Retrato de un hombre (¿Autorretrato?) [1] (también Retrato de un hombre con turbante o Retrato de un hombre con un turbante rojo ) es una pintura al óleo delpintor holandés temprano Jan van Eyck , de 1433. La inscripción en la parte superior del panel, Als Ich Can (concebida como "como yo / Eyck puedo") era un autógrafo común de van Eyck, pero aquí es inusualmente grande y prominente. Este hecho, junto con la mirada inusualmente directa y confrontativa del hombre, se ha tomado como una indicación de que la obra es un autorretrato.
Probablemente su Retrato de Margaret van Eyck era un colgante , aunque su único retrato conocido es de 1439 y más grande. [2] Se ha propuesto que van Eyck creó el retrato para guardarlo en su taller, de modo que pudiera usarlo para mostrar sus habilidades (y estatus social, dada la fina ropa evidente en el retrato) a clientes potenciales. Sin embargo, su reputación era tal en 1433 que ya era muy solicitado para trabajos por encargo. [2]
El panel ha estado en la National Gallery de Londres desde 1851, habiendo estado en Inglaterra desde que Thomas Howard, el vigésimo primer conde de Arundel lo adquirió, probablemente durante su exilio en Amberes de 1642 a 1644. [a]
Marco e inscripción
El marco original sobrevive (los lados verticales son de hecho una sola pieza de madera con el panel central) y tiene la inscripción pintada " JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS "(" Jan van Eyck me hizo el 21 de octubre de 1433 ") en la parte inferior y en la parte superior, el lema" AlC IXH XAN "(" Tan bien como pueda "), que aparece en otras pinturas de van Eyck, siempre escrito en letras griegas, e incluye un juego de palabras con su nombre. Como en otros marcos de van Eyck, las letras están pintadas para que parezcan talladas . [3]
La firma de autógrafos y la datación de pinturas sobre paneles a principios del siglo XV era algo inusual. Incluso cuando se agregaron fechas, tendían a ser solo para el año, mientras que aquí van Eyck detalla la fecha específica, el 21 de octubre. Como muy pocas de sus pinturas sobreviven (las obras existentes se cuentan en algún lugar por debajo de los 20) para juzgar su prolificidad, el grado de detalle y habilidad indica que tardaron meses en completarse. Por lo tanto, la fecha puede haber servido como un alarde para los posibles comisionados más que como un hecho. [2]
Dado que el lema Als Ich Can aparece en muchas de las otras obras de van Eyck, se cree que está desafiando a otros artistas a hacerlo mejor que él. Aunque está escrita en letras griegas, la frase es originalmente flamenca. Tener una frase flamenca en escritura griega implica que van Eyck se vio a sí mismo en "competencia con los antiguos así como con sus contemporáneos". [4] Independientemente de su razonamiento detrás de incluir el lema en muchas de sus obras, se puede implicar que la frase es un signo de la timidez de van Eyck sobre su trabajo como pintor.
Descripción
Como todos los retratos de van Eyck, muestra un análisis agudo y detallado del tema. La pintura es un tercio de tamaño natural con la modelo sentada en tres cuartos de perfil. Su rostro sin barba está fuertemente surcado por el inicio de la mediana edad, y sus ojos están semiinyectados en sangre. Él mira hacia afuera con una mirada penetrante, mirando directamente al espectador [b], posiblemente sea el primer retrato en un milenio en hacerlo. [5] Su expresión facial cansada se logra a través de una combinación de su nariz fuerte, apretada con fuerza por una boca ancha y el encuadre de su rostro por el tocado. La expresión general es la de un hombre, a quien un erudito dice "ve las cosas, incluido él mismo, en primer plano, pero sin perder de vista el panorama general". [2]
A menudo se piensa que el sujeto es el propio van Eyck, aunque no hay evidencia directa de esto. Su mirada directa puede estar detrás del artista que se estudia a sí mismo en un espejo. [5] El traje es apropiado para un hombre de la posición social de van Eyck, y el lema es el suyo personal, por lo demás solo aparece en dos pinturas religiosas sobrevivientes, dos más conocidas solo por copias, y el retrato de su esposa. En ninguno de ellos es tan prominente como aquí, una de las razones principales, junto con la mirada muy directa pero inyectada en sangre, por la que la obra suele verse como un autorretrato. Algunos historiadores del arte ven el trabajo como una forma de tarjeta de presentación para posibles clientes, donde van Eyck puede estar diciendo "mira lo que puedo hacer con pintura, qué tan realistas puedo hacer mis figuras". [6]
El hombre no lleva, como se suele pensar, un turbante , sino un acompañante con los extremos que normalmente cuelgan atados por encima, lo que sería una precaución sensata si se usara mientras se pintaba. Una figura en el fondo de Rolin Madonna de van Eyck lleva una acompañante similar , y se ha sugerido que también es un autorretrato. Representar las líneas y los pliegues de un acompañante permitiría a un artista mostrar abiertamente su habilidad. Más aún, la posición de su larga corbata puede referirse directamente a su ocupación como pintor: está enrollada, tal vez para mantenerla apartada mientras aplica pintura libremente. El énfasis en los ojos agudos y agudamente inteligentes del modelo es otra pista sutil, que se encuentra de nuevo más tarde en el Autorretrato 1500 de Alberto Durero . [7]
Normalmente, para van Eyck, la cabeza es un poco grande en relación con el torso. La técnica muestra la "habilidad, economía y velocidad" del mejor trabajo de van Eyck. [8] Campbell describe la pintura del ojo izquierdo de la siguiente manera: "El blanco del ojo se pone en blanco mezclado con cantidades diminutas de rojo y azul. Se coloca una capa muy fina de rojo sobre la capa inferior, que es, sin embargo, se deja expuesto en cuatro lugares para crear los reflejos secundarios. Las venas están pintadas en bermellón en el escaramujo húmedo. El iris es ultramarino, bastante puro en su circunferencia pero mezclado con blanco y negro hacia la pupila. Hay manchas negras cerca de la circunferencia y la pupila está pintada de negro sobre el azul del iris. Los reflectores principales son cuatro puntos de blanco plomo aplicados como toques finales, uno en el iris y tres en el blanco, donde se registran con las cuatro luces secundarias para crear el efecto reluciente ". [8]
Referencias
Notas al pie
- ↑ Fue anotado en la colección de Arundel en Amberes por un visitante flamenco, como un retrato del "Duque de Barlaumont". (Campbell, 212)
- ^ Esto crea la ilusión de que el sujeto está mirando directamente al espectador sin importar su ángulo de observación, como en el retrato posterior de Mona Lisa . [5]
Citas
- ^ El título ahora utilizado por la National Gallery; ver: Campbell (1998), 212-17
- ↑ a b c d Hall (2014), 43
- ↑ Borchert, 36 años
- ↑ Janson (2016), 483
- ^ a b c De La Croix, Horst; Tansey, Richard G .; Kirkpatrick, Diane. El arte de Gardner a través de las edades (9ª ed.). Harcourt Brace Jovanovich. pag. 705 . ISBN 0155037692.
- ↑ Nash (2008), 153
- ↑ Nash (2008), 154
- ↑ a b Campbell (1998), 216
Fuentes
- Campbell, Lorne . Las pinturas holandesas del siglo XV . Londres: Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie), 1998. ISBN 1-85709-171-X . OL 392219M . OCLC 40732051 . LCCN 98-66510 . (también titulado Las escuelas holandesas del siglo XV )
- Hall, James. El autorretrato: una historia cultural . Londres: Thames & Hudson, 2014. ISBN 978-0-5002-3910-0
- Nash, Susie. Arte del Renacimiento del Norte . Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 0-19-284269-2
- Janson, Horst W. y Penelope JE Davies. Historia del arte de Janson: la tradición occidental. Educación de Pearson, 2016. ISBN 0-13-387829-5
- Borchert, Till-Holger . Van Eyck . Londres: Taschen, 2008. ISBN 3-8228-5687-8
enlaces externos
- galería Nacional
- Jan van Eyck, Retrato de un hombre con turbante rojo (¿Autorretrato?), 1433 , Smarthistory