Los músicos usan varios tipos de nombres y símbolos de acordes en diferentes contextos para representar los acordes musicales . En la mayoría de los géneros de música popular , incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y su símbolo correspondiente suelen indicar uno o más de los siguientes:
Por ejemplo, el nombre C séptima aumentada y el símbolo correspondiente C aug7 o C +7 están compuestos por las partes 1 (letra 'C'), 2 ('aug' o '+') y 3 (dígito ' 7'). Estos indican un acorde formado por las notas C–E–G ♯ –B ♭ . Las tres partes del símbolo (C, aug y 7 ) se refieren a la raíz C, el intervalo aumentado (quinta) de C a G ♯ y el intervalo de séptima (menor) de C a B ♭ .
Aunque se usan ocasionalmente en la música clásica , generalmente en un entorno educativo para el análisis armónico , estos nombres y símbolos se "usan universalmente en el jazz y la música popular", [1] en hojas principales , libros falsos y tablas de acordes , para especificar el acordes que componen la progresión de acordes de una canción u otra pieza musical. Una secuencia típica de una canción de jazz o rock en la tonalidad de Do mayor podría indicar una progresión de acordes como
Esta progresión de acordes instruye al intérprete a tocar, en secuencia, una tríada de do mayor, un acorde de la menor, un acorde de re menor y un acorde de séptima dominante en sol. En un contexto de jazz, los músicos tienen la libertad de agregar séptimas , novenas y extensiones más altas al acorde. En algunos géneros pop, rock y folk, las tríadas generalmente se interpretan a menos que se especifique en la tabla de acordes.
Los músicos utilizan estos símbolos de acordes para una serie de propósitos. Los instrumentistas que tocan acordes en la sección rítmica , como los pianistas, usan estos símbolos para guiar su interpretación improvisada de rellenos y voces de acordes . Un guitarrista o teclista de rock o pop podría literalmente tocar los acordes como se indica (por ejemplo, el acorde de do mayor se tocaría tocando las notas do, mi y sol al mismo tiempo). En el jazz , en particular para la música bebop de la década de 1940Era o posterior, los jugadores suelen tener latitud para agregar la sexta, séptima y/o novena del acorde. Las voces de acordes de jazz a menudo omiten la raíz (dejándosela al bajista) y la quinta. Como tal, un guitarrista de jazz podría expresar el acorde de do mayor con las notas mi, la y re, que son la tercera, sexta y novena del acorde. El bajista ( bajo eléctrico o contrabajo ) usa los símbolos de los acordes para ayudar a improvisar una línea de bajo que delinea los acordes, a menudo enfatizando la raíz y otros tonos clave de la escala (tercera, quinta y, en un contexto de jazz, la séptima).
Los instrumentos principales, como un saxofonista o un guitarrista principal , usan la tabla de acordes para guiar sus solos improvisados. El instrumentista que improvisa un solo puede usar escalas que funcionan bien con ciertos acordes o progresiones de acordes, de acuerdo con el sistema de escala de acordes . Por ejemplo, en los solos de rock y blues, la escala pentatónica construida sobre la nota raíz se usa ampliamente para solos sobre progresiones de acordes sencillas que usan acordes I, IV y V (en la tonalidad de Do mayor, estos serían los acordes C, F y G7 ) .