La Basílica Parroquial de Santa Maria del Popolo (en italiano : Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo ) es una iglesia titular y una basílica menor en Roma dirigida por la orden agustina . Se encuentra en el lado norte de la Piazza del Popolo , una de las plazas más famosas de la ciudad. La iglesia está rodeada entre la colina Pincian y la Porta del Popolo , una de las puertas de la Muralla Aureliana , así como el punto de partida de Via Flaminia., la ruta más importante del norte. Su ubicación convirtió a la basílica en la primera iglesia para la mayoría de los viajeros que ingresaban a la ciudad. La iglesia contiene obras de varios artistas famosos, como Rafael , Gian Lorenzo Bernini , Caravaggio , Alessandro Algardi , Pinturicchio , Andrea Bregno , Guillaume de Marcillat y Donato Bramante .
Basílica de Santa Maria del Popolo | |
---|---|
Parroquia Basílica de Santa Maria del Popolo | |
41 ° 54′41 ″ N 12 ° 28′35 ″ E / 41.911389 ° N 12.476389 ° ECoordenadas : 41 ° 54′41 ″ N 12 ° 28′35 ″ E / 41.911389 ° N 12.476389 ° E | |
Localización | Roma |
País | Italia |
Denominación | católico |
Tradicion | Iglesia latina |
Orden religiosa | Orden de San Agustín |
Sitio web | www |
Historia | |
Estado | Basílica menor , iglesia parroquial (1561), iglesia titular (1587) |
Fundado | 1099 |
Fundador (es) | Papa Pascual II |
Dedicación | Bendita Virgen María |
Consagrado | 1477 |
Arquitectura | |
Estado funcional | Activo |
Arquitecto (s) | Andrea Bregno , Donato Bramante , Gian Lorenzo Bernini |
Tipo arquitectónico | Basílica |
Estilo | Renacimiento y barroco |
Revolucionario | 1472 |
Terminado | 1477 |
Especificaciones | |
Numero de domos | 3 |
Número de torres | 1 |
Administración | |
Diócesis | Diócesis de Roma |
Clero | |
Protector cardenal | Stanislaw Dziwisz |
Sacerdote (s) | Iván Caputo |
Historia
Fundación legendaria
La conocida leyenda de la fundación de Santa María del Popolo gira en torno al malvado recuerdo del emperador Nerón y el papa Pascual II limpiando la zona de este maligno legado. Según cuenta la historia, después de su suicidio, Nerón fue enterrado en el mausoleo de su familia paterna, el Domitii Ahenobarbi, al pie de la colina Pincian . Más tarde, el sepulcro fue enterrado bajo un deslizamiento de tierra y sobre sus ruinas creció un enorme nogal que "era tan alto y sublime que ninguna otra planta lo excedía de ninguna manera". El árbol pronto se convirtió en el refugio de una multitud de demonios viciosos que acosaban a los habitantes de la zona y también los viajeros que llegaban a la ciudad desde el norte a través de Porta Flaminia : ″ algunos estaban asustados, poseídos, cruelmente golpeados y heridos, otros casi estrangulados, o miserablemente asesinados ″.
Como los demonios pusieron en peligro una importante vía de acceso a la ciudad y también trastornaron a toda la población, el recién elegido pontífice, Pascual II, se mostró seriamente preocupado. Vio ″ el rebaño de Cristo entregado a su guardia, convertido en presa de los lobos infernales ″. [1] El Papa ayunó y oró durante tres días y al final de ese período, exhausto, soñó con la Santísima Virgen María , quien le dio instrucciones detalladas sobre cómo liberar a la ciudad del azote demoníaco.
El jueves siguiente al tercer domingo de Cuaresma de 1099, el Papa organizó a todo el clero y el pueblo de Roma en una procesión impresionante que, con el crucifijo a la cabeza, recorrió el tramo urbano de la Via Flaminia hasta llegar a la infestada. lugar. Allí, Pascual II realizó el rito del exorcismo y luego golpeó el nogal con un golpe decidido en su raíz, haciendo que los espíritus malignos estallaran gritando locamente. Cuando se quitó todo el árbol, se descubrieron los restos de Nerón entre las ruinas; el Papa ordenó que se arrojaran al Tíber .
Liberado finalmente de los demonios, ese rincón de Roma podría dedicarse al culto cristiano. Pascual II, al son de los himnos, colocó la primera piedra de un altar en el antiguo emplazamiento del nogal. Esto se incorporó a una capilla sencilla que se completó en tres días. La construcción se celebró con particular solemnidad: el Papa consagró el pequeño santuario en presencia de una gran multitud, acompañada de diez cardenales, cuatro arzobispos, diez obispos y otros prelados. También otorgó a la capilla muchas reliquias y la dedicó a la Virgen María.
Orígenes históricos
La leyenda fue narrada por un fraile agustino, Giacomo Alberici, en su tratado sobre la Iglesia de Santa Maria del Popolo que fue publicado en Roma en 1599 y traducido al italiano el año siguiente. [2] Otro agustino, Ambrogio Landucci repitió la misma historia en su libro sobre los orígenes de la basílica en 1646. [3] La leyenda se ha vuelto a contar varias veces desde entonces con ligeros cambios en las colecciones de curiosidades romanas, literatura científica y guías turísticas. Un ejemplo de las variaciones se puede encontrar en el libro de Ottavio Panciroli , que afirmaba que los demonios que habitaban el árbol tomaban la forma de cuervos negros. [4] No se sabe hasta dónde se remonta la tradición, pero en 1726 en el archivo de Santa Maria del Popolo había un catálogo de las santas reliquias de la iglesia escrito en 1426 que contenía una versión (perdida) del ″ milagro de el nogal ″. Esto supuestamente fue copiado de una tabella aún más antigua en el altar principal. [5] En el siglo 15 la historia ya era lo suficientemente popular como para ser contada por varias fuentes alemanas como Nikolaus Muffel 's Descripción de Roma (1452) [6] o la Romería de Arnold Von Harff (1497). [7]
La base fáctica de la leyenda es débil. De hecho, Nerón fue enterrado en el mausoleo de su familia paterna, pero Suetonio en su Vida de Nerón escribe que ″ la tumba familiar de los Domitii [estaba] en la cima de la Colina de los Jardines, que es visible desde el Campus Martius ″. Por lo tanto, la ubicación del mausoleo estaba en algún lugar de las laderas más altas del noroeste de la colina Pincian y, ciertamente, no al pie de la misma, donde se encuentra la iglesia. [8]
La fundación de la capilla por Pascual II fue quizás parte de un esfuerzo para restaurar la seguridad del área alrededor de Porta Flaminia, que estaba fuera del núcleo habitado de la Roma medieval y ciertamente infestada de bandidos. Otra posible fuente de inspiración para la leyenda podría haber sido la bien documentada venganza del Papa Pascual II sobre el cuerpo de su oponente, el Antipapa Clemente III . El Papa se apoderó de la ciudad de Civita Castellana , hizo exhumar el cadáver de Clemente de su tumba y ordenó que lo arrojaran al Tíber . Clemente III era el protegido del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Enrique IV, quien a menudo era llamado "Nerón" por el partido papal. [9]
Etimología
El nombre del Popolo ("del pueblo") probablemente se derivó de populus que significa parroquia rural grande en latín medieval. En este caso, el nombre se refiere al primer asentamiento suburbano alrededor de Via Flaminia que se formó después de que se construyera la capilla en esta parte previamente desierta del Campus Martius. [10] Otros piensan que la denominación implicaba que la gente de Roma se salvó del azote demoníaco o vino de la palabra latina pōpulus , que significa álamo . El árbol demoníaco era una nuez enorme, pero podría haber habido álamos creciendo en tumbas antiguas en la localidad. El nombre de S. Maria ad Flaminiam apareció en algunos documentos del siglo XV.
Historia temprana
El nombre de Santa María del Popolo falta en el catálogo de las iglesias de Roma que fue escrito por Cencio Camerario en 1192. La tradición posterior sostenía que la imagen milagrosa de Nuestra Señora, pintada por el mismo San Lucas , fue trasladada a la iglesia por El Papa Gregorio IX del Sancta Sanctorum en Letrán . Esto sucedió después de que una inundación del Tíber , probablemente la gran inundación de 1230, causó una plaga horrible en la ciudad. El Papa convocó a los cardenales, a todo el clero y al pueblo de Roma y el icono fue trasladado en procesión solemne a Santa Maria del Popolo. Después de eso, cesó la plaga y se restauró la tranquilidad de la ciudad. [11] La Madonna del Popolo ciertamente ha sido uno de los íconos marianos más populares a través de los siglos, atrajo a muchos peregrinos y aseguró un papel más importante a la iglesia geográficamente aún remota.
La historia temprana de Santa Maria del Popolo es casi desconocida porque los archivos de la iglesia se dispersaron durante la época napoleónica y se conservan pocos documentos anteriores a 1500. Las primeras referencias en fuentes de archivo son del siglo XIII. El Catálogo de París (compilado alrededor de 1230 o 1272–76) que enumera las iglesias de Roma ya contiene el nombre de Santa Maria de Populo. [12] Es posible que haya existido una pequeña comunidad franciscana viviendo junto a la iglesia hasta alrededor de 1250, pero es posible que se quedaran allí solo temporalmente. [13]
Los agustinos
A mediados del siglo XIII la iglesia fue cedida a la Orden de San Agustín, que la ha mantenido desde entonces. Los agustinos eran una nueva orden mendicante establecida bajo la dirección del cardenal Riccardo Annibaldi , probablemente el miembro más influyente de la Curia romana en ese momento. Annibaldi fue nombrado corrector y procurador de los ermitaños toscanos por el Papa Inocencio IV en diciembre de 1243. El cardenal convocó a Santa María del Popolo a una reunión para los delegados de las comunidades ermitas donde declararon su unión y la fundación de la nueva orden que el Papa confirmado con la bula Pia desideria el 31 de marzo de 1244. [14]
Unos años más tarde, la iglesia estableció una comunidad de frailes y los franciscanos fueron compensados por su pérdida con el monasterio de Ara Coeli . Esto probablemente sucedió en 1250 o 1251. La llamada Gran Unión que integró varias otras comunidades ermitas con los toscanos por orden del papa Alejandro IV también se estableció en el capítulo general celebrado en Santa Maria del Popolo bajo la supervisión del cardenal Annibaldi en Marzo de 1256. La fuerte conexión entre la familia Annibaldi y la iglesia quedó atestiguada en una inscripción que mencionaba a dos nobles damas de la familia, Caritia y Gulitia, que erigieron una especie de monumento de mármol en la basílica en 1263. [15] El Catálogo de Turín (c. 1320) declaró que el monasterio tenía 12 frailes de la orden de los ermitaños en ese momento.
En su bula Dum praecelsa, el Papa Bonifacio IX el 30 de agosto de 1400 concedió una indulgencia especial a quienes ofrecieron limosnas para la construcción de un nuevo tabernáculo sobre la imagen milagrosa de la Virgen. Un relieve de mármol que representa la Coronación de la Virgen (ahora conservado en el corredor de la sacristía) podría haber sido parte de un copón o cella gótico construido para el icono después de esa concesión papal. [dieciséis]
En el siglo XV el convento de Santa Maria del Popolo se unió al movimiento reformista observador que pretendía restaurar la pureza original de la vida monástica. El capítulo general de los agustinos observantes en mayo de 1449 estableció cinco congregaciones separadas para los frailes observantes en Italia. El de Roma-Perugia recibió a veces el nombre de Santa Maria del Popolo, aunque el monasterio nunca tuvo la posición oficial de casa madre. En 1472 el Papa Sixto IV entregó el convento a la Congregación Lombard, la más importante y poblada de todas, y se convirtió en su sede romana y la sede de su procurador general (embajador) en la Curia romana. [17]
La reconstrucción Sixtina
Poco después de su traslado a la prestigiosa Congregación Lombard Santa Maria del Popolo fue reconstruida entre 1472 y 1477 por orden del Papa Sixto IV . Esto fue parte del ambicioso programa de renovación urbana del Papa que se presentó como Urbis Restaurador de Roma. [18] La iglesia medieval fue demolida por completo y se construyó una nueva basílica de tres naves en forma de cruz latina con cuatro capillas idénticas en ambos lados, una cúpula octogonal sobre el crucero y un campanario alto de estilo lombardo al final de la derecha. crucero. El resultado de esta reconstrucción fue un ejemplo temprano y excelente de arquitectura renacentista italiana en Roma. A pesar de los muchos cambios posteriores, la basílica esencialmente mantuvo su forma Sixtina hasta hoy.
El arquitecto o arquitectos de este innovador proyecto siguen siendo desconocidos debido a la falta de fuentes contemporáneas. Giorgio Vasari en sus Vidas atribuyó todos los proyectos papales importantes en Roma durante Sixto IV a un florentino, Baccio Pontelli, incluyendo la basílica y el monasterio de Santa Maria del Popolo. Los investigadores modernos consideraron esta afirmación muy dudosa y propusieron otros nombres, entre ellos Andrea Bregno , un escultor y arquitecto lombardo cuyo taller ciertamente recibió importantes encargos en la basílica. Las diferencias fundamentales entre la fachada y el interior sugieren que quizás más de un arquitecto estaba trabajando en el edificio. [19]
El año de finalización se indica en las inscripciones sobre las puertas laterales de la fachada. El de la izquierda dice "SIXTUS · PP · IIII · FVNDAVIT · 1477", el otro de la derecha dice "SIXTUS · PP · IIII · PONT · MAX · 1477". Jacopo da Volterra registró en su diario que el Papa visitó la iglesia que "reconstruyó desde cero hace unos años" en 1480. El Papa estaba tan unido a la iglesia, que iba allí a rezar todos los sábados y celebraba misa. en la capilla papal todos los años el 6 de septiembre, fiesta de la Natividad de la Virgen . El 2 de junio de 1481, cuando se confirmó el rumor sobre la muerte de Mehmed el Conquistador , el Papa acudió a las Vísperas de Santa María del Popolo en acción de gracias con los cardenales y los embajadores. Otra ocasión en la que el Papa celebró un acontecimiento importante en la basílica fue la victoria de las tropas papales contra los napolitanos en Campomorto el 21 de agosto de 1482.
La reconstrucción también tenía un mensaje simbólico de que el malvado nogal de Nerón fue suplantado por el benéfico roble de Della Rovere. Los escudos papales se colocaron en la fachada y las bóvedas como "símbolos de la felicidad eterna y protección contra los rayos", como explicó Landucci alabando la transposición de los dos árboles. [20] Otro aspecto importante de la reconstrucción Sixtina fue que hizo de la basílica, la primera iglesia para los peregrinos que llegaban a Roma desde el norte, un monumento dinástico de la familia Della Rovere. Esto fue reforzado por familiares del Papa y otros personajes de su corte que compraron capillas y construyeron monumentos funerarios. "Santa Maria del Popolo se convirtió en un lugar para unir visualmente la dominación universal de la iglesia con el della Rovere, un símbolo totémico que asociaría el della Rovere con Roma y les permitió cooptar su magnificencia y gloria", afirmó Lisa Passaglia Bauman. . [21]
El nuevo altar mayor para el icono de la Virgen fue encargado por el cardenal Giuliano della Rovere , sobrino del Papa, o el cardenal Rodrigo Borgia en 1473. Otro familiar, el cardenal Domenico della Rovere, compró dos capillas en el lado derecho. Transformó la primera en una capilla funeraria y vendió la otra al cardenal Jorge da Costa en 1488. La siguiente familia papal, los Cybos, amuebló la segunda capilla a la derecha en la década de 1490, y también la tercera a la izquierda, mientras que la tercera capilla a la derecha fue para otro cardenal-sobrino del Papa Sixto, Girolamo Basso della Rovere . En la primera capilla de la izquierda un confidente del Papa, el obispo Giovanni Montemirabile fue enterrado en 1479. Otro confidente, el cardenal Giovanni Battista Mellini fue enterrado en la tercera capilla de la izquierda después de su muerte en 1478. Los dos artistas más estrechamente asociados con este período de la iglesia fueron el escultor Andrea Bregno y el pintor Pinturicchio .
La basílica conservó su importancia en la era Borgia . Cuando el hijo del Papa, el Duque de Gandia fue asesinado en junio de 1497, el cuerpo fue depositado en la basílica y enterrado en la Capilla Borgia. Otros miembros de la familia y su círculo también fueron enterrados en el crucero, incluida Vannozza dei Cattanei , la ex amante de Alejandro VI en 1518, y el secretario y médico del Papa, Ludovico Podocataro en 1504.
La extensión juliana
Con la elección de otro cardenal de Della Rovere, Julio II en 1503, la Basílica de Santa Maria del Popolo volvió a convertirse en la iglesia favorita del Papa reinante. Julius estaba muy dedicado al icono de Madonna del Popolo, pero también estaba muy dedicado a aumentar la gloria de su dinastía. Por estas razones retomó el trabajo de su tío y construyó un coro nuevo y espacioso entre 1505 y 1510 detrás del altar mayor. El proyecto fue confiado a su arquitecto favorito, Donato Bramante . El coro fue construido en estilo alto renacentista y estaba decorado con los frescos de Pinturicchio en la bóveda de vela y las vidrieras de Guillaume de Marcillat . También se utilizó como mausoleo donde Andrea Sansovino creó dos tumbas monumentales para el cardenal Girolamo Basso della Rovere († 1507), el primo favorito del Papa, y el cardenal Ascanio Sforza († 1505), su antiguo rival.
Había otra comisión importante para Rafael . Pintó la Virgen del Velo , un retrato de la Sagrada Familia (c. 1508), y el Retrato del Papa Julio II (c. 1511) que se exhibirá en la iglesia. Hay referencias de la década de 1540 y posteriores a que el par de imágenes votivas de gran prestigio se colgaban ocasionalmente en los pilares durante los días festivos, pero por lo demás probablemente se guardaban en la sacristía. [22] Desafortunadamente, en 1591, Paolo Emilio Sfondrati sacó de la iglesia ambas pinturas y luego las vendió.
Julio II otorgó asentimiento al acaudalado banquero de Siena, Agostino Chigi , que fue adoptado por la familia Della Rovere, para construir un mausoleo en sustitución de la segunda capilla lateral de la izquierda en 1507. La capilla estaba dedicada a la Virgen de Loreto, cuyo culto fue ardientemente promovido por los papas de Della Rovere. La Capilla Chigi fue diseñada por Rafael y se completó parcialmente en 1516, pero permaneció inacabada durante mucho tiempo. Este ambicioso proyecto creó una fuerte conexión entre la basílica y los Chigis que se extendió hasta bien entrado el siglo siguiente.
En la era juliana, la iglesia volvió a ser el lugar de importantes ceremonias papales. El Papa lanzó su primera campaña aquí el 26 de agosto de 1506 y cuando regresó a Roma después de la exitosa guerra del norte de Italia, pasó la noche del 27 de marzo de 1507 en el convento de Santa Maria del Popolo. Al día siguiente, Julio celebró la Misa Mayor el Domingo de Ramos en la iglesia que estaba decorada con hojas de palma y ramas de olivo. La ceremonia fue seguida por una entrada triunfal a la ciudad. El 5 de octubre de 1511 se proclamó solemnemente en la basílica la Santa Liga contra Francia . El 25 de noviembre de 1512 se anunció también en esta iglesia la alianza del Papa con el emperador Maximiliano I en presencia de cincuenta y dos enviados diplomáticos y quince cardenales. El Papa también visitó la Madonna del Popolo por motivos privados, como cuando oró por la recuperación de su sobrino favorito, Galeotto Franciotti della Rovere a principios de septiembre de 1508.
La visita de lutero
El viaje de Lutero a Roma como joven fraile agustino es un episodio famoso de su período de vida antes de la Reforma . Aunque su estancia en la ciudad se convirtió en tema de leyendas, las circunstancias y los detalles de este viaje son sorprendentemente turbios debido a la escasez de fuentes auténticas. Incluso la fecha tradicional (1510/11) fue cuestionada recientemente cuando Hans Schneider sugirió que el viaje ocurrió un año después, en 1511/12. [23]
Lo cierto es que el viaje estaba relacionado con una disputa entre los monasterios Observantes y Conventuales de la Orden Agustina en el Sacro Imperio Romano Germánico y su propuesta de unión. Según la datación tradicional, Lutero llegó a Roma entre el 25 de diciembre de 1510 y enero de 1511. Su biógrafo, Heinrich Böhmer, supuso que el joven fraile observador se alojaba en el monasterio de Santa Maria del Popolo. Esta suposición fue cuestionada por biógrafos más recientes, quienes argumentaron que la tensa relación entre la Congregación lombarda y la administración de la orden agustiniana hacía del monasterio de Santa María del Popolo un alojamiento inadecuado para Lutero que trató de ganarse el favor de los líderes de su orden. [24] Sea como fuere, Lutero, que pasó cuatro semanas en Roma, ciertamente visitó el único monasterio agustino observante de la ciudad y su famosa iglesia de peregrinaje que era la favorita del Papa reinante.
La parroquia
Después de la era de Della Rovere, la basílica perdió su papel destacado como iglesia papal, pero siguió siendo una de las iglesias de peregrinación más importantes de la ciudad. Esto se demostró el 23 de noviembre de 1561 cuando el Papa Pío IV celebró una procesión solemne desde San Pedro hasta la Basílica de Santa Maria del Popolo con motivo de la reapertura del Concilio de Trento . Las obras de construcción continuaron en la Capilla Chigi a un ritmo lento hasta la década de 1550. La última adición importante del Renacimiento fue la Capilla Theodoli entre 1555 y 1575 con una rica decoración en estuco y frescos de Giulio Mazzoni .
Al mismo tiempo, la basílica se convirtió en iglesia parroquial cuando el Papa Pío IV creó la Parroquia de San Andrés "a las afueras de Porta Flaminia" con el motu proprio Sacri apostolatus el 1 de enero de 1561 y la unió a perpetuidad con el priorato agustino. El cuidado de la nueva parroquia se confió a los frailes y el Papa Pío V trasladó la sede de la parroquia a Santa María del Popolo. La parroquia todavía existe abarcando una gran área que comprende la parte sur del distrito de Flaminio, la colina Pincian y la parte más al norte del centro histórico alrededor de la Piazza del Popolo . [25] La basílica fue nombrada iglesia titular el 13 de abril de 1587 por el Papa Sixto V con la constitución apostólica Religiosa . El primer cardenal sacerdote del titulus fue el cardenal Tolomeo Gallio . El Papa Sixto V también realzó la importancia litúrgica de la basílica elevándola al rango de iglesia de estación en su bula del 13 de febrero de 1586 que revivió la antigua costumbre de las estaciones. (Este papel se perdió en los tiempos modernos). El mismo Papa incluyó la iglesia entre las Siete Iglesias de Peregrinos de Roma en lugar de la incómoda basílica de San Sebastián fuori le mura .
En abril de 1594 el Papa Clemente VIII ordenó la remoción de la tumba de Vannozza dei Cattanei , la amante de Alejandro VI , de la basílica porque la memoria de los Borgia era una mancha en la historia de la Iglesia Católica para el papado reformado y todos los visibles. las huellas tenían que desaparecer. [26]
Caravaggio y la reconstrucción de Chigi
El 8 de julio de 1600 Monseñor Tiberio Cerasi, Tesorero General del Papa Clemente VIII compró el patronato derecho de la antigua Capilla Foscari en el crucero izquierdo y pronto lo demolió. La nueva Capilla Cerasi fue diseñada por Carlo Maderno entre 1600 y 1601, y fue decorada con dos grandes lienzos barrocos de Caravaggio , la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro . Estas son las obras de arte más importantes de la basílica y puntos culminantes inigualables del arte occidental. También es significativa una tercera pintura, la Asunción de la Virgen de Annibale Carracci que se colocó sobre el altar.
Durante la primera mitad del siglo XVII no hubo otras obras importantes en la basílica, pero se erigieron muchos monumentos funerarios barrocos en las capillas laterales y los pasillos, el más famoso entre ellos la tumba del cardenal Giovanni Garzia Mellini por Alessandro Algardi de 1637. a 1638. Giovanni da San Giovanni añadió dos notables ciclos de frescos en la Capilla Mellini , que la familia propietaria restauró en la década de 1620, y por Pieter van Lint en la Capilla de Innocenzo Cybo en la década de 1630.
Una nueva ola de construcción comenzó cuando Fabio Chigi se convirtió en el cardenal sacerdote de la iglesia en 1652. Inmediatamente comenzó la reconstrucción de la capilla familiar abandonada que fue embellecida por Gian Lorenzo Bernini . En 1655, Chigi fue elegido Papa con el nombre de Alejandro VII. Comprobó repetidamente el progreso del trabajo; hubo una visita papal el 4 de marzo de 1656, el 10 de febrero y el 3 de marzo de 1657. Debido a esta supervisión personal, el proyecto se completó rápidamente a mediados de 1657, pero la última estatua de Bernini no se instaló hasta 1661.
Mientras tanto, el Papa confió a Bernini la tarea de modernizar la antigua basílica en estilo barroco contemporáneo. En marzo de 1658 Alejandro VII inspeccionó la obra en compañía del arquitecto. Esta resultó ser una reconstrucción significativa que alteró el carácter de la basílica del quattrocento. Se cambió la fachada, se abrieron grandes ventanales en la nave, se agregaron estatuas, frescos y decoraciones de estuco en el interior y se erigió un nuevo altar mayor. En el crucero donde se demolió la antigua Capilla Borgia se construyeron dos altares laterales y lofts para órganos. El escudo de armas, los símbolos y las inscripciones de Chigi celebraban la gloria del Papa en todas partes.
La basílica casi alcanzó su forma final con la reconstrucción berniniana. La última adición importante ocurrió durante el pontificado de Inocencio XI . Su secretario de Estado, el cardenal Alderano Cybo demolió la antigua capilla familiar (la segunda a la derecha) y en su lugar construyó la suntuosa capilla barroca Cybo que fue diseñada por Carlo Fontana entre 1682 y 1687. La gran capilla abovedada fue decorada con pinturas de Carlo Maratta , Daniel Seiter y Luigi Garzi . Se considera uno de los monumentos sacros más importantes erigidos en Roma en el último cuarto del siglo XVII.
Desarrollos posteriores
Durante el reinado del Papa Clemente XI, la Basílica de Santa Maria del Popolo fue el escenario de una alegre ceremonia. El 8 de septiembre de 1716, el Papa bendijo una espada de cuatro pies de largo, adornada con las armas papales, que envió como regalo al príncipe Eugenio de Saboya , el comandante del ejército imperial después de que el príncipe ganara la batalla de Petrovaradin contra los otomanos en el Guerra austro-turca .
La adición más visible del siglo XVIII a la basílica es el espectacular monumento funerario de la princesa Maria Flaminia Odescalchi Chigi, la joven esposa de Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere. Fue diseñado por Paolo Posi en 1772 y, a veces, apodado "la última tumba barroca en Roma". Para cuando la iglesia estaba llena de valiosas tumbas y obras de arte, no quedaba mucho espacio para el siglo XIX. No obstante, hubo intervenciones más pequeñas: la Capilla Cybo-Soderini fue restaurada en 1825, la Capilla Feoli fue completamente rediseñada en estilo neorrenacentista en 1857 y la monumental tumba Art Nouveau de Agostino Chigi por Adolfo Apolloni fue erigida en 1915. Después de eso solo reparaciones y las restauraciones ocurrieron regularmente; La primera intervención moderna importante fue realizada por Antonio Muñoz en 1912 con el objetivo de "restaurar la iglesia a su hermoso carácter quattrocento" y eliminar muchas de las adiciones barrocas en la nave y el crucero.
El entorno urbano de la basílica cambió fundamentalmente entre 1816 y 1824 cuando Giuseppe Valadier creó el conjunto monumental neoclásico de Piazza del Popolo , encargado por el Papa Pío VII . El antiguo monasterio de los agustinos fue demolido, se apropiaron los extensos jardines y se erigió un nuevo monasterio en una huella mucho más pequeña en estilo neoclásico. Este edificio cubría todo el lado derecho de la basílica con sus capillas laterales, envolviendo la base del campanario y reduciendo la prominencia visual de la basílica en la plaza.
Exterior
Fachada
La fachada fue construida en estilo renacentista temprano en la década de 1470 cuando la iglesia medieval fue reconstruida por el Papa Sixto IV . Más tarde fue reelaborado por Gian Lorenzo Bernini en el siglo XVII, pero las fuentes pictóricas conservaron su forma original, por ejemplo, un grabado en madera en la guía de Girolamo Franzini en 1588, [27] y una veduta de Giovanni Maggi en 1625. [28] Originalmente había tracería paneles en las ventanas y radios en el rosetón central, y el edificio era independiente con una vista clara del campanario y la fila de capillas laterales idénticas a la derecha.
La arquitectura a menudo se atribuye a Andrea Bregno pero sin evidencia definitiva. Según Ulrich Fürst, el arquitecto apuntó a una proporción perfecta y también a una moderación magistral en los detalles. "De esta manera logró diseñar la mejor fachada de la iglesia en la Roma del Renacimiento temprano". [29]
La fachada alta de dos pisos fue construida con travertino romano brillante. Se accede a las tres entradas por un tramo de escaleras que dan a la basílica una sensación de monumentalidad. La arquitectura es sencilla y digna con cuatro pilastras poco profundas en el nivel inferior y dos pilastras flanqueando la parte superior con el rosetón en el centro. Las pilastras tienen capiteles corintios con moldura de huevo y dardo y decoración vegetal en el nivel inferior, mientras que los del nivel superior presentan capiteles más sencillos con hojas de acanto, volutas y palmetas. Las puertas laterales están coronadas por frontones triangulares y sus dinteles tienen inscripciones dedicatorias que hacen referencia al Papa Sixto IV. Sobre ellos hay un par de grandes ventanas arqueadas.
La puerta principal es más monumental que las demás. Su frontón puntiagudo está relleno con una escultura de la Virgen y el Niño engastada en una concha de vieira. El borde del nicho está decorado con querubines entre estrellas de seis puntas y bocanadas de nubes. El friso tiene una fina decoración tallada de follaje artificial, pájaros picoteando y tres putti que sostienen antorchas y ramas de roble en la mano y llevan tazones de fruta en la cabeza. El escudo de armas del Papa Sixto IV en el dintel está rodeado por ramas de roble. Las tallas alrededor de la puerta son las únicas decoraciones escultóricas significativas en la fachada y en su conjunto resumen el programa iconográfico de la reconstrucción Sixtina. El motivo central es la Madonna del Popolo rodeada por los símbolos de la luz celestial y la abundancia paradisíaca, entrelazados con el emblema de la dinastía Della Rovere y enmarcados en un marco perfectamente clásico.
Bernini agregó las dos mitades de un frontón segmentario roto a los lados del nivel superior, reemplazando las volutas originales, y el elemento de conexión curvo con las ricas guirnaldas de roble. Otras adiciones barrocas fueron las dos antorchas encendidas y las seis montañas, los símbolos familiares de la dinastía Chigi. El frontón liso estaba originalmente decorado con el escudo de armas del Papa Sixto IV colgado de una ménsula de desplazamiento de hojas de acanto, pero solo sobrevivió la parte superior truncada del escudo.
Inscripciones
Hay dos largas inscripciones a los dos lados de la entrada principal que citan las bulas del Papa Sixto IV con respecto a la iglesia. Con el primero, fechado el 7 de septiembre de 1472, que comienza con las palabras Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis , concedió indulgencia plenaria y remisión de todos los pecados a los fieles de ambos sexos que, verdaderamente arrepentidos y confesados, asisten a esta iglesia los días de la Inmaculada Concepción, Natividad, Anunciación, Visitación, Purificación y Asunción de la Santísima Virgen María.
La segunda, fechada el 12 de octubre de 1472, comienza con las palabras A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda , en la que confirma la indulgencia plenaria perpetua que se puede obtener en las fiestas de la Virgen indicadas anteriormente, y más, en conmemoración de las indulgencias. concedida a la iglesia por los antiguos papas.
Las inscripciones son ejemplos famosos del llamado estilo 'Sixtina' de letras mayúsculas all'antica , una forma revivida de la escritura inscripcional monumental romana antigua adaptada para crear un idioma renacentista único. La fuente principal de este estilo fue el propio Bregno, quien lo utilizó en las inscripciones de sus monumentos funerarios. [30]
A ambos lados de la puerta derecha hay placas más pequeñas que conmemoran las indulgencias que Gregorio XIII concedió a la basílica en 1582 y el hecho de que Sixto V incluyó a Santa María del Popolo entre las siete iglesias de peregrinación de Roma en 1586.
El domo
La cúpula de Santa Maria del Popolo fue la primera cúpula renacentista octogonal sobre un crucero rectangular erigido sobre un alto tambor. En el momento de su construcción en 1474-75 no tenía precedentes reales, los únicos ejemplos comparables son los dibujos de Filarete para la ciudad utopista de Sforzinda que nunca se han realizado. Como tal, la cúpula fue una anomalía visual en el horizonte de Roma, pero luego se convirtió en un prototipo que tiene muchos seguidores en la ciudad y en otras ciudades italianas. La razón de ser de esta novedad fue el icono milagroso de Madonna del Popolo que se colocó justo en el centro del santuario abovedado.
La cúpula en sí es una construcción de mampostería mixta bastante irregular de bloques de toba, ladrillos y argamasa, cubiertos con láminas de plomo. Hay una capa interior delgada hecha de ladrillos que puede ser una adición posterior para crear una superficie adecuada para los frescos. La cúpula está rematada con un elegante globo terráqueo y un remate en cruz. El alto tambor de ladrillo está salpicado de ocho ventanas arqueadas que originalmente tenían parteluces de piedra como todas las demás aberturas de la iglesia. Toda la estructura descansa sobre una base cuadrada baja. [31]
campanario
El campanario del siglo XV se sitúa al final del crucero derecho. La estructura se incorporó posteriormente al monasterio neoclásico que cubría la mayor parte de su cuerpo. La alta torre de ladrillo fue construida en estilo del norte de Italia, que era inusual en ese momento en Roma, pero probablemente se adaptaba al gusto de la congregación lombarda. La aguja cónica, que fue construida con ladrillos de arcilla en forma de pétalos, está rodeada por cuatro pináculos cilíndricos con tapas cónicas. Estos pináculos tienen dos hileras superpuestas de pórticos ciegos con arcos de ladrillo en forma de cúspide. La aguja está coronada con una bola y un remate en cruz con una veleta añadida. La parte superior de la torre muestra una fuerte similitud con el campanario de la Basílica de San Zeno en Verona . La torre rectangular está articulada por cornisas de piedra. En la planta superior tiene grandes ventanales en arco a cada lado. Solo los restos dañados de los parteluces de piedra originales y los parapetos de ladrillo ornamental sobrevivieron en las aberturas, excepto en el lado este donde el parteluz permaneció intacto. Esta es una ventana biforada típica con pequeños pilares toscanos y un cuadrifolio.
El reloj circular en el lado sur es una adición posterior. El reloj está visiblemente sobredimensionado para el espacio entre la ventana y la cornisa; en el siglo XVIII se instaló más abajo en el mismo lado de la torre. Otra fila de ventanas arqueadas en este nivel ya fue tapiada en la segunda mitad del siglo XVII.
Puertas
Las tres puertas de madera tachonadas están decoradas con relieves de bronce de un escultor calabrés, Michele Guerrisi de 1963. En los paneles de la puerta principal hay escenas de la Pasión de Jesús mientras que los relieves de las puertas laterales ilustran frases bíblicas elegidas.
Paneles de puerta izquierda
fila superior: (1) Ángel con un libro - Timor Domini initium sapientiae (El temor del Señor es el principio de la sabiduría, Salmo 111: 10 ); (2) Ángel con cáliz y uva - Hic est enim sanguis meus (Esta es mi sangre, Mateo 26:28 )
fila del medio: (1) Ángel con un incensario - Ascendit oratio sicut incensum (La oración asciende como incienso, una versión del Salmo 141: 2 ); (2) Ángel con candelero y lámpara de aceite - Ad revelationem gentium (Para revelación a los gentiles, Lucas 2:32 )
fila inferior: (1) Ángel con tiara y báculo - Ecclesia mater et magistra (La Iglesia, madre y maestra, especialmente en los documentos del Concilio Vaticano II ); (2) Ángel con aspergillum , aspersorium y espiga de trigo - Asperge me Domine et mundabor (Purifícame, Señor, y seré limpio, Salmo 51: 9 )
Paneles de puerta principal
1ra fila: (1) Descenso de la Cruz ; (2) Resurrección
2da fila: (1) Jesús se encuentra con su madre, María; (2) Jesús en la cruz con María y Juan
3ª fila: (1) Flagelación de Cristo ; (2) Simón ayuda a llevar la cruz.
4ª fila: (2) Agonía en el huerto ; (2) Jesús ante Pilato
Paneles de puerta derecha
fila superior: (1) Ángel con rollo y fuentes de agua - Euntes ergo docete omnes gentes (Por tanto, vayan y hagan discípulos de todas las naciones, Mateo 28:19 ); (2) Ángel con trompeta - Et vos estote parati (También debes estar listo, Lucas 12:40 )
fila del medio: (1) Ángel con cáliz, cruz y corona de espinas - Non sicut ego volo sed sicut tu (No como yo quiero, sino como tú, Mateo 26:39); (2) Ángel sentado en una piedra con vara - Resurrexit non est hic (Ha resucitado, no está aquí, Mateo 28: 6 )
fila inferior: (1) Ángel con las Tablas de Piedra - Ego sum Dominus Deus tuus (Yo soy el Señor tu Dios, Éxodo 20: 2 ); (2) Ángel con paloma y serpiente - Ave Maria gratia plena (Ave María, llena eres de gracia, primeras palabras del Ave María )
Interior
Contrafachada
La decoración de la contrafachada formó parte de la reconstrucción berniniana de la iglesia en el siglo XVII. La arquitectura es simple, con un marco de mármol alrededor de la puerta monumental, una cornisa sin dientes, un frontón arqueado segmentario y una inscripción dedicatoria que conmemora la reconstrucción completa de la antigua iglesia que el Papa Alejandro VII inició como Fabio Chigi, Cardenal Sacerdote de la basílica, y su consagración en 1655 como Papa recién elegido:
ALEXANDER · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · TARJETA / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR · A · D · MDCLV.
El rosetón está sostenido por dos ángeles de estuco esculpidos por Ercole Ferrata en 1655-58 bajo la dirección de Bernini. La de la izquierda tiene una corona en la mano. En la parte inferior de la contrafachada se encuentran varios monumentos funerarios.
Nave
La iglesia de Santa Maria del Popolo es una basílica renacentista con una nave y dos pasillos, y un crucero con cúpula central. La nave y los pasillos tienen cuatro tramos y están cubiertos con bóvedas de crucería. Hay cuatro pilares a cada lado que sostienen los arcos que separan la nave de los pasillos. Cada pilar tiene cuatro semicolumnas de travertino, tres de ellas soportan los arcos y la bóveda de las naves mientras que el cuarto más alto soporta las bóvedas de las naves. Las semicolumnas tienen capiteles corintianescos con un adorno de palmetas entre los pergaminos. Existen sutiles diferencias entre los capiteles en el tipo de palmeta y florón . A diferencia de los ejes de las columnas, los capiteles todavía están cubiertos de yeso.
La arquitectura original del siglo XV fue conservada en gran parte por Bernini, quien solo agregó una fuerte cornisa de piedra y embelleció los arcos con pares de estatuas de estuco blanco que representan a santas. Los dos primeros pares de la izquierda y la derecha son fundadores y reformadores monásticos medievales, el resto son todos los primeros santos y mártires cristianos. Sus nombres están escritos en las enjutas de los arcos con letras doradas. Las bóvedas cruzadas quedaron sin decorar y simplemente encaladas. Las claves de la nave y el crucero están decoradas con escudos de armas del Papa Sixto IV . Los escudos papales de Della Rovere también se colocaron en la cornisa del intradós en el primer y último arcos de la nave. Estas tallas de piedra están doradas y pintadas. La nave está iluminada por dos hileras de grandes ventanales en forma de arco en forma de bóveda con una sencilla moldura de piedra barroca y cornisa entre corchetes. Antes de la reconstrucción de Bernin, las ventanas del triforio eran las mismas aberturas arqueadas con parteluces como las de la fachada y el campanario.
La nave finaliza con un arco de triunfo que está decorado con un suntuoso grupo de estucos que fue creado durante la reconstrucción berniniana. El escudo de armas papal de Alejandro VII se ve en el medio flanqueado por dos Victorias en forma de ángel que sostienen ramas de palma que descansan sobre ricas guirnaldas de flores. Este grupo es obra de Antonio Raggi . Cabe señalar que la nave y el crucero tenían un aspecto barroco más unificado antes de la restauración purista de Antonio Muñoz en 1912. Quitó la gruesa capa de yeso de los fustes de las medias columnas de travertino que se pintó para crear una apariencia de mármol cipollino. . [32] Otro elemento barroco perdido fue creado por Giovanni Maria Mariani, cuyo nombre se menciona regularmente en los pagos entre 1657 y 1658. No es posible reconstruir su obra en la basílica, pero era un especialista en suntuosos frisos ornamentales con grandes figuras. guirnaldas y grisallas. Es de suponer que se le encargó la perfecta integración de la escultura real y pintada en la nave y el crucero.
Pares de santos en la nave
Originalmente, Bernini planeó llenar los espacios entre las ventanas y los arcos con estatuas de ángeles arrodillados. Estas figuras aparecen en varios dibujos de un cuaderno de bocetos de su taller, pero en 1655 Bernini cambió de opinión y colocó estatuas de santas en las cornisas. Estas santas vírgenes están dirigiendo la mirada hacia la imagen de la Virgen en el altar mayor. Las estatuas probablemente fueron diseñadas por el propio Bernini, y un dibujo supuestamente autógrafo de la figura de Santa Úrsula sobrevivió en la colección del Museum der bildenden Künste en Leipzig , pero sus planos fueron ejecutados por los escultores de su taller entre agosto y diciembre de 1655. Sus diferentes estilos se podían sentir dentro del esquema unificado. [33] [34]
Lado izquierdo:
1er arco
- Santa Clara con custodia
- Santa Escolástica con un libro y una paloma
Monjas y fundadoras de grandes órdenes monásticas femeninas - Escultora: Ercole Ferrata
2do arco
- Santa Catalina con una rama de palma, corona y la máquina de tortura destrozada
- Santa Bárbara con una rama de palmera y una torre.
Mártires cristianos primitivos en la era de la persecución - Escultor: Antonio Raggi
3er arco
- Santa Dorothy con un querubín sosteniendo una canasta de frutas del jardín
- Santa Águeda con un querubín y una rama de palma
Vírgenes y mártires cristianos primitivos - Escultor: Giuseppe Perone
Cuarto arco
- Santa Tecla con un león
- Santa Apolonia con un oso (?)
Mártires cristianos primitivos que sufrieron para mantener su virginidad - Escultor: Antonio Raggi
Santas Clara y Escolástica | Santos Catalina y Bárbara | Santos Dorothy y Agatha | Santos Tecla y Apolonia |
Lado derecho:
1er arco
- Santa Catalina de Siena con un crucifijo
- Santa Teresa de Ávila con el corazón traspasado
Monjas y reformadores religiosos - Escultor: Giovanni Francesco de Rossi
2do arco
- San Praxedes con una esponja y una vasija
- Santa Pudentiana con un paño y una vasija
Antiguas hermanas romanas que ayudaron a los cristianos perseguidos - Escultores: Paolo Naldini y Lazzaro Morelli
3er arco
- Santa Cecilia con órgano y ángel
- Santa Úrsula con estandarte
Vírgenes y mártires cristianos primitivos - Escultor: Giovanni Antonio Mari
Cuarto arco
- Santa Inés con cordero y rama de palmera
- Santa Martina con león y rama de palma
Vírgenes y mártires cristianos primitivos - Escultor: Giovanni Francesco de Rossi
Santos Catalina y Teresa | Santos Praxedes y Pudentiana | Santos Cecilia y Úrsula | Santos Agnes y Martina |
Crucero
Arquitectónicamente el crucero se asemeja a la nave con las mismas bóvedas de crucería y semicolumnas de quattrocento, revestimientos de piedra barroca, cornisas y grandes ventanales de triforio de arcos rebajados . Los brazos son de un solo tramo y terminan en ábsides semicirculares que fueron reconstruidos por Bernini. Los dos altares laterales idénticos y los majestuosos lofts de órganos sobre los arcos de entrada de las capillas laterales orientales fueron creados por su taller. Los altares laterales son ediculos de mármoles de diferentes colores, están adornados con frontones triangulares, pilastras corintias, frisos clásicos con volutas de acanto y ángeles flanqueantes. Los zócalos están decorados con las armas de la familia Chigi (la versión principesca en el altar de la derecha y la versión eclesiástica con el sombrero cardenalicio en el otro) mientras que los frontales son obras de piedra de pietre dure particularmente ricas .
Los primeros bocetos de los cuatro ángeles de mármol que sostienen los altares fueron realizados por el joven Giovanni Battista Gaulli , y las hojas aún se conservan en la colección de los Museos Estatales de Berlín . Los vívidos diseños probablemente fueron atenuados antes de su ejecución por los escultores del taller. De 1657 a 1658 cuatro escultores recibieron pagos por trabajar en las estatuas: Antonio Raggi, Ercole Ferrata, Giovanni Antonio Mari y Arrigo Giardè.
En 1660 se colocaron inscripciones en las capillas del nuevo crucero sobre las puertas laterales que nombraban a los dos sobrinos del Papa como fundadores, aunque la reconstrucción del crucero fue concebida por el propio Papa Alejandro VII y los costos fueron pagados directamente por la Cámara Apostólica . El Altar de la Sagrada Familia perteneció a Flavio Chigi , entonces Cardenal-Sacerdote de Santa Maria del Popolo y Cardenal-Sobrino del Papa. El Altar de la Visitación perteneció a Agostino Chigi, el Príncipe de Farnese. El cáliz de la pintura de la Sagrada Familia alude al sacerdocio, la vocación del cardenal, mientras que el tema de la Visitación está fuertemente ligado a la fertilidad, algo que se esperaba del príncipe que se casó con María Virginia Borghese en 1658, fecha de las inscripciones, y fundó la rama romana de la dinastía Chigi. [35]
Altar de la Visitación
El retablo del altar del lado derecho fue pintado en 1659 por Giovanni Maria Morandi , el retratista favorito de la familia Chigi. El artista consiguió el trabajo gracias a los buenos oficios de su anterior mecenas, el duque Francesco Maria Salviati en 1657. En el Museum der bildenden Künste de Leipzig se conserva un estudio de los querubines que sostienen la corona de rosas en la esquina inferior izquierda . En el lienzo no hay signos perceptibles del aprendizaje florentino del pintor, pertenece firmemente al mundo artístico del seicento romano dominado por Carlo Maratta , aunque también se notaron influencias emilianas.
Curiosamente, Morandi eligió no representar el momento del encuentro entre María e Isabel, que es la forma tradicional de visualizar la Visitación . La pintura muestra a Elizabeth invitando a su prima menor a su casa. A la derecha, Zacarías toma la bolsa de manos de San José . La composición sigue la línea de la pintura más famosa del mismo tema de Federico Barocci en la Chiesa Nuova (1583-1586). Incluso los colores de las túnicas de las dos mujeres son casi iguales. Los elementos arquitectónicos de la pintura son característicamente romanos. En lugar de una casa humilde en Judea , la casa de Zacarías e Isabel es un edificio monumental con escalones circulares que conducen a la puerta de entrada. Hay edificios romanos identificables en el fondo: el templo redondo de Vesta en Tivoli , el Castel Sant'Angelo y el Meta Romuli . Hay querubines en lo alto del cielo, y el que no tiene alas en el hombro se parece mucho al putto esculpido que sostiene el desván del órgano en el transepto derecho. [36]
Las estatuas de mármol de los ángeles que sostienen el marco del altar se atribuyen a Ercole Ferrata (derecha) y Arrigo Giardè (izquierda).
Santissima Pietà detta SalernaLa capilla del crucero izquierdo se llamaba Cappella della Santissima Pietà detta Salerna antes de la reestructuración berniniana. El nombre hacía referencia al monumento funerario de Pietro Guglielmo Rocca , arzobispo de Salerno fallecido en 1482. Su tumba fue posteriormente trasladada a la sacristía. La Piedad del nombre se refiere a la pintura sobre el altar de Jacopino del Conte , la Deposición de Cristo en el Sepulcro , que ahora se conserva en el Musée Condé de Chantilly .
El retablo fue encargado por la familia de Bernardino Elvino , obispo de Anglona y tesorero del Papa Pablo III en los años posteriores a su muerte en 1548. Giovanni Baglione en su descripción de la iglesia afirma que pertenecía a la misma composición que el funeral. monumento del obispo de Guglielmo della Porta . [37] La tumba fue finalmente reubicada en el pasillo de la sacristía, mientras que los agustinos vendieron la pintura en 1787.
Altar de la Sagrada Familia
El altar fue ejecutado por el cantero Gabriele Renzi hacia 1658. El retablo del altar lateral izquierdo fue confiado a Bernardino Mei , un pintor de Siena , que fue llamado a Roma por el Papa Alejandro VII en 1657 y allí se hizo amigo de Bernini. Obtuvo 200 escudos para el encargo el 11 de agosto de 1659. La pintura está perfectamente adaptada al ideal bernino del «bel composto». El ángel de la derecha está elegantemente alineado con el ángel de mármol que sostiene el altar. La iconografía de la pintura es bastante compleja y se aparta de la representación habitual del Descanso en la Huida a Egipto .
En el medio, el niño Jesús recibe el mensaje del ángel de Dios; tanto el niño como el mensajero visten túnicas rojas y blancas similares. El ángel le da un cáliz al infante como signo de su misión terrena. Jesús es observado por San José, que está detrás de él protectoramente. El niño ha puesto su pie derecho sobre una calavera plagada de serpientes, y con su pie izquierdo aplasta a una de ellas: el símbolo de su triunfo sobre el mal y la herejía. María está apoyada en una pared rocosa y mira hacia el cielo donde los querubines traen los instrumentos de la Pasión , una cruz enorme, la corona de espinas y los clavos. El ángel de la izquierda sosteniendo una cruz procesional envuelta en ropa puede ser un símbolo de resurrección. No hay casi nada en la pintura que indique la huida a Egipto, excepto una palmera en el fondo. Según la tradición, este árbol dio cobijo y alimento a la Sagrada Familia en su camino. En lugar de una escena serena y bucólica, Mei enfatizó el sufrimiento inminente y la misión divina de Jesús.
Las estatuas de mármol de los ángeles que sostienen el marco del altar se atribuyen a Giovanni Antonio Mari (izquierda) y Antonio Raggi (derecha).
Lofts de órganos
El órgano del crucero derecho fue construido originalmente en 1499-1500 por Stefano Pavoni, magister organorum de Salerno ; su caja estaba decorada con el escudo de armas del Papa Alejandro VI, quien probablemente contribuyó a los gastos. Durante la reconstrucción berniniana de la basílica, este instrumento fue reconstruido por el maestro de órgano Giuseppe Testa, quien también creó un nuevo órgano para el crucero izquierdo. Ambos órganos han desaparecido hace mucho tiempo y solo queda en su lugar la caja de órganos en el transepto derecho. Para la cantoria izquierda, Carlo Vegezzi Bossi fabricó un órgano moderno que fue inaugurado el 23 de mayo de 1906.
Bernini diseñó dos elegantes cantorías de mármol para los instrumentos que están sostenidos por ángeles de estuco y putti que exhiben ricas guirnaldas de flores y los escudos de armas del Papa Alejandro VII. Estos lofts de órganos son vitrinas de los símbolos dinásticos de Chigi-Della Rovere: el poste central de la balaustrada está decorado con la talla de un roble, el antiguo símbolo de la familia Della Rovere, mientras que los pilares laterales llevan la montaña y el símbolo estrella de los Chigis que reaparecen entre las tallas de madera dorada del pasamanos entre frondosas ramas de roble. En el resto de la caja del órgano, los tubos son transportados por cuatro ramas nudosas y extendidas de un roble dorado con hojas y bellotas.
El primer diseño de la caja del órgano fue más tradicional con las filas superpuestas de los tubos en un marco arquitectónico definido por dos columnas y un frontón arqueado decorado con un grupo escultórico. El roble apareció como una maraña de raíces, un tocón talado y una rama en forma de zarcillo que se enroscaba alrededor de la columna de la derecha como símbolo de renovación natural. Un dibujo de este diseño se ha conservado en la Biblioteca Vaticana . El segundo diseño, donde el marco arquitectónico ha desaparecido y las tuberías se colocaron entre las ramas de un roble robusto y frondoso, también se conserva en la biblioteca. Ninguno de los dos dibujos puede atribuirse al propio Bernini, pero la iconografía está estrechamente integrada en su diseño para la reconstrucción de la basílica.
Este órgano-árbol naturalista y maravilloso podría haberse inspirado en las descripciones de los instrumentos musicales en forma de árbol en Bizancio y el mundo oriental o en las fuentes cantantes de los jardines renacentistas en Italia. El árbol tuvo un significado particular en el contexto de Santa María del Popolo, donde el recuerdo del malvado nogal del emperador Nerón aún estaba vivo. El roble floreciente también representó la regeneración espiritual y la restauración de la iglesia por parte del Papa como parte de su renovatio Romae cristiana . [38]
Las esculturas de estuco de la cantoría fueron modeladas por Antonio Raggi bajo la supervisión de Bernini en 1655-1657. Existen diferencias sustanciales entre los dos grupos. El historiador de arte Mark Weil sugirió que el adorno sereno y bien compuesto de la derecha fue diseñado por Bernini, mientras que la inestabilidad lúdica del otro es típica del estilo personal de Raggi. [39]
Hazme
Los frescos de la cúpula se pintaron en la parte inferior de una carcasa de ladrillo interior. Esta estructura delgada y liviana fue construida para crear una superficie adecuada para la decoración pintada en una fecha desconocida. La cúpula y el crucero están iluminados por ocho grandes ventanales semicirculares. El revestimiento de mármol y las pilastras dobles corintias en las paredes laterales del tambor octogonal parecen berninianas, aunque se pueden ver pilastras dobles similares en un fresco anterior en el vestíbulo de la Sala Sistina de la Biblioteca Vaticana. En la misma veduta se ve una pasarela con balaustrada en la base del tambor. Esta zona se destaca por una cornisa de piedra de fuerte proyección con modillones de acanto y rosetones variados.
El arco triunfal del presbiterio está coronado con el escudo de armas pintado en estuco del cardenal Antonio Maria Sauli . El nuevo altar mayor de la basílica y la redecoración del arco a instancias del cardenal genovés se terminaron en 1627. El símbolo de su familia, un águila exhibida está colocada en un escudo italiano decorado con una cabeza de querubín y una cruz. El escudo de armas está sostenido por dos ángeles retratados como efebios desnudos de una manera impecablemente clásica.
Ábside
El ábside fue diseñado por Donato Bramante . Aquí se encuentra la vidriera más antigua de Roma, realizada por el artista francés Guillaume de Marcillat . Pinturicchio decoró la bóveda con frescos, incluida la Coronación de la Virgen . En el ábside también se encuentran las tumbas de los cardenales Ascanio Sforza y Girolamo Basso della Rovere , ambas realizadas por Andrea Sansovino .
Mueble
El mobiliario actual de la basílica es en gran parte moderno, como los bancos de la nave o el altar nuevo versus populum, el ambón y el atril del crucero. Sin embargo, hay algunos muebles barrocos en la iglesia: dos pilas de agua bendita casi idénticas hechas de mármoles de colores y seis confesionarios de madera junto a los pilares entre la nave y los pasillos. Se trata de piezas casi idénticas con las mismas características básicas: frontones segmentados y cuatro volutas dobles con adornos florales en los laterales. Sin embargo, hay tres pares diferentes: los dos lisos no tienen otra decoración, los dos confesionarios "tipo Chigi" llevan el símbolo de las seis montañas de la familia papal entre dos ramas de roble y tienen pequeños querubines como consolas, mientras que los dos "Madonna del Los confesionarios de tipo popolo tienen una pequeña talla de la Virgen y el niño en el frontón (aunque falta una de las tallas).
Capillas laterales
1. Capilla Della Rovere
La Capilla Della Rovere (o Natividad) es la primera capilla lateral en el pasillo derecho. Fue amueblado por el cardenal Domenico della Rovere a partir de 1477 después de la reconstrucción de la iglesia por su pariente, el Papa Sixto IV . La decoración pictórica se atribuye a Pinturicchio y su escuela. El retablo mayor, La Adoración del Niño con San Jerónimo, es una exquisita obra autógrafa del propio Pinturicchio. La tumba del cardenal Cristoforo della Rovere (fallecido en 1478), obra de Andrea Bregno y Mino da Fiesole , fue erigida por su hermano. En el lado derecho, el monumento funerario de Giovanni de Castro (fallecido en 1506) se atribuye a Francesco da Sangallo . La capilla es uno de los monumentos mejor conservados del arte del quattrocento en Roma.
2. Capilla Cybo
La Capilla Cybo fue reconstruida radicalmente por el cardenal Alderano Cybo (1613-1700) entre 1682 y 1687 según los planos de Carlo Fontana . Por la belleza de sus pinturas, la preciosidad de los revestimientos de mármol que cubren sus paredes y la importancia de los artistas involucrados en su construcción, la capilla es considerada uno de los monumentos sacros más significativos erigidos en Roma en el último cuarto del siglo XVII.
3. Capilla Basso Della Rovere
La Capilla Basso Della Rovere fue amueblada por Girolamo Basso della Rovere en la década de 1480. La arquitectura es similar a la Capilla de la Natividad y la decoración pintada se atribuye a Pinturicchio y su taller. Los aspectos más destacados de la capilla son el gran fresco de la Virgen y el Niño entronizados con los santos Agustín, Francisco, Antonio de Padua y un santo monje sobre el altar, la Asunción de la Virgen María en la primera pared y la decoración monocromática ilusionista del pedestal. con bancos pintados y escenas de martirio. También sobrevivieron las baldosas de mayólica originales de Deruta .
4. Capilla Costa
La Capilla Costa sigue el mismo plan que las capillas Della Rovere pero fue amueblada por el cardenal portugués Jorge da Costa, quien la compró en 1488. Las obras de arte más importantes son las pinturas de las lunetas de la escuela de Pinturicchio que representan a los cuatro Padres de la Iglesia; el retablo de mármol de Gian Cristoforo Romano (c. 1505); y el monumento funerario del cardenal Costa por la escuela de Andrea Bregno. Aquí se conserva el monumento funerario de bronce y mármol de Pietro Foscari de 1480.
5. Capilla Montemirabile
La capilla lleva el nombre del obispo Giovanni Montemirabile († 1479) y se transformó en el baptisterio de la basílica en 1561. Las obras de arte más valiosas de la capilla son las edículas de la pila bautismal y la pila del óleo sagrado. Estos se ensamblaron en 1657 a partir de los fragmentos del siglo XV de un monumento demolido que había sido creado por el taller de Bregno. La tumba del cardenal Antoniotto Pallavicini en la pared izquierda fue realizada por el mismo taller en 1501.
6. Capilla Chigi
El banquero Agostino Chigi le encargó a Rafael que diseñara y decorara una capilla funeraria para él alrededor de 1512-1514. La capilla es un tesoro del arte renacentista y barroco italiano y se considera uno de los monumentos más importantes de la basílica. La cúpula de la capilla octogonal centralizada está decorada con mosaicos de Rafael, la Creación del Mundo . Las estatuas de Jonás y Elías fueron talladas por Lorenzetto . La capilla fue posteriormente completada por Gian Lorenzo Bernini para Fabio Chigi . Sus adiciones incluyen las esculturas de Habacuc y el ángel y Daniel y el león .
7. Capilla Mellini
La capilla, dedicada a San Nicolás de Tolentino , es una de las capillas laterales hexagonales originales del siglo XV de la basílica, pero su decoración interior se modificó durante los siglos posteriores. Ha sido la capilla funeraria de la familia Mellini durante siglos y contiene varios monumentos entre ellos las obras de Alessandro Algardi y Pierre-Étienne Monnot . Los frescos de la bóveda fueron creados por Giovanni da San Giovanni en 1623–27.
8. Capilla Cybo-Soderini
La Capilla de la Crucifixión o Capilla Cybo-Soderini fue remodelada en la época barroca cuando un artista flamenco, Pieter van Lint ejecutó su ciclo de frescos en la bóveda y las lunetas que representan Ángeles con los Símbolos de la Pasión y los Profetas . Dos grandes frescos en las paredes laterales muestran escenas de La leyenda de la verdadera cruz . Hay un crucifijo de madera del siglo XV sobre el altar principal en un edículo corintio. La capilla fue restaurada por Lorenzo Soderini en 1825.
9. Capilla Theodoli
La capilla es una joya escondida del manierismo romano y una de las principales obras del pintor y estuco Giulio Mazzoni . También se le llamó Cappella Santa Caterina «del Calice» o «del Cadice» por la estatua de mármol clasicista de Santa Catalina en el altar, los cálices de estuco en las enjutas y el título de su patrón, Girolamo Theodoli, obispo de Cádiz . La decoración fue originalmente encargada por el primer propietario, Traiano Alicorni en 1555, el trabajo se reinició bajo un nuevo patrón, Girolamo Theodoli en 1569 y se terminó alrededor de 1575.
10. Capilla Cerasi
La Capilla Cerasi tiene dos lienzos famosos pintados por Caravaggio : Crucifixión de San Pedro y Conversión en el camino a Damasco (1600–01). Estas son probablemente las obras de arte más importantes de la basílica. Entre las dos obras de Caravaggio se encuentra el retablo de la Asunción de la Virgen de Annibale Carracci .
11-12. Capillas Feoli y Cicada
Las dos capillas idénticas que se abren en el crucero derecho son relativamente insignificantes en términos de valor artístico en comparación con las otras capillas laterales de la iglesia. Ambos fueron construidos durante la intervención de Bernini en el siglo XVII, pero su decoración actual es mucho más tardía. La obra de arte más significativa es el monumento sepulcral fragmentado de Odoardo Cicada, obispo de Sagona de Guglielmo della Porta que está fechado alrededor de 1545. La tumba, que originalmente era más grande y más ornamentada, se encuentra en la Cigarra (o Santa Rita) Capilla.
Monumentos
La iglesia fue un lugar de enterramiento favorito para la aristocracia romana, el clero y los literatos, especialmente después de la intervención de Bernini. Además de las tumbas en las capillas laterales, los monumentos más notables son:
1. Maria Eleonora Boncompagni Ludovisi
El primer monumento al entrar en la basílica es la tumba mural de Maria Eleonora I Boncompagni , la princesa soberana de Piombino, justo al lado de la puerta de la contrafachada. La princesa murió en 1745 después de visitar un hospital. Su tumba fue diseñada por Domenico Gregorini en 1749. [40]
El monumento funerario es una obra de arte típica del barroco tardío con detalles claramente macabros. En la base hay un dragón alado, símbolo de la familia Boncompagni . La placa del epitafio está hecha de piedras de colores pulidas en pietre dure . La inscripción está coronada por la personificación del Tiempo (una calavera alada), el escudo del Principado de Piombino y dos figuras alegóricas (Caridad y Mansedumbre). La placa está colocada en un marco de mármol blanco con una caracola en la parte inferior y un frontón en la parte superior con una concha, dos antorchas encendidas y otra calavera alada.
2. Giovanni Battista Gisleni
La tumba de Giovanni Battista Gisleni , un arquitecto y escenógrafo barroco italiano que trabajó para la corte real polaca durante los años 1630-1668, es probablemente el monumento funerario más macabro de la basílica. Se encuentra entre una cabina de madera y una media columna de piedra en el lado derecho de la contrafachada. El monumento fue diseñado e instalado por el propio arquitecto en 1670, dos años antes de su muerte.
La parte superior del monumento es una placa de piedra con una larga inscripción y el retrato del difunto en un tondo que fue pintado por un retratista flamenco, Jacob Ferdinand Voet . Hay un dosel pintado sostenido por ángeles en la pared. La parte inferior es más interesante: un esqueleto se asoma por una ventana detrás de una rejilla de hierro. La figura siniestra y envuelta está mirando hacia el espectador con sus manos huesudas aferradas a su pecho. El marco de piedra de la ventana está decorado con un escudo de armas y dos medallones de bronce. El de la izquierda muestra un árbol con sus ramas cortadas pero brotando nuevos brotes y que contiene una oruga que hace girar su capullo, mientras que el de la derecha muestra la metamorfosis de la oruga en una polilla. Estos son los símbolos de muerte y resurrección. Las inscripciones transmiten el mismo mensaje: In nidulo meo moriar ("en mi nido muero", es decir, en la ciudad de Roma) y muere Ut phoenix multiplicabo ("como ave fénix multiplico mis días"). Hay dos inscripciones enigmáticas en la parte superior e inferior del monumento: Neque hic vivus y Neque illic mortuus ("No vivo aquí ni muerto allá").
En esta tumba el esqueleto no es la personificación de la Muerte como en otras tumbas barrocas sino una representación del difunto (la imagen transi ) en su camino hacia la resurrección y por ello "la muerte se convirtió en símbolo de la vida". [41]
3. Maria Flaminia Odescalchi Chigi
El monumento funerario de la princesa Maria Flaminia Odescalchi Chigi se denomina a veces la "última tumba barroca de Roma". [42] Es probablemente el monumento sepulcral más impresionante, exuberante y teatral de la basílica. Fue construido en 1772 para la joven princesa, la primera esposa de Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, el cuarto príncipe de Farnese, que murió al dar a luz a la edad de 20 años. Fue diseñado por Paolo Posi , un arquitecto barroco famoso por su arquitectura efímera construida para celebraciones y ejecutada por Agostino Penna. La tumba se encuentra junto al pilar entre las capillas Chigi y Montemirabile.
El monumento muestra la influencia de la tumba de Bernini para Maria Raggi en Santa Maria sopra Minerva . Posi usó los símbolos heráldicos de Chigi y Odescalchi para celebrar el entrelazamiento de las dos familias principescas. En la parte inferior del monumento, un león de Odescalchi de mármol blanco sube a una montaña del Chigi; a la derecha, un quemador de incienso humeante alude de nuevo al Odescalchis. Un roble nudoso de bronce (Chigi) crece de la montaña con una enorme túnica de mármol rojo en sus ramas. La túnica está ribeteada de oro y decorada con un epitafio hecho de letras doradas y también las estrellas del Chigi y los incensarios del Odescalchi en la parte inferior. En la parte superior de la tumba, un águila de mármol blanco y dos ángeles llevan el retrato de los muertos en mármol blanco y negro, que se encuentra en un medallón dorado ricamente decorado .
En el siglo XIX, el monumento fue descartado por ser de mal gusto. Stendhal lo llamó un "estallido del execrable gusto del siglo XVIII" en sus Promenades dans Rome de 1827 . [43]
4. Giovanni Gerolamo Albani
Uno de los monumentos funerarios manieristas más importantes de la basílica es la tumba del cardenal Gian Girolamo Albani , un influyente político, jurista, académico y diplomático de la corte papal en las últimas décadas del siglo XVI. Murió en 1591. El monumento del Renacimiento tardío es una de las principales obras del escultor romano Giovanni Antonio Paracca . El busto del cardenal es un retrato realista del viejo estadista. Se le ve rezando con la cabeza vuelta hacia el altar principal. Frente a este monumento se atribuye igualmente a Paracca el cenotafio del cardenal Giovanni Battista Pallavicino (1596).
5. Ludovico Podocataro
La tumba mural del cardenal chipriota Ludovico Podocataro , secretario y médico del papa Alejandro VI , es una obra monumental de escultura romana del Renacimiento . El destacado humanista y diplomático papal fue enterrado el 7 de octubre de 1504 con gran pompa; la ubicación de la tumba en el crucero derecho estaba originalmente cerca de la capilla funeraria de la familia Borgia, patronos de Podocataro, pero la capilla ya no existe.
Originalmente, el monumento tenía una doble función como altar y tumba. Probablemente fue encargado por el cardenal entre 1497, cuando hizo una donación a la iglesia agustina y 1504, su muerte. Se desconoce el (los) maestro (s) del monumento, pero por motivos estilísticos se supone que es obra de diferentes grupos de escultores. La composición arquitectónica es tradicional y algo conservadora para principios del siglo XVI, sigue los modelos marcados por Andrea Bregno .
6. Bernardino Lonati
La tumba mural del cardenal Bernardino Lonati es similar al sepulcro coetáneo de Ludovico Podocataro, y ambos pertenecen al grupo de monumentos de la época del Papa Alejandro VI que hicieron de la basílica el santuario de la dinastía Borgia a principios del siglo XVI. . El monumento fue financiado por el cardenal Ascanio Sforza después de la muerte de su protegido el 7 de agosto de 1497, poco después de que Lonati dirigiera una expedición fallida contra la familia Orsini por orden del Papa. La composición arquitectónica del monumento sigue los modelos establecidos por Andrea Bregno .
Sacerdotes cardenales
- Tolomeo Gallio (20 de abril de 1587-2 de diciembre de 1587)
- Scipione Gonzaga (15 de enero de 1588-11 de enero de 1593)
- Ottavio Acquaviva d'Aragona (seniore) (15 de marzo de 1593-22 de abril de 1602)
- Francesco Mantica (17 de junio de 1602-28 de enero de 1614)
- Filippo Filonardi (9 de julio de 1614-29 de septiembre de 1622)
- Guido Bentivoglio (26 de octubre de 1622 - 7 de mayo de 1635)
- Lelio Biscia (9 de febrero de 1637-19 de noviembre de 1638)
- Lelio Falconieri (31 de agosto de 1643-14 de diciembre de 1648)
- Mario Theodoli (28 de enero de 1649-27 de junio de 1650)
- Fabio Chigi (12 de marzo de 1652 - 7 de abril de 1655), más tarde Papa Alejandro VII
- Gian Giacomo Teodoro Trivulzio (14 de mayo de 1655-3 de agosto de 1656)
- Flavio Chigi (23 de abril de 1657-18 de marzo de 1686)
- Savio Mellini (12 de agosto de 1686-12 de diciembre de 1689)
- Francesco del Giudice (10 de abril de 1690 - 30 de marzo de 1700)
- Andrea Santacroce (30 de marzo de 1700 - 10 de mayo de 1712)
- Agostino Cusani (30 de enero de 1713-27 de diciembre de 1730)
- Camillo Cybo (8 de enero de 1731-20 de diciembre de 1741)
- Francesco Ricci (23 de septiembre de 1743 - 8 de enero de 1755)
- Franz Konrad von Rodt (2 de agosto de 1758-16 de octubre de 1775)
- Giovanni Carlo Bandi (18 de diciembre de 1775-23 de marzo de 1784)
- Giovanni Maria Riminaldi (11 de abril de 1785-29 de enero de 1789)
- Francesco Maria Pignatelli (21 de febrero de 1794-2 de abril de 1800)
- Ferdinando Maria Saluzzo (20 de julio de 1801-28 de mayo de 1804)
- Francesco Cesarei Leoni (1 de octubre de 1817-25 de julio de 1830)
- Francisco Javier de Cienfuegos y Jovellanos (28 de febrero de 1831-21 de junio de 1847)
- Jacques-Marie Antoine Célestin Dupont (4 de octubre de 1847-26 de mayo de 1859)
- Carlo Sacconi (30 de septiembre de 1861 - 8 de octubre de 1870)
- Flavio Chigi (15 de junio de 1874-15 de febrero de 1885)
- Alfonso Capecelatro di Castelpagano (15 de enero de 1886-14 de noviembre de 1912)
- José Cos y Macho (2 de diciembre de 1912-17 de diciembre de 1919)
- Juan Soldevilla y Romero (15 de diciembre de 1919 - 4 de junio de 1923)
- George William Mundelein (27 de marzo de 1924-2 de octubre de 1939)
- James Charles McGuigan (18 de febrero de 1946 - 8 de abril de 1974)
- Hyacinthe Thiandoum (24 de mayo de 1976 - 18 de mayo de 2004)
- Stanislaw Dziwisz (24 de marzo de 2006 - presente)
Referencias
- ↑ Ambrogio Landucci, citado por Alessandro Locchi: La vicenda della sepoltura di Nerone. en: Fabrizio Vistoli (ed.): Tomba di Nerone. Toponimo, comprensorio e zona urbanistica di Roma Capitale, Roma, Edizioni Nuova Cultura, 2012, págs. 111–112
- ↑ Iacobo de Albericis (Giacomo Alberici): Historiarum sanctissimae et gloriosissimae virginis deiparae de populo almae urbis compendium, Roma, Nicolai Mutij (Nicolo Muzi), 1599, págs. 1-10.
- ↑ Ambrogio Landucci: Origine del tempio dedicato in Roma alla Vergine Madre di Dio Maria, presso alla Porta Flaminia, detto hoggi del popolo, Roma, Franceso Moneta, 1646, págs. 7-20.
- ↑ Ottavio Panciroli: Tesori nascosti dell'alma citta 'di Roma, Roma, Heredi di Alessandro Zannetti, 1625, p. 449
- ^ Santa Maria del Popolo a Roma, ed. E. Bentivoglio y S. Valtieri, Bari-Roma, 1976, pág. 203.
- ↑ Nikolaus Muffel: Beschreibung der Stadt Rom, herausg. Wilhelm Vogt, Literarischer Verein, Stuttgart, 1876, pág. 53
- ↑ The Pilgrimage of Arnold Von Harff (ed. Y traducción de Malcolm Letts), Londres, The Hakluyt Society, 1946, págs. 34–35
- ^ Platner y Ashby: “Sepulcrum Domitiorum”, en Diccionario topográfico de la antigua Roma, Londres, 1929, p. 479
- ^ Kai-Michael Sprenger: La tiara en el Tíber. Ensayo sobre la damnatio in memoria de Clemente III (1084-1100) y el río de Roma como lugar de olvido y memoria, Reti Medievali Rivista, 13, 1 (2012), págs. 164-168
- ↑ Mariano Armellini: Le chiese di Roma dal secolo IV al XIX, Tipografia Vaticana, 1891, p. 320
- ^ Landucci, págs. 76–77
- ↑ Paul Fabre: Un nouveau catalog des Églises de Rome, Mélanges d'archéologie et d'histoire, 1887, Vol. 7, pág. 437
- ↑ Anne Dunlop: Pinturicchio and the Pilgrims: Devotion and the Past at Santa Maria Del Popolo, Papers of the British School at Rome, 2003, p. 267, citando a Oliger: «De fratribus minoribus apud S. Mariae Populi Romae a. 1250 habitantibus ', Archivum Franciscanum Historicum, 18 (1925)
- ↑ Francis Roth: Il Cardinale Riccardo degli Annibaldi, primo protettore dell'ordine agostiniano, en: Augustiniana vol. 2-3 (1952-53)
- ↑ La inscripción ya fue registrada por Fioravante Martinelli: Roma ricercata, 1658, p. 302
- ^ Claudia Bolgia: Iconos 'en el aire': Nuevos escenarios para lo sagrado en la Roma medieval, en: Arquitectura y peregrinación, 1000-1500. Sur de Europa y más allá, Routledge, 2016, p. 134
- ↑ Katherine Walsh: The Obsevance: Sources for a History of the Observant Reform Movement en la Orden de los Frailes Agustinos en los siglos XIV y XV, en: Rivista di storia della chiesa en Italia XXXI, 1977, Herder, Roma, págs. 59, 62, 64–65
- ^ Jill E. Blondin: Poder hecho visible: Papa Sixto IV como "Restaurador Urbis" en Quattrocento Roma, The Catholic Historical Review Vol. 91, núm. 1, págs. 1–25
- ↑ Piero Tomei: L'architettura a Roma nel Quattrocento, Roma, Casa Editrice Fratelli Palombi, 1942, p. 148
- ^ Landucci, págs. 22-23
- ↑ Lisa Passaglia Bauman: Piety and Public Consumption: Domenico, Girolamo, and Julius II della Rovere en Santa Maria del Popolo , en: Patronage and Dynasty: The Rise of the Della Rovere in Renaissance Italy, ed. Ian F. Verstegen, Truman State University Press, 2007, pág. 40
- ^ Loren Partridge y Randolph Starn: una semejanza renacentista: arte y cultura en el Julio II de Rafael, University of California Press, 1980, p. 96
- ^ Hans Schneider: Martin Luthers Reise nach Rom - neu datiert und neu gedeutet. En: Werner Lehfeldt (Hrsg.): Studien zur Wissenschafts- und zur Religionsgeschichte, De Gruyter, Berlín / Nueva York 2011
- ^ Heinz Schilling: Martín Lutero: Rebelde en una era de agitación, transl. Rona Johnston, Oxford University Press, 2017, pág. 81
- ^ http://www.vicariatusurbis.org/?page_id=188&ID=8
- ^ Volker Reinhardt: Der unheimliche Papst: Alejandro VI. Borgia 1431-1503, Verlag CH Beck, 2007, pág. 53
- ↑ Le cose maravigliose dell'alma citta di Roma anfiteatro del mondo , Gio. Antonio Franzini herede di Girolamo Franzini, 1600, Roma, p. 27
- ^ Aloisio Antinori: La magnificenza e l'utile: Progetto urbano e monarchia papale nella Roma del Seicento , Gangemi Editore, 2008, págs. 108-109
- ^ Stefan Grundmann, Ulrich Fürst: La arquitectura de Roma: una historia arquitectónica en 400 presentaciones individuales , Axel Menges, 1998 p. 105
- ^ David Boffa: identidad artística en piedra: firmas de escultores italianos c. 1250-1550, 2011, págs. 87–88
- ↑ Federico Bellini: La cupola nel Quattrocento , en: Santa Maria del Popolo. Storia e restauri, ed. Ilaria Miarelli Mariani, Maria Richiello, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2009, págs. 368–381
- ↑ Antonio Muñoz: Nelle chiese di Roma. Ritrovamenti e restauri, Bollettino d'Arte, 1912 - X, p. 383
- ↑ Jennifer Montagu: Bernini Sculptures Not by Bernini, en: Irving Lavin (ed.): Gianlorenzo Bernini: New Aspects of His Art and Thought, The Pennsylvania State University Press, University Park y Londres, 1985, pp. 28-29
- ^ Jacob Bean: Dibujos italianos del siglo XVII en el Museo Metropolitano de Arte, Museo Metropolitano de Arte, 1979, p. 43
- ↑ Felix Ackermann, Berninis Umgestaltung des Innenraums von Santa Maria del Popolo unter Alexander VII. (1655-1659), en: Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana 1996, págs. 416–417
- ↑ Ilaria Miarelli Mariani: La pittura, en Santa Maria del Popolo. Storia e restauri, eds. Ilaria Miarelli-Mariani y Maria Richiello, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2009., págs. 127–129
- ^ Michela Corso: Jacopino del Conte nel contesto artistico romano tra gli anni trenta e gli anni cinquanta del Cinquecento, Università degli Studi Roma Tre, 2014, págs. 225–227
- ^ George Bauer y Linda Bauer: Organ-Case de Bernini para S. Maria del Popolo, The Art Bulletin, vol. 62, núm. 1 (marzo de 1980), págs. 115-123
- ^ Mark Weil: La historia y decoración del Ponte S. Angelo, Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania, 1974, págs. 73–74
- ↑ Claudio De Dominicis: Carlo De Dominicis, architetto del Settecento romano (Roma, 2006) p. 74
- ^ Kathleen Cohen: Metamorfosis de un símbolo de la muerte: las tumbas de Transi en la Baja Edad Media y el Renacimiento (University of California Press, Berkeley-Los Ángeles-Londres) p. 185
- ^ http://romeartlover.tripod.com/Popolo.html
- ↑ Stendhal: Promenade dans Rome , vol. 1 (Ediciones Jérôme Millon, 1993), pág. 120
Libros
- Raffaele Colantuoni, La chiesa di S. Maria del Popolo negli otto secoli dalla prima sua fondazione, 1099-1899: storia e arte (Roma: Desclée, Lefebvre, 1899).
- John KG Shearman, The Chigi Chapel en S. Maria Del Popolo (Londres: Warburg Institute, 1961).
enlaces externos
- SM del Popolo: Una presentación multimedia de la iglesia y su entorno , Universidad Nacional de Australia
- Video de presentación de Santa Maria del Popolo
- Santa Maria del Popolo , artículo y fotos en Sacred Destinations
- Piazza del Popolo , en "Rome Art Lover"
Temas relacionados con el acceso a portales |
|
Obtenga más información sobre los proyectos Sister de Wikipedia |
|