La prostitución en la pintura impresionista
La prostitución en la pintura impresionista era un tema común en el arte de la época. La prostitución era un fenómeno muy extendido en el París del siglo XIX y, aunque era una práctica aceptada entre la burguesía del siglo XIX , era un tema que seguía siendo en gran parte tabú en la sociedad educada. Como resultado, las obras impresionistas que representan a la prostituta a menudo se convirtieron en objeto de escándalo y, en particular, de críticas venenosas. Algunas obras la mostraban con considerable simpatía, mientras que otras intentaban impartirle agencia; Asimismo, algunas obras mostraban cortesanas de clase alta y otras prostitutas esperando clientes en las calles.. Además de la repulsión / atracción sexual que provocaba la figura de la prostituta, funcionaba como un signo de modernidad, un claro signo del enredo del sexo, la clase, el poder y el dinero.
“La prostitución, ahora escondida en las sombras, era para estos pintores un hecho de la modernidad, y si bien se inspiraban en las mujeres de la noche, también imaginaban en ocasiones que la distancia entre el estudio y el burdel no era tan grande. Charles Baudelaire , en sus primeros diarios íntimos, hizo explícita la ecuación: '¿Qué es arte? Prostitución' ". [1]
Francia del siglo XIX
La prostitución forma parte de la sociedad y se integra a la vida en Francia. [1] Los burdeles y los paseantes callejeros estaban regulados por el estado; era legal en París en el siglo XIX y se impusieron regulaciones gubernamentales a los burdeles. En 1810, solo París tenía 180 burdeles aprobados por el gobierno. Había inspecciones quincenales de todos los burdeles, que por ley estaban controlados por mujeres. Registrarse como prostituta en París implicaba tener el nombre real de la mujer en un registro nacional y aceptar los términos de los exámenes médicos quincenales para asegurarse de que las prostitutas no fueran portadoras de enfermedades venéreas . Los exámenes médicos quincenales establecieron un estándar que se utilizó y se extendió rápidamente por toda Europa.
Las prostitutas en el París del siglo XIX fueron arrestadas por contravención y enfermedad. [2] La contravención o el incumplimiento de las reglas se utilizó como motivo para el arresto de una prostituta cuando se involucraba en algo que iba en contra de una ley gubernamental. Las prostitutas también pueden ser arrestadas si padecen una enfermedad venérea. Según el erudito Alain Corbinarrestar a una prostituta por tener una enfermedad venérea sirvió como una forma de mantener a París "limpia", tanto moral como físicamente. Aunque la existencia de la prostitución representaba una amenaza para la sociedad parisina del siglo XIX, se la consideraba un "mal necesario. La opinión de que la prostitución debía ser tolerada en París proviene de la creencia de que era necesaria para la supervivencia. Como requisito para la supervivencia". , la prostitución ayudó a "satisfacer las necesidades de los hombres" y previno la infección a través de la excreción de fluidos corporales [3].
Durante el siglo XIX, muchas mujeres se vieron obligadas a prostituirse. La mayoría de los estudiosos han notado que las mujeres que estaban solas en la vida o abandonadas no tenían otra opción. [4] En el espectro de la prostitución, había prostitutas ilegales, caminantes callejeros, trabajadoras legales en burdeles y cortesanas de la clase burguesa. Las mujeres que estaban involucradas en burdeles, o caminaban por la calle legal o ilegalmente eran reguladas por el gobierno y sometidas a sus reglas, mientras que las cortesanas de la clase alta eran básicamente ignoradas por el gobierno. Caminantes callejeros (por ejemplo, los representados en la película Los Miserables , ( dirigida por Tom Hopper en 2012 ), trabajó en áreas empobrecidas para mantener a su familia o ellos mismos. Según Robert Schwartz y sus estudiantes en Mount Holyoke College , estas mujeres llevan vidas miserables y podrían servir a cientos de hombres para obtener placer sexual. Los hombres a menudo atacaban burdeles, y la mayoría de estos ataques quedarían indocumentados. En el extremo opuesto del espectro, las cortesanas a menudo podían elegir a qué hombres servían y posiblemente trabajaban como cortesanas como un segundo trabajo. Estas mujeres vivían vidas mimadas y podrían tomar decisiones por sí mismas. Sobre todo, las cortesanas no estaban obligadas a acatar las leyes que hacían los caminantes callejeros. Una sección de burdeles que era más conocida y considerada la más cara se llamaba Maisons de Tolérance.. La apariencia de estos burdeles parecía apartamentos de vida normal en el exterior. [4]
El interés en la prostitución se ha difundido en el arte y la cultura francesa durante este tiempo, con pinturas como de Édouard Manet Olympia (1863) y novelas como Émile Zola 's Nana , (1880) o Alfred de Musset , Rolla ( 1833). Victor Hugo (1802-1885) retrató a las 'prostitutas' en Los Miserables (1862) como mujeres desesperadas obligadas a venderse, mujeres sin opciones, como su personaje Fantine . En el caso de Fantine, se vio obligada a recurrir a la prostitución para mantenerse a sí misma y a su hija, Cosette , después de perder su trabajo en la fábrica. [5]
Alexandre Dumas (1824-1895), como muchos hombres, estaba familiarizado con el mundo de la prostitución. Estaba enamorado de una cortesana, una mujer llamada Marie Duplessis , sobre la que iría a escribir una novela muy popular, y luego una obra de teatro basada en su experiencia con ella llamada La Dame aux Camélias , (1848). [6] Los hombres de esta época, como afirma Dumas, nacieron con la necesidad de promiscuidad sexual; las mujeres no lo eran. Hizo muchas afirmaciones despreciando a las mujeres de la noche. [7]
Charles Baudelaire creía que en muchos sentidos el poeta se parecía a una prostituta porque vendían su poesía, una parte de sí mismos; para vender sus obras se vendían ellos mismos. [8] Esencialmente, la ciudad de París giraba en torno a una forma de prostitución, el consumismo. Él creía que nadie entendía esto más que el flâneur (un holgazán o holgazán). Baudelaire afirmó que la prostitución estaba arraigada en París y todo lo relacionado con ella.
Édouard Manet: Olimpia (1863)
En dos ocasiones, Manet pintó obras que se centraban en las prostitutas y causaron un gran escándalo cuando se exhibieron.
Según TJ Clark , durante este período de tiempo, el tema de la prostitución pasó al centro de la sociedad, mientras que en el pasado se había desplazado a las afueras. Las divisiones entre la periferia de la sociedad y lo que se reconocía y aceptaba no eran tan claras como antes. Olympia (1863) de Édouard Manet (1832-1883) atrajo críticas negativas como ninguna otra pintura antes.
Jean Ravenel describió el trabajo como un
Pintura de la escuela de Baudelaire, ejecutada libremente por un alumno de Goya ; la viciosa extrañeza de la pequeña faubouricienne, mujer de la noche de Paul Niquer, de los misterios de París y las pesadillas de Edgar Poe . Su mirada tiene la acidez de alguien prematuramente envejecido, su rostro el inquietante perfume de una flor de mal ; su cuerpo fatigado, corrompido, pero pintado bajo una sola luz transparente ... [9]
El periodista Bonnin escribió lo siguiente en La France : "Preferimos pensar que él [Manet] se ha equivocado. ¿Y cuál es su objetivo? Sus lienzos están demasiado inconclusos para que podamos contarlos". [9]
La obra se consideró inacabada, más como un boceto que como una pintura real. “Olimpia” era el nombre preferido por las prostitutas porque se refería a La Dona Olympia, protagonista de un libro de Etienne Delécluze . Como señala Clark, el trabajo se consideró ofensivo porque algunas personas pensaron que no era una cortesana sino una prostituta de clase trabajadora, lo que hizo que su clase y lugar en la sociedad fueran definitivos y menos una idea abstracta y flotante. A la gente tampoco le gustó esta pintura debido a la falta de habilidad que aparentemente mostraba por parte de Manet. Se opusieron particularmente a los contornos negros y al tono de piel amarillento presentes en la pintura. [9]La mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo en que Manet estaba desafiando los ideales románticos de la desnudez femenina y la prostitución que antes se tenían en la sociedad. Al darle a Olympia una expresión completamente desinteresada en su rostro, se enfatiza el hecho de que la prostitución es un trabajo, poco romántico e insatisfactorio para ella. [10]
La pintura en sí se inspiró en la Venus de Urbino (1534) de Tiziano (1488-1576) , pero fue vista como una versión tosca y mal pintada de su muy estimado predecesor académico. Muchos críticos optaron por ignorar las similitudes entre las dos obras y las vieron como dos pinturas totalmente separadas y sin relación. [9]
Edouard Manet: Nana (1877)
En 1877, Edouard Manet creó el cuadro Nana (1877). Debido a su naturaleza escandalosa, la pintura de Manet no se incluyó en el Salón anual . [11] La inspiración para esta pintura fue la novela L'Assommoir (1876) de Émile Zola. El modelo de Nana era una parisina, fr: Henriette Hauser . La pintura muestra a una mujer joven y hermosa de pie frente a un espejo. No está completamente vestida: solo lleva un corpiño corto sin mangas, una combinación, medias de seda y zapatos de tacón alto. Henriette está en un camerino llamado tocador y detrás de ella hay un sofá. Un caballero que llama está sentado detrás de ella con un sombrero de copa, mirándola mientras se gira para mirar a la audiencia.
La pintura de la cortesana de Manet generó mucha controversia en ese momento. La sociedad creía que las prostitutas eran sumisas y débiles. [12] La mirada de Nana desafió esta noción. Al igual que en el Olympia de Manet , ella está mirando a la audiencia, desafiándola. Según Billie Wei, la inversión de los roles de género ayudó a que la pintura fuera tan controvertida. Wei también señala que Manet le da poder a Nana al pintar su entorno como una "extensión de su ser corporal". [12] Wei menciona cómo "el espejo se enfrenta a ella, el marco dorado del sofá se curva en paralelo con la suave redondez de su vientre, y el azul de la pintura detrás de ella se hace eco del azul de su corpiño". [12]El hecho de que ella esté en el centro de la pintura le da más autoridad ya que es el personaje principal, la protagonista. Esta característica fue escandalosa. El hecho de que la prostituta tenga más poder se hace evidente en la forma en que la figura masculina se pone de lado, con solo la mitad de su cuerpo visible, lo que le da menos importancia en la pieza. [12]
Edgar Degas: Monotipos de burdel y otras obras
El interés inicial de Edgar Degas por las prostitutas, en los años 1876-1890, comenzó con su interés en la novela La Fille Elisa (1877) de Edmond de Goncourt . En 1876-1877, Degas llenó un cuaderno de bocetos con ilustraciones de la novela de De Goncourt que representaban escenas de una niña que se prostituía con su amante soldado. [13] A continuación, poco después, Degas comenzó a ilustrar los [[Monotipos | monotipos]] de escenas de burdeles, dibujando el mismo tipo físico que las ilustraciones en su cuaderno de bocetos. Aunque Degas dibujó prostitutas individuales en un cuaderno, sus monotipos reales eran escenas enteras de burdeles.
Varios estudiosos han tratado de identificar una fuente literaria de los cincuenta y tantos monotipos de burdeles de Degas, pero ninguno ha encontrado una conexión directa. Sin embargo, ha habido paralelismos con Marthe de Huysman , histoire d'une fille (1876) y Nana de Émile Zola (1880). [13] Aunque los temas de prostitución de las novelas y los monotipos de Degas tienen similitudes, existe una diferencia entre el tratamiento del tema; mientras que las prostitutas de Degas son "criaturas terrenales y feas", los novelistas tienden a representar a sus prostitutas como más "heroicas y nobles". [13]
Una de las exposiciones más notables que mostró varios de los monotipos de Degas fue "Edgar Degas: A Strange New Beauty" del Museo de Arte Moderno en 2016. "La exposición incluye aproximadamente 120 monotipos raramente vistos, junto con unas 60 pinturas y dibujos relacionados , pasteles, cuadernos de bocetos y grabados, que muestran a Degas en su forma más moderna, capturando el espíritu de la vida urbana; representando el cuerpo de formas nuevas y atrevidas; liberando el marcado de la tradición; y participando audazmente en las posibilidades de la abstracción ". [14] Una de las obras que se exhibió en la exhibición, Después del baño III (1891–92), es una litografía que ilustra a una mujer saliendo de un baño, similar a la obra que se muestra a la derecha .
Los críticos han intentado interpretar las escenas de Degas que involucran a prostitutas y comprenderlas. Por un lado, muchos argumentan que, "en lugar de ser víctimas de una mirada intrusiva o intérpretes en una economía sexual, las mujeres representadas en las obras [de baño] de Degas están simplemente solas y sin ser observadas. Las obras ... se representan desde una perspectiva , pero esa perspectiva no es relevante para el contenido ficticio de la obra ". [15] En otras palabras, Degas "no exhibió el dominio masculino habitual y en su lugar creó imágenes de mujeres que están involucradas con sus propios cuerpos sin tener en cuenta a un espectador masculino". [16] Entre las críticas de arte que escribieron sobre esto y defendieron esto se encuentran Carol Armstrong , Norma Broude , Wendy Lesser.y Eunice Lipton. Por el contrario, autores como Anthea Callen, Hollis Clayson y Heather Dawkins sostienen que Degas "encarnaba la masculinidad dominante de su época". [16] Específicamente, Anthea Callen ha argumentado que "todos los bañistas de Degasimplican un punto de vista teórico de "ojo de cerradura" tal que las obras se inscriben con la mirada de un voyeur masculino. Incluso en obras que están estructuradas para proporcionar múltiples perspectivas o ángulos inusuales sobre el tema principal de una manera que cuestiona el punto de vista encarnado de un observador de ficción, Callen sugiere que el 'significado discursivo' de tal punto de vista sigue siendo fundamental. en la comprensión de las implicaciones sexuales y sociales de las obras. Para Callen, aunque las obras no están configuradas de manera pornográfica, la mirada implícita de un espectador masculino se entromete en la escena y se vuelve central para la comprensión del contenido de las obras por parte del espectador " [15].
Henri de Toulouse-Lautrec: Elles y otras obras
Toulouse Lautrec era conocido por sus famosas pinturas de prostitutas. Visitó el Moulin Rouge y otros cabarets en el distrito de Montmartre en París. Comenzó simplemente dibujando a las mujeres, pero luego, a medida que pasaba el tiempo, Lautrec comenzó a pintarlas también. [17] Sus pinturas eran más un documental de la vida de estas mujeres en lugar de objetivarlas. La Toilette (1889) representa a una mujer, probablemente una prostituta, sentada en el suelo, rodeada de sábanas, que acaba de terminar de bañarse o está a punto de empezar. En el sofa(1896) Lautrec muestra a dos prostitutas descansando en el diván; ambos llevan slips y parecen agotados. Esto podría mostrar que acaba de terminar de trabajar para un cliente o que está tomando descansos entre trabajos. La inspección médica (1894) es una pintura que representa una realidad a la que se enfrentaron muchas prostitutas; las temidas inspecciones médicas. [18] Las enfermedades de transmisión sexual fueron comunes durante este tiempo debido a la falta de anticonceptivos y al conocimiento de los resultados de las relaciones sexuales sin protección. Toulouse Lautrec capturó este fenómeno a la perfección; no embellece su profesión. Las dos mujeres están de pie con los vestidos subidos como si supieran lo que están a punto de experimentar.
Referencias
- ↑ a b Farago, Jason (10 de septiembre de 2015). "Cortesanas y caminantes callejeros: prostitutas en el arte" . bbc.com .
- ^ Harsin, Jill (mayo de 2001). "¿Por qué arrestaron a las prostitutas?" . Mount Holyoke College . Consultado el 18 de abril de 2018 .
- ↑ Corbin, Alain (1 de abril de 1986). "Sexualidad comercial en la Francia del siglo XIX: un sistema de imágenes y regulaciones" . Representaciones . 14 (14): 209–219. doi : 10.2307 / 2928440 . ISSN 0734-6018 . JSTOR 2928440 .
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- ↑ Wilson, Elizabeth (10 de marzo de 1992). La Esfinge en la ciudad: la vida urbana, el control del desorden y las mujeres . Prensa de la Universidad de California. pag. 55 . ISBN 9780520078642.
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- ↑ a b c d Clark, TJ (1984). La pintura de la vida moderna (PDF) . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. págs. 79-106. ISBN 978-0-691-00903-2. Consultado el 5 de abril de 2018 .
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- ^ "Nana por Édouard Manet - hechos e historia de la pintura" . Totalmente historia . 2012-11-14 . Consultado el 12 de abril de 2018 .
- ^ a b c d Wei, Billie. "Poder para la prostituta: subversión de género en Manet y la Nana de Zola". Medium, Medium, 31 de diciembre de 2015, medium.com/@billiewei/power-to-the-prostitute-gender-subversion-in-manet-and-zola-s-nana-1f717edf1c47.
- ↑ a b c Lockhart, Anne I. (1977). "Tres Monotipos de Edgar Degas". El Boletín del Museo de Arte de Cleveland . 64 (9): 299-306. JSTOR 25159549 .
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- ^ Dawn Munro, Melissa (2012). ESTUDIANDO LA PROSTITUCIÓN FEMENINA EN EL LONDRES DEL SIGLO XVIII: UN ANÁLISIS HISTORIOGRÁFICO . Universidad de Regina.
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- Prostitución en cuadros
