Producir un gran sonido para películas y videos: consejos de expertos desde la preproducción hasta la mezcla final es un libro de no ficción y un manual de realización cinematográfica. El libro también se utiliza como libro de texto universitario. Cubre el proceso de adquisición de sonido de calidad profesional para producciones cinematográficas.
Autor | Jay Rose |
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País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Número de versión | Cuarta edición |
Sujeto | Realización de películas, producción de audio, mezcla de audio |
Publicado | 17 de julio de 2014 |
Editor | Prensa focal |
ISBN | 978-0415722070 |
Sitio web | https://www.routledge.com/products/9780415722070 |
El autor Jay Rose es un profesional del sonido ganador de un premio Emmy . [1] Ha ganado más de 150 premios importantes, incluidos 12 Clios , y ha contribuido a casi 15.000 comerciales. [2] Su trabajo incluye el lanzamiento de MGM Two Weeks . [3]
El libro es publicado por Focal Press , una editorial de medios y tecnología. [4] Focal Press es un sello editorial de la prensa académica Taylor & Francis . [5] [6]
El libro fue publicado por primera vez en 1999 bajo el título Producing Great Sound for Digital Video por Miller Freeman Books y tenía 375 páginas. [7] [8] Diecisiete años después, a partir de 2016, el libro se encuentra en su cuarta edición y tiene 520 páginas. [9]
Ha sido lectura obligatoria en muchas escuelas de cine, incluida la Universidad del Sur de California (USC) . [10]
El libro también recibió cinco de las cinco estrellas de la revista Videomaker . [11]
Cuando se lanzó, Millimeter Magazine señaló que el libro era una de las pocas publicaciones que cubría ampliamente el arte de capturar el sonido de las películas. [12]
Producir un gran sonido para películas y vídeos se ha denominado "... el libro sobre el tema". [13]
Descripción general
En la apertura del libro, Rose afirma:
El corazón de este libro son los trucos, atajos y prácticas de la industria desarrolladas durante casi un siglo, desde el comienzo de la radio y las imágenes sonoras. En los 40 y tantos años que he estado en esto, he trabajado en temas que van desde videos de ventas hasta funciones teatrales ... y he visto a mis proyectos ganar Clios, un Emmy y cientos de otros premios ... Este libro es un intento de compartir todo lo que pueda.
La producción de un gran sonido para películas y videos se divide en cuatro secciones principales, ordenadas para reflejar situaciones de filmación del mundo real:
- Conceptos básicos de audio
- Planificación y preproducción
- Sonido de producción
- Post-producción
Los temas cubiertos incluyen audio analógico versus digital , grabación y uso de efectos de sonido , técnicas de micrófono, ADR , mezcla y masterización .
Una sección destacada como única por la revista Videomaker fue la de "edición de voces". [11] Rose analiza cómo funciona el habla humana y cómo eso se traduce en producciones de películas y videos. Los consejos incluyen robar sonidos sordos de otros personajes o personas que hablan en una escena y usarlos para reemplazar grabaciones problemáticas de otros. La sección de "edición de voces" también analiza los sonidos con "ataques duros" y el entrenamiento del oído para escuchar fonemas , lo que ayuda a aislar y corregir problemas de grabación de voz.
También se proporcionan numerosas "recetas" para lidiar con problemas de sonido comunes, como reducir o eliminar el eco en los televisores y eliminar el zumbido y el zumbido de la línea del audio grabado.
Eliva Silva, que escribe para San Antonio Express-News, dijo sobre el libro:
[Es] toda la teoría - y hermosa teoría - sobre la ciencia del audio y la forma en que el audio se graba a través del voltaje, se convierte en información digital, y se vuelve a convertir en sonido. [14]
Estilo
El autor Rose afirma en el libro que desea atraer tanto a personas técnicas como no técnicas, y agrega que espera mantener el libro accesible y en tono conversacional, disipando la idea de que el audio debe ser difícil de entender. Afirma que el audio no es una "ciencia espacial". Si bien el libro contiene matemáticas y ciencias, Rose señala que las matemáticas corresponden al nivel de la escuela primaria y la física es de "sentido común".
La versión actual del libro proporciona archivos descargables que incluyen sonidos y música de muestra, herramientas de diagnóstico y tutoriales adicionales que permiten al lector practicar con los principios explicados. Las versiones anteriores del libro incluían un CD-ROM de recursos similares.
En 2003, Millimeter Magazine consideró que el estilo era el adecuado para la época:
Los artistas digitales son muy prácticos y Rose es el hombre adecuado para escribir libros de audio para esta nueva generación de cineastas. Rose opera su propio estudio de sonido boutique y une las eras analógica y digital: ha hecho los descubrimientos y errores que nadie debería tener que aprender en el trabajo. Esta experiencia directa con equipos y proyectos DV es evidente a lo largo del libro. [12]
Uso en el aula
Las principales universidades y escuelas de cine que han utilizado el libro como libro de texto incluyen:
- Universidad del Sur de California (USC) [10]
- Extensión de UCLA [15]
- Universidad de Long Island [16]
- Universidad Estatal de Wichita [17]
- Universidad Estatal de Fredonia de Nueva York [18]
- Universidad Estatal de California, Northridge [19]
El editor también proporciona una guía del instructor de 33 páginas. [20]
Recepción
Revisiones críticas
Al cubrir la primera edición del libro, la revista Videomaker señaló el alto precio del libro, pero dijo:
Con la experiencia de producción de PBS y Turner Network Television en su haber, el autor Jay Rose aporta una gran experiencia a Producing Great Sound for Digital Video ... el libro está repleto de hechos e información útil. [7]
De la segunda edición, Millimeter Magazine dijo:
El cambio de sonido cinematográfico es típico de los nuevos cineastas, y el énfasis en la imagen sobre el sonido es un sesgo que afecta a las escuelas de cine y las publicaciones cinematográficas: los artículos, libros y cursos sobre temas visuales superan con creces a los del sonido cinematográfico. El autor Jay Rose está abordando el problema sin ayuda. [12]
John Hartney, que escribe para Creative COW, dijo sobre la segunda edición:
... ofrece una gama tan amplia de información útil sobre la producción práctica de audio digital, que al leerla, el lector adquiere habilidades de producción y se ilumina al apreciar cómo la experiencia del audio enriquece el video. [21]
En 2008, cubriendo la tercera edición del libro, la revista Videomaker le otorgó "cinco de cinco estrellas" y dijo:
He estado buscando este libro durante 20 años, sin exagerar ... El capítulo sobre la edición de voces vale la pena el precio. [11]
Reseñas de la industria del entretenimiento
El ganador del Oscar Randy Thom (director de diseño de sonido en Skywalker Sound , [22] ganador del Oscar por The Right Stuff y The Incredibles [23] ) elogió al autor y al libro:
Jay Rose es uno de los líderes en la difusión del evangelio del uso del sonido de forma creativa. Presenta ideas de vanguardia sobre la colaboración de sonido e imagen, y también cubre los conceptos básicos ... todo en un estilo fácil de leer y comprender. [9]
El mezclador de sonido nominado al Premio de la Academia Jeff Wexler [24] ( Independence Day , The Last Samurai , Fight Club ) escribió una propaganda para el libro que decía:
"Este es el libro definitivo. Debería ser una lectura obligatoria para cualquiera que esté considerando seriamente una carrera haciendo películas". [9]
Referencias
- ^ Fortt, Jon (20 de septiembre de 2001). "Video 101: Obtenga los datos correctos para realizar una compra inteligente" . Noticias de San José Mercury . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2016 . Consultado el 15 de febrero de 2016 .
- ^ "Experiencia profesional de Jay Rose" . JayRose.com . Consultado el 31 de enero de 2016 .
- ^ Koehler, Robert. "Dos semanas" . Variedad (4 de diciembre de 2006 - 10 de diciembre de 2006) . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
- ^ "Prensa Focal" . Routledge . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
- ^ "Miembro Sustentador de AES" . Sociedad de Ingeniería de Audio . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
- ^ "Página de inicio: Taylor y Francis" . Taylor y Francis . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
- ^ a b "Producir un gran sonido para video digital" . Revista Videomaker (marzo de 2000) . Consultado el 30 de enero de 2016 .
- ^ Rose, Jay. "Producir un gran sonido para video digital" . JayRose.com . Consultado el 20 de enero de 2016 .
- ^ a b c "Producir un gran sonido para películas y videos" . Routledge.com . Routledge, Taylor y Francis Group . Consultado el 30 de enero de 2016 .
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- ^ a b c Parr, Morgan. "Reseñas de títulos nuevos". Revista Videomaker (septiembre de 2008).
- ^ a b c Katz, SD (febrero de 2003). "Lectura esencial para cineastas de DV". Revista milimétrica .
- ^ Steve Stockman (2011). Cómo grabar videos que no apestan . Empresa editorial Workman. pag. 247 . ISBN 978-0-7611-6323-7.
- ^ Silva, Eliva (6 de agosto de 2006). "¿Y qué estás haciendo? Pablo Véliz" . San Antonio Express-News . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2016 . Consultado el 15 de febrero de 2016 .
- ^ "PROGRAMA DEL CURSO Nº de curso: Título del curso: Principios de producción de sonido para películas y vídeos" (PDF) . Extensión UCLA . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
- ^ "Programa MA571" . Universidad de Long Island .
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- ^ "PROGRAMA DEL CURSO de CTVA 230 Fundamentos de audio" (PDF) . Sonido de TV de cine . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
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- ^ Hartney, John. "Reseñas de John Hartney: producción de gran sonido para video digital, segunda edición" . VACA creativa . Consultado el 30 de enero de 2016 .
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- ^ "Randy Thom - Premios" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 31 de enero de 2016 .
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