Retrato de una niña es una pequeña pintura al óleo sobre tabla de robledelpintor holandés temprano Petrus Christus . Se completó hacia el final de su vida, entre 1465 y 1470, [1] [2] y se lleva a cabo en la Gemäldegalerie , Berlín. Marca un gran avance estilístico en el retrato contemporáneo ; la niña está ambientada en un escenario aireado, tridimensional y realista, [3] y mira al espectador con una expresión complicada que es reservada, pero inteligente y alerta. [4]
Es ampliamente considerado como uno de los retratos más exquisitos del Renacimiento del Norte . El historiador de arte Joel Upton describió a la modelo como "una perla pulida, casi opalescente, recostada sobre un cojín de terciopelo negro". [5] El panel se basa en el trabajo de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden , y fue muy influyente en las décadas posteriores a su finalización. Su atractivo radica en parte en su mirada intrigante, acentuada por la ligera desalineación de sus ojos, mientras que las cejas están levemente sesgadas. [6]
Descripción
Christus enmarca a su modelo en un marco arquitectónico rígido y equilibrado. Ella está colocada dentro de un espacio rectangular estrecho, ante una pared revestida de madera . La imagen está dividida por las líneas paralelas horizontales de su friso y blusa, que se unen en el triángulo invertido que forma el escote de su vestido. La representación del fondo se aparta un poco de las convenciones contemporáneas en el retrato: Christus coloca a la niña contra una pared marrón oscuro con pocos detalles, en contraste con los elaborados interiores de Jan van Eyck, a quien a menudo se considera el maestro de Christus. [7] Se define en su totalidad por su material, un riel de madera en la parte superior y el revestimiento que forma la parte inferior. La pared la coloca en un interior realista, quizás con la intención de representar un espacio dentro de su hogar. [8]
La luz cae sobre el espacio pictórico desde la izquierda, creando sombras contra la pared del fondo, la más fuerte proyectada por el hennin de la niña . La profundidad del espacio proporcionado por la pared trasera da espacio para estos detalles, que Charles Sterling cree que está en deuda con van Eyck. [9] La luz arroja una sombra turbia pero curva en la pared detrás de la niña y actúa como un contrapunto al contorno de su mejilla y la línea del cabello. [1]
La niña es de piel pálida, ojos almendrados y ligeramente orientales [4] y boca petulante. [6] Ella refleja el ideal gótico de rasgos faciales alargados, hombros estrechos, cabello recogido con horquillas y una frente larga casi anormalmente, lograda a través del cabello muy recogido hacia atrás que ha sido depilado en la parte superior. Está vestida con ropa y joyas caras y parece ser extraordinariamente elegante. Mira fuera del lienzo de una manera oblicua pero consciente de sí misma y penetrante que algunos historiadores del arte han descrito como desconcertante. Joanna Woods-Marsden comenta que una niñera que reconociera a su audiencia de esta manera era virtualmente sin precedentes incluso en la pintura de retratos italiana. [10] [11] Su reconocimiento se ve acentuado por el cultivo de la pintura, que enfoca la mirada del espectador de una manera casi invasiva que parece cuestionar la relación entre artista, modelo, mecenas y espectador. [1]
El tocado es una variante del hennin truncado o de colmena, entonces de moda en la corte de Borgoña . Un estilo muy similar, sin cola, se ve en la mayor de dos niñas en los paneles de donantes de Presentación de Cristo del Maestro del Prado Adoración de los Magos , alumno de Rogier van der Weyden . [12] La banda negra debajo de la barbilla rara vez se encuentra en otras imágenes de la época, y se ha interpretado como un estilo tomado del sombrero de acompañante masculino , que siempre tiene una cola larga o corbata , a veces lleva envuelto debajo de la barbilla en Por aquí.
La influencia de van Eyck se puede ver en la delicada interpretación de las texturas y detalles del vestido, pasamanería y adornos. [3] Su piel pálida y estructura ósea fuerte es fuertemente van Eyckian, [13] y recuerda al modelo masculino en su Retrato de Arnolfini . Pero de otras formas, Christus abandona los desarrollos realizados por van Eyck y Robert Campin . Reduce el énfasis en el volumen de esos artistas, en favor de un alargamiento de la forma; la parte superior del cuerpo y la cabeza, delgadas y ligeras, están, según el historiador de arte alemán Robert Suckale , "realzadas por el escote en forma de V del armiño y el sombrero cilíndrico". [3] Además, mientras que la primera generación de pintores de los primeros Países Bajos se benefició del patrocinio de la clase media emergente, secularizando el retrato y sacándolo del coto de la realeza, Christus hace que la niña sea aristocrática, altiva, sofisticada y exquisitamente vestida. . [3]
Identidad de la niñera
En una carta fechada en 1824 o 1825, Gustav Waagen , más tarde Director de los Museos de Berlín, dio su interpretación de las inscripciones latinas que había visto en el marco original del retrato, que posteriormente se perdió. Además de la firma de Christus, encontró una identificación de la modelo como "una sobrina de los famosos Talbots" ( eine Nichte des berühmten Talbots ). [14] Su investigación llevó a un consenso de que el modelo era un miembro de la principal familia inglesa, los Talbot, entonces encabezada por el Conde de Shrewsbury . En 1863, George Scharf sugirió que el panel estaba pensado como el ala derecha de un díptico con el Retrato de Edward Grimston de 1446 (o "Grymston") en la Galería Nacional de Londres, lo que llevó a especular que la niña podría ser la primera esposa de Grimston. Alicia. [1] Esto fue rechazado por Grete Ring en 1913, sobre la base de que ni las dimensiones ni el fondo de los paneles coinciden, [14] y que el panel de Berlín probablemente se completó unos 20-30 años después del retrato de Grimston. [1]
Joel Upton, apoyando el análisis de Waagen, investigó si el "famoso Talbot" era John Talbot, primer conde de Shrewsbury , asesinado en la batalla de Castillon en 1453. Sin embargo, John Talbot solo tenía una sobrina, Ankaret, que murió en la infancia en 1421. Lorne Campbell sugiere que dada la firma latina, Waagen podría haber malinterpretado la palabra "nepos", que también puede significar "nieto". Upton concluye que probablemente era hija de John Talbot , segundo conde de Shrewsbury, [15] Anne o Margaret. Sus padres se casaron entre 1444 y 1445, lo que sugiere que la modelo tenía menos de 20 años en el momento del retrato. [1] Es posible que haya viajado a Brujas para asistir a la famosa y lujosa boda en 1468 de Margarita de York , hermana de Eduardo IV de Inglaterra , con Carlos el Temerario , duque de Borgoña . [dieciséis]
Procedencia
El primer registro existente de la pintura se encuentra en un inventario de 1492 de la familia Medici , donde se describe como un pequeño busto de una dama francesa, pintado al óleo, obra de Pietro Cresci de Brujas. [17] [18] Sin embargo, otras obras de la colección parecen indicar que el escriba no estaba informado y señaló cualquier obra de arte del norte de la colección como "francesa". [9] Fue muy valorado, con un precio inusualmente alto de 40 florines , [19] y se exhibió de manera prominente. El registro no aborda la cuestión de la identidad de la niña más allá de su nacionalidad, lo que indica que la pintura se consideró de interés estético más que histórico. [20]
En el siglo XX, Erwin Panofsky jugó un papel decisivo en la promoción de la reputación de Christus como un importante pintor del norte del siglo XV, describió la obra como un "retrato encantador, casi de aspecto francés", tal vez notando el parecido con la virgen en Melun de Jean Fouquet . Díptico . Sterling se da cuenta de esto, notando las muchas similitudes entre las dos mujeres, incluido su cabello bien recogido, pómulos altos, ojos rasgados y expresiones malhumoradas. [9]
El retrato entró en la colección real de Prusia con la compra en 1821 de la colección de Edward Solly , de la que se permitió elegir a la entonces recién formada Gemäldegalerie , Berlín. [14] Fue identificado positivamente en 1825 como un original por Christus [21] cuando Waagen identificó las letras en el marco (ahora perdido) " PETR XPI " como abreviatura de "Petrus Christophori", [14] que asoció con el " Pietro Christa "mencionado por Giorgio Vasari en la edición de 1568 de su" Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ". De esta manera, Waagen también identificó el llamado panel de San Eligio de Christus , ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (y visto como solo un retrato de un orfebre ), que marca el redescubrimiento del pintor después de siglos de oscuridad. [21]
Antes de esta identificación, varias de sus pinturas se habían atribuido a Jan van Eyck , pero se identificaron con Christus después de que Waagen lo estableció como un maestro distinto y separado. Se sabe que Christus firmó seis obras existentes, [3] a veces con el texto "PETR XPI ME FECIT" ( Petr Xpi me hizo ). [13] [22] Durante el siglo siguiente, se elaboraron esbozos de la biografía de Christus, a medida que los historiadores del arte, en particular Panofsky, desenredaban lentamente sus obras de las de van Eyck. [23] [24]
Tener una cita
La pintura estaba fechada c. 1446 de Wolfgang Schöne en la década de 1930, principalmente al combinar el estilo y la moda de su ropa con las tendencias contemporáneas. [25] A principios del siglo XX, se cuestionó la datación y la autoría de las obras que entonces se atribuían a Christus. Max Friedländer propuso una serie de fechas y un orden de las obras en el volumen de 1957 de su pintura de los primeros Países Bajos , pero Otto Pächt descartó muchas de sus suposiciones unos años más tarde. [26]
En 1953, Erwin Panofsky estableció que la datación de Schöne era al menos veinte años antes. En su opinión, el vestido de la niña se asemeja a la alta costura borgoñona de finales de la década de 1460 a mediados de la de 1470. Comparó el hennin usado por Maria Portinari en un c. 1470 retrato de Hans Memling , y su vestido a la de una dama en una iluminación de alrededor de la década de 1470 Froissart de Louis de Gruuthuse de Brujas. [27] Sterling, colocando el trabajo como c. 1465, señala que el hennin en el panel de Berlín es de un tipo diferente al de la pintura de Nueva York. El tocado de Nueva York es mucho más extenso y parece tener un estilo que prevaleció unos años después, y además carece del velo drapeado y colgante. [9] Sterling señala además que el panel tiene una mayor profundidad de campo y detalles de luz más intrincados que las obras anteriores de Christus. Sobre esta base, cree que la obra se ejecutó al final de la carrera del artista. [9]
Referencias
Notas
- ^ a b c d e f Upton, 30
- ↑ Kemperdick, 24 años
- ↑ a b c d e Suckale, 84
- ↑ a b Van der Elst, 69 años
- ^ Hermano, Jean Claude. Pintura flamenca temprana . Terrail, 2007
- ↑ a b Harbison, 126-127
- ↑ Ainsworth, 25-26
- ↑ a b Kemperdick, 23
- ↑ a b c d e Stapleford, 19
- ^ Marrón, 70
- ↑ Woods-Marsden señala solo dos ejemplos anteriores, ambos de hombres: Retrato de un hombre de Castagno y Retrato del cardenal Ludovico Trevisan de Mantegna . En marrón, 70
- ^ Ridderbos y col., 314
- ^ a b Véase Upton, 22, para conocer las variantes existentes de esta firma.
- ↑ a b c d Ainsworth, 166, aunque Campbell, 677 cita esto a un libro de Waagen publicado en 1863. El texto original en latín de la inscripción tal como la leyó Waagen no parece haber sido registrado.
- ↑ Upton, 29 años
- ↑ Ainsworth, 168
- ↑ Upton, 44 años
- ^ Hand y col., 54
- ↑ Stapleford, 114
- ↑ Nash, 101
- ↑ a b Ainsworth, 25 años
- ↑ Ainsworth, 30 años
- ↑ Ainsworth, 117
- ↑ Upton, 22 años
- ↑ Sterling, 18-19
- ↑ Sterling, 18 años
- ↑ Panofsky, 313
Fuentes
- Ainsworth, Maryan. Petrus Christus: Maestro del Renacimiento de Brujas . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1994. ISBN 0-8109-6482-1
- Brown, David Alan. Virtud y belleza: Ginevra de 'Benci de Leonardo y Retratos de mujeres renacentistas . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 2003. ISBN 978-0-691-11456-9
- Campbell, Lorne , revisión de Petrus Christus por Peter H. Schabacker, 1975, The Burlington Magazine , vol. 117, núm. 871 (octubre de 1975), págs. 676–677, JSTOR
- Gemäldegalerie, Berlín . Guía del Museo Prestel, 1998, Prestel Verlag. ISBN 3-7913-1912-4
- Mano, John Oliver; Metzger, Catherine; Spron, Ron. Oraciones y retratos: desplegando el díptico holandés . New Haven, CT: Yale University Press , 2006. ISBN 0-300-12155-5
- Harbison, Craig . El arte del Renacimiento del Norte . Londres: Laurence King Publishing, 1995. ISBN 1-78067-027-3
- Kemperdick, Stephan. El Primer Retrato, de la Colección del Príncipe de Liechtenstein y el Kunstmuseum Basel . Múnich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3598-7
- Nash, Susie . Arte del Renacimiento del Norte . Oxford: Historia del Arte de Oxford, 2008. ISBN 0-19-284269-2
- Panofsky, Erwin . Pintura holandesa temprana . Londres: Harper Collins, 1953. ISBN 0-06-430002-1
- Ridderbos, Bernhard; Van Buren, Anne; Van Veen, Henk. Pinturas holandesas tempranas: redescubrimiento, recepción e investigación . Amsterdam: Amsterdam University Press, 2005. ISBN 0-89236-816-0
- Russell, Archibald . (mal catalogado como "Archibald GB Russell y Rouge Croix" por JSTOR!) "Van Eyck y sus seguidores", carta en The Burlington Magazine for Connoisseurs , 1922, vol. 40, núm. 227 (febrero de 1922), pág. 102, Van Eyck y sus seguidores, JSTOR
- Stapleford, Richard. Lorenzo De 'Medici en casa: el inventario del Palazzo Medici en 1492 . Manchester: Manchester University Press, 2013. ISBN 0-271-05641-X
- Sterling, Charles. "Observaciones sobre Petrus Christus". The Art Bulletin , vol. 53, No. 1, marzo de 1971
- Suckale, Robert. Gótico . Colonia: Taschen. ISBN 3-8228-5292-9
- Upton, Joel Morgan. Petrus Christus: su lugar en la pintura flamenca del siglo XV . University Park, PA: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania, 1989 ISBN 0-271-00672-2
- Van der Elst, barón Joseph. La última floración de la Edad Media . Whitefish MA: Kessinger Publishing, 2005. ISBN 1-4191-3806-5
enlaces externos
- Medios relacionados con el retrato de una niña de Petrus Christus en Wikimedia Commons