción hasta marzo de 2004. El Show de Popeye continuó transmitiéndose en la red derivada de Cartoon Network, Boomerang . Las versiones restauradas de los cortos de Popeye Show a veces se ven en las salas de cine de avivamiento para proyecciones ocasionales en festivales. El programa de Popeye se emite actualmente en Cartoon Network en Pakistán , así como en la India . Un bloque diario de media hora de Popeye se ha podido ver en la red Boomerang en el pasado. Sin embargo, los cortos de Fleischer Popeye que se muestran en este bloque son en su mayoría versiones coloreadas de la década de 1980, y la mayoría de las tarjetas de título de los mismos se han editado con el logotipo de la aap, que reemplaza al original de Paramount. En 2012, las reposiciones de Popeye cesaron hasta 2019, cuando las caricaturas de Popeye regresaron a la televisión en Turner Classic Movies como cortos únicos de 7 minutos, que generalmente se muestran los sábados por la mañana. El 26 de noviembre de 2020, Boomerang volvió a emitir Popeye como parte de la Fiesta de Acción de Gracias de Boomerang durante el fin de semana de Acción de Gracias. MeTV anunció que emitirán un bloque de dibujos animados el sábado por la mañana que incluye los dibujos animados de Fleischer / Famous Popeye a partir de enero de 2021. [13]
Video casero
Fondo
Hubo problemas legales entre King Features Syndicate y United Artists a principios de la década de 1980 con respecto a la disponibilidad de Popeye en videos domésticos. United Artists tenía los derechos de televisión, pero King Features cuestionó si eso incluía la distribución de videos domésticos. [12] En 1983, MGM / UA Home Video intentó lanzar una colección de dibujos animados de Popeye en cintas Betamax y VHS titulada The Best of Popeye, vol. 1 , pero el lanzamiento fue cancelado después de que MGM / UA recibió una carta de cese y desistimiento de King Features Syndicate, que afirmaba que solo tenían los derechos legales para publicar la colección en video. [14] Si bien King Features poseía los derechos, el material, los cómics y la comercialización del personaje de Popeye, King Features no tenía la propiedad de los dibujos animados en sí.
A lo largo de los años, ha habido muchos casetes VHS y DVD pirateados con dibujos animados de Popeye de dominio público , donde los derechos de autor habían caducado. [12] Si bien la mayor parte del catálogo de Paramount Popeye no estuvo disponible en cinta VHS, un puñado de cortos pasaron al dominio público y se encontraron en numerosas cintas VHS y DVD de bajo presupuesto. La mayoría usaba impresiones aap de la década de 1950, que estaban en muy mal estado, lo que resultaba en una calidad de imagen muy pobre. Estas caricaturas eran siete caricaturas en blanco y negro de las décadas de 1930 y 1940, 24 caricaturas de Famous Studios de la década de 1950 (muchas de las cuales pasaron al dominio público después de la fusión MGM / UA) y las tres especiales de color de Popeye (aunque algunas caricaturas de Popeye con derechos de autor aparecieron en público dominio de cintas VHS y DVD).
En 1997 (momento en el que las caricaturas de Popeye habían pasado a ser propiedad de Turner), los derechos de video casero de la biblioteca de películas de MGM fueron reasignados de MGM / UA Home Video a Warner Home Video . En 2002 se informó que WB / Turner y la empresa matriz de King Features, Hearst Corporation, estaban trabajando en un acuerdo para publicar las caricaturas de Popeye en videos caseros. [14] Más de 1.000 personas firmaron una petición en línea pidiendo a WB y King Features que lanzaran las caricaturas teatrales de Popeye en DVD. [15]
Las caricaturas de Popeye nunca se lanzaron oficialmente de ninguna forma hasta finales de la década de 2000. [12] En 2006, Warner Home Video y King Features Syndicate junto con la empresa matriz de KFS, Hearst Entertainment, finalmente llegaron a un acuerdo que permitía el lanzamiento de los dibujos animados teatrales de Popeye en videos caseros. Los logotipos originales de Paramount aparecen en estas caricaturas porque Warner Bros. y Paramount Pictures se licenciaron mutuamente en un acuerdo que también involucró películas de John Wayne distribuidas por Paramount originalmente lanzadas por WB y, por lo tanto, preservando la integridad artística de los estrenos teatrales originales. [16] Se produjeron tres volúmenes entre 2007 y 2008, lanzados en el orden en que las caricaturas fueron lanzadas a los cines. El primero de los juegos de DVD de Popeye de WB , que cubre las caricaturas lanzadas desde 1933 hasta principios de 1938, fue lanzado el 31 de julio de 2007. Popeye the Sailor: 1933-1938, Volumen 1 , una edición en DVD de cuatro discos para coleccionistas, contiene los primeros 60 Fleischer Dibujos animados de Popeye , incluidos los especiales de color Popeye el marinero se encuentra con Sindbad el marinero y Popeye el marinero se encuentra con los cuarenta ladrones de Ali Baba . Los volúmenes uno y tres de la serie tenían la advertencia de advertencia "Destinado a coleccionistas adultos y puede no ser adecuado para niños". Los historiadores supervisaron el lanzamiento como consultores, asegurando que no se usaran versiones coloreadas de impresiones sin restaurar. [12]
Los plazos de restauración hicieron que WB volviera a imaginar los conjuntos de DVD de Popeye como una serie de conjuntos de dos discos. Popeye the Sailor: 1938-1940, Volumen 2 fue lanzado el 17 de junio de 2008, [17] e incluye el color final especial de Popeye, Aladdin y His Wonderful Lamp . [18] Popeye the Sailor: 1941-1943, Volumen 3 fue lanzado el 4 de noviembre de 2008, [19] e incluye las tres caricaturas de Popeye que rara vez se muestran en tiempos de guerra: You're a Sap, Mr. Jap (1942), Scrap the Japs ( 1942) y Seein 'Red, White' N 'Blue (1943).
El primer volumen se incluyó, por error o por medios algo fraudulentos, en un lote de juegos en cajas vendidos en puntos de venta con descuento por 3 dólares o menos en el verano de 2009. [20]
Colecciones de DVD
- Popeye the Sailor: 1933-1938, Volume 1 (publicado el 31 de julio de 2007) presenta dibujos animados publicados desde 1933 hasta principios de 1938 y contiene los especiales de color de Popeye Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor y Popeye the Sailor Meets de Ali Baba's Forty Thieves .
- Popeye the Sailor: 1938-1940, Volume 2 (lanzado el 17 de junio de 2008) presenta dibujos animados lanzados desde finales de 1938 hasta 1940 e incluye el último color especial de Popeye, Aladdin and His Wonderful Lamp .
- Popeye the Sailor: 1941-1943, Volumen 3 (publicado el 4 de noviembre de 2008) [21] presenta los dibujos animados restantes de Popeye en blanco y negro lanzados de 1941 a 1943 y cubre la transición de Fleischer Studios a Famous Studios produciendo los dibujos animados.
- Popeye the Sailor: The 1940s, Volume 1 (lanzado el 11 de diciembre de 2018) presenta los primeros 14 cortos de Popeye en color producidos por Famous Studios. El set estuvo disponible en Blu-ray y DVD, y los cortos se obtuvieron de master 4K escaneados de los negativos originales de nitrato Technicolor.
- Popeye the Sailor: The 1940s, Volume 2 (lanzado el 18 de junio de 2019) presenta los próximos 15 cortos de Popeye en color producidos por Famous Studios. El set se puso a disposición en Blu-ray y DVD, y los cortos se obtuvieron de master 4K escaneados a partir de los negativos de nitrato originales. [22]
- Popeye the Sailor: The 1940s, Volume 3 (lanzado el 17 de septiembre de 2019) presenta los próximos 17 cortos de Popeye en color producidos por Famous Studios. El set se puso a disposición en Blu-ray y DVD, y los cortos se obtuvieron de master 4K escaneados a partir de los negativos de nitrato originales.
Filmografia
- Popeye the Sailor filmography (Fleischer Studios)
- Popeye the Sailor filmography (Estudios famosos)
Referencias
- ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados . Libros de marcas de verificación. págs. 121-124. ISBN 0-8160-3831-7. Consultado el 6 de junio de 2020 .
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enlaces externos
- Medios relacionados con las caricaturas de Popeye el marinero en Wikimedia Commons