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La retroproyección ( proyección de fondo , fotografía de proceso , etc.) es una de las muchas técnicas cinematográficas de efectos en la cámara en la producción de películas para combinar interpretaciones en primer plano con fondos pre-filmados. Fue ampliamente utilizado durante muchos años en escenas de conducción o para mostrar otras formas de movimiento de fondo "distante".
Técnica
Los actores se paran frente a una pantalla mientras un proyector colocado detrás de la pantalla proyecta una imagen invertida del fondo. Esto requiere un gran espacio, ya que el proyector debe colocarse a cierta distancia de la parte posterior de la pantalla. Con frecuencia, la imagen de fondo puede parecer inicialmente tenue y descolorida en comparación con el primer plano. La imagen que se proyecta puede estar fija o en movimiento, pero siempre se le llama placa. Uno podría escuchar el comando "Roll plate" para indicar al equipo de escenario que comience a proyectar.
Estas llamadas tomas de proceso se utilizaron ampliamente para filmar a los actores como si estuvieran dentro de un vehículo en movimiento, que en realidad están en una maqueta de vehículo en un escenario de sonido . En estos casos, el movimiento de la película de fondo y los actores y accesorios en primer plano a menudo eran diferentes debido a la falta de estabilización de la cámara en la filmación de los vehículos en movimiento utilizados para producir la placa. Esto se notó más como golpes y movimientos discordantes de la imagen de fondo que no serían duplicados por los actores.
Un avance importante con respecto a la retroproyección es la proyección frontal , que utiliza un material de pantalla especial para permitir que la placa se proyecte desde la parte frontal de la pantalla. Esto da como resultado una imagen mucho más nítida y saturada. Aunque la técnica se había utilizado experimentalmente durante algún tiempo, fue durante el rodaje de 2001: A Space Odyssey (1968) cuando la versión moderna se desarrolló por completo. En este caso, se usó para evitar costosas tomas en locaciones en África durante las escenas iniciales de la película, pero el efecto también se usó a lo largo de la película para una variedad de tomas en las ventanas de una nave espacial o en ella. 2001 también utilizó la retroproyección para producir efectos de pantalla de computadora.
A medida que la proyección frontal y los efectos de pantalla azul se hicieron más generalizados y menos costosos, la proyección trasera se ha vuelto obsoleta en gran medida. Quentin Tarantino utilizó el proceso para la secuencia del viaje en taxi en Pulp Fiction (1994). James Cameron también usó la retroproyección para varias tomas de efectos especiales en Aliens (1986), incluido el accidente de la nave , así como para varias secuencias en Terminator 2: Judgment Day (1991), como la fuga del automóvil del hospital psiquiátrico y el T -1000secuestro del helicóptero de la policía; Cameron ha sido descrito como una de las pocas personas en Hollywood que aún puede comprender y utilizar la fotografía de proceso como una técnica eficaz. [1] La serie de películas Austin Powers (1997-2002) usó con frecuencia retroproyección para ayudar a recrear la sensación de viejas películas de espías, mientras que Natural Born Killers (1994) usó la técnica extensamente para enfatizar las motivaciones subconscientes de los personajes.
Historia
La retroproyección se concibió mucho antes de su uso real; sin embargo, solo fue posible en la década de 1930 debido a tres desarrollos técnicos necesarios. El más importante fue el desarrollo de motores de cámaras y proyectores que podían conectarse para sincronizar sus obturadores, que se desarrollaron a partir de las necesidades no relacionadas de las películas "parlantes" cuya sincronización debía controlarse cuidadosamente. En segundo lugar, la introducción de Eastman Kodak del material de película pancromático en 1928 permitió que la cámara exponga el fondo proyectado más que el material de archivo ortocromático , haciendo que parezca menos tenue que antes. Finalmente, los calibres de película más grandesque comenzaron a surgir a fines de la década de 1920 exigieron lámparas de proyección más potentes, que luego estuvieron disponibles para hacer que la pantalla de retroproyección sea más brillante y, por lo tanto, más adecuada.
Fox Film Corporation fue la primera en utilizar la técnica de retroproyección, en 1930 con sus películas Liliom y luego Just Imagine , y posteriormente recibió un Oscar técnico por su trabajo al año siguiente. Poco después de este debut, Farciot Edouart ASC, en Paramount Pictures , refinó la técnica a partir de 1933 y desarrolló varios métodos nuevos, como sincronizar tres proyectores con la misma placa de fondo para una exposición más uniforme y brillante. Linwood Dunn ASC, de RKO Radio Pictures , amplió esto con el uso del mate de viaje con películas como Flying Down to Rio (1933). [ cita requerida]
A finales de la década de 1940, David Rawnsley introdujo la técnica en cuatro películas británicas menores, cuando fue muy criticada.
Alfred Hitchcock usó el proceso con éxito para mostrar a Cary Grant siendo atacado por un avión fumigador en North by Northwest , pero fue criticado cuando lo usó ampliamente en Marnie .
El cineasta de fantasía Ray Harryhausen fue pionero en una variación de la retroproyección en las décadas de 1950 y 1960 con Dynamation , donde la pantalla trasera se colocó en un set en miniatura junto con criaturas stop-motion. Harryhausen descubrió una forma de sincronizar el movimiento de las figuras en miniatura con la proyección de fondo como una forma de insertar humanos de acción real en la misma escena que las criaturas.
Ver también
- Bipack
- Impresora óptica "El proceso Hansard"
- Proceso Schüfftan
- Mate de viaje
Notas
- ^ Terminator 2: características especiales del DVD de kJudgement Day Ultimate Edition , entrevista con James Cameron sobre 'Fotografía de proceso'
Referencias
- Clarke, Charles G., ASC, Cinematografía Profesional, Los Ángeles, 1964, págs. 153 y sigs.
