Precisionismo


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Charles Demuth , Aucassin y Nicolette, óleo sobre lienzo, 1921

El Precisionismo fue el primer movimiento de arte moderno indígena en los Estados Unidos y una de las primeras contribuciones estadounidenses al surgimiento del Modernismo . El estilo Precisionista, que surgió por primera vez después de la Primera Guerra Mundial y estuvo en el apogeo de su popularidad durante la década de 1920 y principios de la de 1930, celebró el nuevo paisaje estadounidense de rascacielos , puentes y fábricas en una forma que también se ha llamado "Realismo cubista . " [1] El término "Precisionismo" fue acuñado por primera vez a mediados de la década de 1920, posiblemente por el director del Museo de Arte Moderno Alfred H. Barr [2] aunque según Amy Dempseyel término "Precisionismo" fue acuñado por Charles Sheeler . [3] A los pintores que trabajaban en este estilo también se les conocía como las "Inmaculadas", que era el término más utilizado en ese momento. [4] La rigidez de ambas etiquetas históricas del arte sugiere las dificultades que tuvieron los críticos contemporáneos al intentar caracterizar a estos artistas.

Un movimiento americano

Influenciado por el cubismo y el futurismo , el Precisionismo tomó como temas principales la industrialización y la modernización del paisaje americano, cuyas estructuras fueron representadas en formas geométricas precisas y claramente definidas . Los artistas precisionistas se consideraban a sí mismos estrictamente estadounidenses y algunos se mostraban reacios a reconocer sus influencias artísticas europeas. [5] Sin embargo, era evidente en ese momento que la fractura de planos en muchas pinturas precisionistas se origina en el cubismo de Picasso y Léger.; De manera similar, las representaciones precisionistas de rayos de luz como "líneas de fuerza" rígidamente dibujadas son un claro préstamo del futurismo. Al final, el Precisionismo tenía menos que ver con la pura originalidad de expresión y más con un uso estadounidense enérgico y la fusión de ciertas técnicas modernistas europeas. Parte de la originalidad del precisionismo se encuentra en su tema y perspectiva.

Hay un cierto grado de reverencia por la era industrial en el movimiento, pero el comentario social no fue fundamental para el estilo. Al igual que el arte pop , el Precisionismo se ha interpretado en ocasiones como una crítica a la sociedad desnaturalizada que retrata, aunque sus artistas no se sentían a menudo cómodos con esta lectura de su obra. Elsie Driggs ' Pittsburgh (1926) ilustra esta brecha en la percepción. [6] Una pintura de chimeneas de fábricas de acero negras y grises, tuberías gruesas y cables entrecruzados, con solo nubes de humo para aliviar la severidad de la imagen, los espectadores se han visto tentados a ver esta pintura oscura como una declaración de preocupación ambiental. Por el contrario, Driggs siempre afirmó que pretendía una belleza irónica en la imagen y se refirió a ella como "mi El Greco ". Al ver la pintura, Charles Daniel la apodó "una de las nuevas clasicistas". [7] La mayoría de las veces, el Precisionismo celebraba implícitamente el dinamismo creado por el hombre y las nuevas tecnologías. Posibles excepciones a esta afirmación son algunas de las pinturas urbanas más oscuras y claustrofóbicas de Louis Lozowick y las cómicas sátiras anticapitalistas de Preston Dickinson .

Como era de esperar, se encuentran diversos grados de abstracción en las obras precisionistas. The Figure 5 in Gold (1928) de Charles Demuth , un clamoroso homenaje al poema imaginista de William Carlos Williams sobre un camión de bomberos es abstracto y estilizado, mientras que las pinturas de Charles Sheeler a veces rayan en una forma de fotorrealismo . (Además de sus pinturas meticulosamente detalladas como River Rouge Plant y American Landscape , Sheeler, como su amigo Paul Strand , también creó fotografías nítidas de fábricas y edificios públicos. [8]) La mayoría de pinturas y dibujos precisionistas, sin embargo, no presentan obstáculos para identificar su imaginería. Algunos trabajos de Precisionist tendieron hacia un "enfoque altamente controlado de la técnica y la forma" , así como una aplicación de " estilo duro a escenas americanas familiares desde hace mucho tiempo" . [9] Los artistas precisionistas pretendían transmitir la esencia geométrica y psicológica de una escena o estructura, pero pretendían que esa esencia fuera casi inmediatamente accesible.

La mayoría de las imágenes Precisionistas son urbanas: torres de oficinas, edificios de apartamentos, puentes, túneles, plataformas de metro, calles, el horizonte y la cuadrícula de la ciudad moderna. Sin embargo, otros artistas, como Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford , Sanford Ross y Charles Sheeler, aplicaron el mismo enfoque a entornos más pastorales y pintaron representaciones claramente geométricas de graneros, cabañas, caminos rurales y granjas. Artistas como Stuart Davis y Gerald Murphy también pintaron naturalezas muertas de Precisionist.

Precisionistas

Paul Strand , Wall Street , 1915

Muchos artistas estadounidenses trabajaron en un estilo precisionista durante un período de veinte años. George Ault , Ralston Crawford , Francis Criss , Stuart Davis , Charles Demuth , Preston Dickinson , Elsie Driggs , Louis Lozowick , Gerald Murphy , Charles Sheeler , Niles Spencer , Morton Schamberg y Joseph Stella , se encontraban entre los Precisionistas más destacados. [10] Se pueden encontrar ejemplos de su trabajo en la mayoría de las colecciones de los principales museos estadounidenses. Charles Rosen , Dale Nichols, Millard Sheets , [11] Virginia Berresford , Henry Billings , Peter Blume , Stefan Hirsch , Edmund Lewandowski , John Storrs , Miklos Suba , Sandor Bernath, Herman Trunk , Arnold Wiltz , Clarence Holbrook Carter , Edgar Corbridge y los fotógrafos Paul Strand y Lewis Hine fueron otros artistas asociados con el Precisionismo. El movimiento no tuvo una presencia importante fuera de los Estados Unidos, aunque influyó en el arte australiano donde Jeffrey Smartadoptó sus principios. Aunque nunca se creó un manifiesto, algunos de los artistas eran amigos y frecuentemente exhibían en las mismas galerías. Georgia O'Keeffe , especialmente con pinturas como New York City with Moon (1926) y The Shelton With Sun Spots (1926), creó su propia versión más sensual del Precisionismo, aunque sus obras más conocidas no están estrechamente relacionadas con el Precisionismo, y Sería inexacto afirmar que O'Keeffe (quien se resistió con vehemencia a los lazos del movimiento) estaba estrechamente alineado con el movimiento Precisionista. Su marido, el fotógrafo y marchante de arte Alfred Stieglitz , era un mentor muy respetado del grupo y apoyaba especialmente a Paul Strand.

El arte precisionista tendría una influencia indirecta en los estilos posteriores conocidos como realismo mágico , arte pop y fotorrealismo , pero se consideró en gran medida un "estilo de época" anticuado en la década de 1950, aunque su influencia en las imágenes publicitarias y el diseño de escenarios y escenografías continuó a lo largo de el siglo veinte. Sus dos practicantes más famosos son Charles Demuth y Charles Sheeler.

Citas

  • "América es el país del arte del futuro ... ¡Mira los rascacielos! ¿Tiene Europa algo más hermoso que esto para mostrar?" - Marcel Duchamp, 1915
  • "Dado que la maquinaria es el alma del mundo moderno, y dado que el genio de la maquinaria alcanza su máxima expresión en Estados Unidos, ¿por qué no es razonable creer que en Estados Unidos el arte del futuro florecerá de manera más brillante?" - Francis Picabia, 1915

Galería

  • Morton Schamberg , Teléfono, 1916, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Columbus .

  • John Storrs , Cabeza de perfil con tapa , c. 1918, xilografía sobre papel Smithsonian American Art Museum

  • Joseph Stella , Puente de Brooklyn, 1919–1920, Galería de Arte de la Universidad de Yale

  • Stuart Davis , Lucky Strike, 1921, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York

  • Stuart Davis , Steeple and Street , 1922, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC.

  • Charles Demuth , Incienso de una nueva iglesia (1921)

  • Charles Demuth , Chimney and Watertower, óleo sobre tablero de composición, 1931, Museo Amon Carter , Fort Worth, Texas

  • Charles Sheeler , Rascacielos (1922)

  • Charles Rosen , rueda lateral en el Rondout

Referencias

  1. ^ Milton Brown, Pintura estadounidense desde el Armory Show hasta la depresión (Princeton: Princeton University Press, 1955), págs. 114-115.
  2. ^ Gail Stavitsky, Precisionismo en América, 1915-1941: Reordenar la realidad (Nueva York: Abrams, 1994), p. 21.
  3. ^ [Estilos, escuelas y movimientos, publicado por Thames & Hudson 2002 Amy Dempsey]
  4. ^ Stavitsky, p. 19.
  5. ^ Museo Metropolitano de Arte
  6. ^ Para una discusión más completa de Pittsburgh , vea Constance Kimmerle, Elsie Driggs: The Quick and the Classical (Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008), pp. 31-33 y John Loughery, "Blending the Classical and the Modern: The Art of Elsie Driggs ", Woman's Art Journal (invierno de 1987), p 24.
  7. ^ Kimmerle, pág. 32.
  8. ^ Foto de Charles Sheeler, recuperada en línea el 9 de noviembre de 2008
  9. ^ Museo Metropolitano de Arte
  10. ^ The New York Times, Roberta Smith, VISTA DE ARTE: Precisionismo y algunos de sus amigos ", 26 de octubre de 2008
  11. ^ El Museo Hilbert revela tesoros de la pintura escénica de California, Liz Goldner, 24 de febrero de 2016 KCET https://www.kcet.org/

Fuentes

  • Friedman, Martin L. La visión precisa en el arte estadounidense . Minneapolis: Walker Art Center, 1960.
  • Harnsberger, RS Diez artistas precisionistas: Bibliografías comentadas . Colección de referencia de arte no. 14. Westport, CT: Greenwood Press, 1992.
  • Hughes, Robert. Visiones americanas: la épica historia del arte en América . Nueva York; Knopf, 1994.
  • Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: lo rápido y lo clásico. Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pennsylvania, 2008.
  • Stavitsky, Gail. Precisionismo en América, 1915-1941: Reordenar la realidad . Nueva York: Abrams, 1994.
  • Tsujimoto, K. Imágenes de América: pintura de precisión y fotografía moderna . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington, 1982.

Otras lecturas

  • Kramer, Hilton , 1982, "Precisionism Revised" en Revenge of the Philistines, Art & Culture 1972-1984 . Free Press, 12 de septiembre de 2007, ISBN  1416576932

enlaces externos

  • "Precisionismo" en Artcyclopedia
  • Precisionismo en el Museo Metropolitano de Arte
  • Precisionistas: antiexpresionistas consumados
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