Retrato del Papa Julio II
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Retrato del Papa Julio II
Papa Julio II.jpg
ArtistaRafael
Año1511-12
MedioÓleo sobre madera
Dimensiones108 cm × 80,7 cm (43 pulgadas × 31,8 pulgadas)
LocalizaciónNational Gallery , Londres, Uffizi y otras versiones

Retrato del Papa Julio II es una pintura al óleo de 1511–12 delpintoritaliano del Alto Renacimiento Rafael . El retrato del Papa Julio II era inusual para su época y tendría una gran influencia en el retrato papal. Desde el principio de su vida, se colgó especialmente en los pilares de la iglesia de Santa Maria del Popolo , en la ruta principal desde el norte hacia Roma, en las fiestas y días santos. Giorgio Vasari , escribiendo mucho después de la muerte de Julius, dijo que "era tan realista y verdadero que asustaba a todos los que lo veían, como si fuera el propio hombre vivo". [1]

La pintura existe en muchas versiones y copias, y durante muchos años, se creía que una versión de la pintura que ahora cuelga en la Galería de los Uffizi en Florencia era la versión original o principal , pero en 1970 la opinión cambió. Actualmente se cree que el original es la versión que se encuentra en la National Gallery de Londres.

Composición

La versión de los Uffizi

La presentación del tema fue inusual para su época. Los retratos papales anteriores los mostraban frontalmente o arrodillados de perfil. También fue "excepcional" en este período mostrar a la modelo tan evidentemente en un estado de ánimo particular - aquí perdido en sus pensamientos. [2] La intimidad de esta imagen no tenía precedentes en el retrato papal, pero se convirtió en el modelo, "lo que se convirtió prácticamente en una fórmula", seguido por la mayoría de los futuros pintores, incluidos Sebastiano del Piombo y Diego Velázquez . [3] La pintura "estableció un tipo para los retratos papales que perduró durante unos dos siglos". [4] Según Erica Langmuir, "fue la combinación de significado ceremonial e intimidad lo que fue tan sorprendente, combinado con la capacidad de Rafael para definir la estructura interna de las cosas junto con su textura externa". [5]

La pintura se puede fechar entre junio de 1511 y marzo de 1512, cuando Julio se dejó crecer la barba en señal de duelo por la pérdida en la guerra de la ciudad de Bolonia . [6] Rafael también había incluido retratos al fresco del Julio barbudo, que representa a papas anteriores, en las Salas de Rafael del Palacio del Vaticano , en La Misa en Bolsena , con retratos de su hija Felice della Rovere y el mismo Rafael en el mismo grupo, y en la pintura que representa la Jurisprudencia alrededor de una ventana en la Stanza della Segnatura , así como en la Madonna Sixtina . [7]

El colgante original en el fondo era un textil azul y dorado, ya sea de seda tejida o bordado , con emblemas dorados en compartimentos celestes en forma de lágrima sobre un fondo azul oscuro. Los emblemas eran las llaves cruzadas papales , la tiara papal y quizás el roble heráldico de la familia de Julius, el Della Rovere ("Del roble"). Raphael lo sobrepintó con la tela verde que se ve ahora, que a su vez fue pintada antes de 1824 para dar un fondo oscuro y liso. [8] Los remates de la silla también se forman como bellotas para representar el emblema de Della Rovere. Los seis anillos de dedo con grandes joyas reflejan otra de las obsesiones de Julius, que provocó que Miguel Ángelpara salir de su servicio para él. [9]

Según el catálogo de 1901 de la National Gallery, "Raphael o sus eruditos repitieron este retrato varias veces. Passavant enumera nueve repeticiones ... además de tres de la cabeza solamente". [10] Hay una caricatura para la versión de Londres en el Palazzo Corsini, Florencia, [3] y un dibujo con tiza roja en Chatsworth House . [11]

Procedencia

Las procedencias de las distintas versiones de esta pintura se construyen a partir de documentos, análisis de las pinturas y bocetos preliminares. Durante más de dos siglos la primera versión del cuadro permaneció junto a la Virgen de Loreto , primero en Santa María del Popolo hasta 1591, luego en colecciones privadas; luego, durante un tiempo, a principios del siglo XIX, se desconocía su ubicación.

Hasta 1970, se creía comúnmente que la versión de Londres de la pintura era una copia de estudio de un original de Raphael, que se creía que era la versión de la Galería de los Uffizi, Florencia. [12] En 1969 Konrad Oberhuber de la National Gallery of Art en Washington pidió a la National Gallery que tomara fotografías de rayos X de su versión. Estos revelaron que el fondo de la pintura detrás de la silla se había repintado por completo, ocultando un número de inventario de la colección Borghese y el tejido verde que cuelga ahora visible después de que se quitó la pintura en 1970. Pequeñas muestras de pintura extraídas durante esta limpieza mostraron que había Ha sido un colgante incluso anterior con un patrón de colores. [13]Cecil Gould de la National Gallery publicó los resultados de la investigación en 1970, afirmando que el original de Raphael había sido redescubierto, una atribución que ahora es generalmente aceptada. [12] [14] Sin embargo, la atribución fue impugnada en 1996 por James Beck en un artículo en Artibus et Historiae . [12]

Santa Maria del Popolo

La Virgen de Loreto se exhibió con el Retrato del Papa Julio II durante el siglo XVI.

Julio II encargó a Rafael [15] esta pintura ya la Virgen de Loreto que residía en Santa Maria del Popolo, [16] [17] [18] en la puerta de entrada a Roma. [19] Una vez terminado el retrato, se exhibió en la iglesia durante ocho días, donde mucha gente vino a verlo. Según Marino Sanuto el Joven , "fue como un jubileo, mucha gente fue allí". [20]

Se trajo una impresionante variedad de artistas del Renacimiento para decorar Santa Maria del Popolo, comenzando con Rafael. [21] Ambas pinturas de Rafael, Julio II y la Virgen se colgaron de pilares durante los días festivos [22] [23] o días sagrados. [17]

Las dos pinturas, casi del mismo tamaño, parecen estar destinadas a complementarse entre sí. Aparte de sus dimensiones, ambos también tenían una fuerte orientación vertical. Los ojos de las pinturas estaban abatidos y daban un sentimiento contemplativo. La ubicación y la iluminación dentro de las pinturas parecen indicar que estaban destinadas a cada flanco de un altar en la capilla abovedada. Aunque las pinturas estuvieron emparejadas durante un tiempo, a través del cambio de propiedad, la "Madonna de Loreto" ahora se encuentra en el Musée Condé , Chantilly. [22]

Como una forma de indicar el aprecio de Julio por la Virgen, que resultó en el emparejamiento de pinturas, Julio encargó a la Virgen Sixtina en el último año de su vida, donde su adoración es mostrada por el Papa arrodillado a los pies de la Virgen. [24]

Hay muchas suposiciones rivales sobre las circunstancias que rodearon la historia de la pintura después de que fue removida de Santa Maria del Popolo, en parte porque había muchas copias de la pintura y en parte debido a retrasos en la publicación de documentos vitales. [25]

Cardenal Sfondrati

En 1591, Paolo Camillo Sfondrati, más tarde cardenal Sfondrati, sobrino del papa Gregorio XIV, sacó de la iglesia las pinturas de Rafael Julio II y lo que luego se llamó Madonna de Loreto . [25] [26] [27] En 1608, vendió las pinturas al cardenal Scipione Borghese . [25]

Colección Borghese

Las pinturas todavía se registraron como parte de la colección Borghese en 1693, [27] como un pequeño inventario número 118 en la parte inferior izquierda de las exposiciones de London Julius . El descubrimiento de este número, oculto por sobrepintura, en fotografías de rayos X en 1969 fue una de las pruebas clave que establecieron la primacía de la versión de Londres. [28] Coincide con un catálogo de pinturas en el Palazzo Borghese en Roma en 1693. La pintura presuntamente abandonó la colección entre 1794 y 1797, y su paradero se desconoce hasta que reaparece en la Colección Angerstein.en Londres en 1823, y así fue adquirida por la National Gallery en 1824, inicialmente catalogada como Raphael, pero esta atribución pronto fue abandonada durante más de un siglo. [3]

Galería

  • Julio en la misa de Bolsena

  • Julio encargó a la Virgen Sixtina en el último año de su vida

Notas

  1. ^ Citado Langmuir, 146
  2. ^ Jones y Penny: 158
  3. ↑ a b c Gould (1975): 210
  4. ↑ Chilvers: 576 citado; Gould (1975), 209; Langmuir, 147
  5. ↑ Langmuir, 147
  6. ↑ Gould, 209, 210 nota 2
  7. ↑ Jones y Penny, 76, 157
  8. ↑ Dunkerton y Roy, 759, que informa más pruebas modificando Gould (1975), 208-10.
  9. ↑ Jones y Penny, 158
  10. ^ Galería Nacional: 522.
  11. ^ Jones y Penny: 157-8
  12. ^ a b c Beck: 69.
  13. ^ Dunkerton y Roy, 757–758
  14. ^ Gould (2004)
  15. ^ Müntz, E (2005) [1888]. Sir Walter Armstrong (ed.). Rafael: su vida, obras y tiempos . Londres: Chapman & Hall. pag. 213. ISBN 0766193969.
  16. ^ Szakolczai, A (2007). Sociología, religión y gracia: una búsqueda del Renacimiento . Estados Unidos y Canadá: Routledge. pag. 294 . ISBN 9780203968185. Iglesia de Rafael Loreto Madonna.
  17. ^ a b Berlín y sus tesoros . Nueva York: D. Appleton and Company. 1867. p. 158 Cualquier información posteriormente refutada fue ignorada.CS1 maint: posdata ( enlace )
  18. ^ Perdiz, L; Starn, R. (1980). Semejanza renacentista: arte y cultura en el Julio II de Rafael . Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press. pag. 77 . ISBN 0-520-03901-7. Raphael Madonna del Velo O Madonna de Loreto O Madonna del Velo.
  19. ^ Rafael, Hermann Knackfuss (1966). Raphaël . págs. 129, 342.
  20. ^ Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Ferdinando ; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company . pag. 588.
  21. ^ "Santa Maria del Popolo, Roma - Historia" . Roma: Santa Maria del Popolo. 2009 . Consultado el 11 de marzo de 2011 .
  22. ^ a b Perdiz, L; Starn, R. (1980). Semejanza renacentista: arte y cultura en el Julio II de Rafael . Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press. págs.  1 , 96, 102-103. ISBN 0-520-03901-7. Raphael Madonna del Velo O Madonna de Loreto O Madonna del Velo.
  23. ^ Grimm, H; Adams, S (1888). La vida de Rafael . Londres: Alexander Gardner, editor de la reina. págs. 170-171.
  24. ^ Shaw, C. (1996) [1993]. Julio II: El Papa Guerrero . Oxford y Cambridge: Blackwell Publishers. pag. 201 . ISBN 9780631202820. Raphael Madonna Popolo O Loretto O Loreto O Lorette -Caravaggio.
  25. ↑ a b c Gould, C (mayo de 1980). "Reflexiones sobre la llamada Loreto Madonna de Rafael". La revista Burlington . 926. Publicaciones de la revista Burlington. 122 : 336.
  26. ^ Crowe, J; Cavalcaselle, G (1885). Rafael: su vida y obras . 2 . Londres: John Murray. pp. 108-109 Gran parte de esta referencia está envuelta en conjeturas sobre la naturaleza y el movimiento de la pintura. Cualquier cosa posteriormente refutada ha sido ignorada.CS1 maint: posdata ( enlace )
  27. ↑ a b Shearman, J (2003). Rafael en fuentes modernas tempranas (1483-1602) . 2 . pag. 1400. ISBN 9780300099188.
  28. ↑ Dunkerton y Roy, 757

Referencias

  • Beck, James (1996). "El retrato de Julio II en la National Gallery de Londres. El ganso que se convirtió en un Gander". Artibus et Historiae . 17 (33): 69–95. doi : 10.2307 / 1483552 . JSTOR  1483552 .
  • Chilvers, Ian (2004). El Diccionario de Arte de Oxford . Oxford University Press EE. UU. ISBN 978-0-19-860476-1. Consultado el 29 de junio de 2010 .
  • Dunkerton, Jill; Roy, Ashok (noviembre de 2004). "El trasfondo alterado del 'Retrato del Papa Julio II' de Rafael en la Galería Nacional" (PDF) . La revista Burlington . 146 (1220): 757–759. JSTOR  20073750 .
  • Gould, Cecil (octubre de 2004). "Un ganso de Rafael se convierte en un cisne" . Apolo . Consultado el 29 de junio de 2010 .
  • Gould, Cecil (1975). Las escuelas italianas del siglo XVI . Londres: Catálogos de la Galería Nacional. ISBN 0-947645-22-5.
  • Jones, Roger; Nicholas Penny (1983). Rafael . Yale. ISBN 0-300-03061-4.
  • Langmuir, Erica (1997). La guía complementaria de la Galería Nacional . Londres: Galería Nacional. ISBN 185709218X.
  • Galería Nacional (Gran Bretaña) (1901). Catálogo Descriptivo e Histórico de los Cuadros de la Galería Nacional . Londres . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
  • Niyazi, Hasan (14 de diciembre de 2011). "Retrato de Julio II - un estudio de caso de Rafael" (PDF) . Consultado el 15 de noviembre de 2014 .
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