Retrato de una niña joven (Christus)
Retrato de una niña es una pequeña pintura al óleo sobre tabla de robledelpintor neerlandés temprano Petrus Christus . Se completó hacia el final de su vida, entre 1465 y 1470, [1] [2] y se lleva a cabo en la Gemäldegalerie de Berlín. Marca un gran avance estilístico en el retrato contemporáneo ; la niña está ambientada en un entorno aireado, tridimensional y realista, [3] y mira al espectador con una expresión complicada que es reservada, pero inteligente y alerta. [4]
Es ampliamente considerado como uno de los retratos más exquisitos del Renacimiento del Norte . El historiador de arte Joel Upton describió al modelo como "una perla pulida, casi opalescente, sobre un cojín de terciopelo negro". [5] El panel se basa en el trabajo de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden , y fue muy influyente en las décadas posteriores a su finalización. Su atractivo radica en parte en su mirada intrigante, acentuada por la ligera desalineación de sus ojos, mientras que las cejas están ligeramente torcidas. [6]
Christus enmarca a su modelo en un entorno arquitectónico rígido y equilibrado. Ella está colocada dentro de un estrecho espacio rectangular, frente a una pared con revestimiento de madera. La imagen está dividida por las líneas paralelas horizontales de su friso y blusa, que se unen en el triángulo invertido que forma el escote de su vestido. La interpretación del fondo se aleja un poco de las convenciones contemporáneas en el retrato: Christus coloca a la niña contra una pared de color marrón oscuro con pocos detalles, en contraste con los elaborados interiores de Jan van Eyck, a quien a menudo se considera el maestro de Christus. [7] Se define enteramente por su material, un listón de maderaa lo largo de la parte superior y el friso que forma la parte inferior. La pared la ubica en un interior realista, quizás con la intención de representar un espacio dentro de su hogar. [8]
La luz cae sobre el espacio pictórico desde la izquierda, creando sombras contra la pared del fondo, las más fuertes proyectadas por el hennin de la niña . La profundidad del espacio proporcionado por la pared trasera da cabida a este detalle, que Charles Sterling cree que está en deuda con van Eyck. [9] La luz proyecta una sombra turbia pero curva en la pared detrás de la niña y actúa como contrapunto al contorno de su mejilla y nacimiento del cabello. [1]
La niña es de tez pálida, ojos almendrados y ligeramente orientales [4] y boca petulante. [6] Refleja el ideal gótico de rasgos faciales alargados, hombros estrechos, cabello apretado con horquillas y una frente casi anormalmente larga, lograda a través del cabello bien recogido hacia atrás que ha sido arrancado en la parte superior. Está vestida con ropa y joyas caras y parece ser extraordinariamente elegante. Mira fuera del lienzo de una manera oblicua pero consciente de sí misma y penetrante que algunos historiadores del arte han descrito como desconcertante. Joanna Woods-Marsden comenta que una modelo que reconociera a su audiencia de esta manera prácticamente no tenía precedentes, incluso en la pintura de retratos italiana. [10] [11]Su reconocimiento se ve acentuado por el recorte de la pintura, que enfoca la mirada del espectador de una manera casi invasiva que parece cuestionar la relación entre artista, modelo, mecenas y espectador. [1]
El tocado es una variante del hennin truncado o de colmena, entonces de moda en la corte de Borgoña . Un estilo muy similar, sin cola, se ve en la mayor de dos niñas en los paneles de donantes de Presentación de Cristo del Maestro del Prado Adoración de los Reyes Magos , alumno de Rogier van der Weyden . [12] La banda negra debajo de la barbilla rara vez se encuentra en otras imágenes de la época, y se ha interpretado como un estilo tomado del sombrero de acompañante masculino , que siempre tiene una cola larga o corneta , a veces se usa envuelto debajo de la barbilla en Por aquí.
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