El retrato de Margaret van Eyck (o Margaret, la esposa del artista ) es un óleo sobre madera de 1439 delmaestro delos primeros Países Bajos Jan van Eyck . Es una de las dos últimas [1] de sus pinturas que se conservan y una de las primeras obras de arte europeas en representar a la esposa de un pintor. Terminado cuando tenía alrededor de 34 años, estuvo colgado hasta principios del siglo XVIII en la capilla de Brujas del gremio de pintores. Se cree que la obra es unpanel colgante o díptico de un autorretrato ahora perdido conocido de los registros hasta 1769, o del probable autorretrato de Jan van Eyckahora en la National Gallery de Londres. [2]
Se desconoce el motivo de su creación; pero que fue creado para la visualización privada en lugar de pública se puede inferir de la representación no idealizada de la modelo y su mirada directa pero quejumbrosa hacia el espectador, lo que crea una atmósfera íntima e informal. La pintura probablemente fue creada para marcar una ocasión; tal vez para conmemorar el aniversario de la pareja, o su cumpleaños, o como regalo para ella. [3]
Van Eyck murió dos años después de este trabajo. Escribió placas en la parte superior y en los extremos del marco en letras griegas con las palabras: Mi esposo Johannes me completó en el año 1439 el 17 de junio, a la edad de 33 años. Como puedo. [3] "Como yo pueda" ( ALS ICH KAN ) era una especie de lema y motivo personal para van Eyck, así como un juego de palabras con su apellido. Se puede encontrar inscrito en varias de sus pinturas religiosas, aunque solo en dos retratos. [4]
Descripción
Margaret se muestra en una vista de tres cuartos, que es su cuerpo casi directamente frente al espectador, pero no del todo. Ella está colocada sobre un fondo negro plano y sin rasgos distintivos, con un elegante vestido de lana roja con forro de piel gris (en el período medieval, la piel a menudo representaba la sexualidad femenina), probablemente de ardilla, [5] en el cuello y los puños. Su tocón con cuernos está decorado con finos encajes. Su ojo izquierdo muestra evidencia de estrabismo , una característica inusualmente evidente en los europeos del norte de la época. El pintor se ha tomado una serie de libertades con la representación para acentuar los rasgos de su esposa. Su cabeza está desproporcionada con respecto a su cuerpo y su frente es inusualmente alta y elegante, un dispositivo que permite al artista concentrarse en los rasgos faciales de su esposa. Además, el patrón geométrico formado por su tocado, brazos y la V de su escote permite que su rostro domine la imagen. [6]
La pareja probablemente se casó alrededor de 1432-33, poco después de su mudanza a Brujas ; no se menciona antes de que él se mudara, mientras que el primero de sus dos hijos nació en 1434. Se sabe muy poco de Margaret, incluso se pierde su apellido de soltera - registros contemporáneos referirse a ella principalmente como Damoiselle Marguierite . [3] Se cree que era de origen aristocrático, aunque perteneciente a la baja nobleza, como lo demuestran sus ropas en este retrato, que están de moda, pero no de la suntuosidad que lleva la novia en el Retrato de Arnolfini de van Eyck . Las telas y los colores que usaban las personas del siglo XV estaban regulados informalmente por su posición social; por ejemplo, el negro, un tinte caro, solo podía ser usado por los estratos más altos de la sociedad. Como viuda de un pintor de renombre, Margaret recibió una modesta pensión de la ciudad de Brujas después de la muerte de Jan. Se registra que al menos una parte de estos ingresos se invirtió en lotería . [7]
Atribución
Aunque los primeros pintores holandeses son muy apreciados hoy en día, casi fueron olvidados a principios del siglo XIX. Esta obra no fue redescubierta hasta finales del siglo XVIII cuando se encontró a la venta en un mercado de pescado belga, [7] aunque los relatos difieren. Como ocurre con la mayoría de las obras redescubiertas de su época, pasó por una serie de atribuciones antes de que se formara un amplio consenso sobre su origen. El retrato todavía está en su marco original [8] y está en muy buenas condiciones con los colores y la pintura bien conservados. Fue limpiado y restaurado por la National Gallery de Londres en 1998.
Muchos de los primeros coleccionistas e historiadores del arte posteriores especularon que alguna vez pudo haber formado la mitad de un díptico. Fue emparejado como colgante durante un tiempo con un autorretrato de van Eyck cuando dos de sus obras fueron adquiridas por la capilla de la Cofradía de San Lucas antes de 1769. [3] Algunos críticos, al apoyar la teoría de un díptico, mencionar un retrato masculino ahora perdido conocido por ser similar a su National Gallery , London Portrait of a Man . [9] [10] Se sospecha, pero no se sabe, que una tercera pintura es un retrato de Margaret: la Madonna de Lucca de 1436 . [11] Sin embargo, el historiador de arte Max Friedlænder advirtió contra las suposiciones basadas en el parecido facial, creyendo que los artistas de la época pueden haber proyectado la semejanza de las mujeres en sus vidas sobre sujetos femeninos en su trabajo religioso. [7]
Referencias
Notas
- ↑ La otra es la Virgen y el Niño en la Fuente de Amberes.
- ↑ Borchert, 36 años
- ↑ a b c d Borchert, 149
- ↑ Chipps Smith, 99
- ^ " Vestido rojo de Margaret ". Galería Nacional , Londres. Consultado el 4 de noviembre de 2011.
- ↑ Campbell, 32 años
- ↑ a b c Van Der Elst, 65 años
- ↑ Campbell, 214
- ^ La National Gallery titula provisionalmente el retrato masculino como Retrato de un hombre (¿Autorretrato?)
- ↑ Harbison, 208
- ↑ Harbison, 97
Fuentes
- Borchert, Till-Holger. "Margaret van Eyck", en Van Eyck a Durer . Londres: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
- Campbell, Lorne. Las pinturas holandesas del siglo XV . Londres, Galería Nacional. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 1998. ISBN 0-300-07701-7
- Harbison, Craig. Jan van Eyck: El juego del realismo . Libros de Reaktion, 1997. ISBN 0-948462-79-5
- Benton, Janetta Rebold. "Materiales, métodos y obras maestras del arte medieval". Praeger, 2009. ISBN 0-275-99418-X
- Smith, Jeffrey Chipps . El Renacimiento del Norte . Londres: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
- Van Der Elst, Joseph. La última floración de la Edad Media . Editorial Kessinger, 2005. ISBN 1-4191-3806-5
- Van Buren, Anne H. Moda iluminadora: vestirse con el arte de la Francia medieval y los Países Bajos, 1325-1515 . Nueva York: Morgan Library & Museum , 2011. ISBN 978-1-9048-3290-4