La banda de rock inglesa Queen era conocida por su diverso estilo musical en el rock contemporáneo. Sus grandes sistemas de sonido, equipos de iluminación, pirotecnia innovadora y vestuario extravagante a menudo daban a los espectáculos una naturaleza teatral. Artistas como Bob Geldof , George Michael , David Bowie y Robbie Williams han expresado su admiración por la presencia en el escenario del cantante principal Freddie Mercury .
Queen escribió ciertas canciones, como " We Will Rock You " y " We Are the Champions ", con el objetivo de lograr la participación de la audiencia. " Radio Ga Ga " vino a inspirar aplausos sincronizados (esta rutina, que se originó en el video de la canción, fue invención del director del video, David Mallet ). Esto influyó en la aparición de Queen en Live Aid , donde la multitud de 72.000 personas en el estadio de Wembley solía cantar en voz alta y aplaudir al unísono. La actuación de Queen en Live Aid fue luego votada como el mejor espectáculo en vivo de todos los tiempos por una gran selección de músicos y críticos. [1]
1970
Queen realizó aproximadamente 700 presentaciones en vivo durante su carrera con aproximadamente dos tercios durante la década de 1970. Sus primeras actuaciones fueron generalmente de hard rock, pero la banda desarrolló un sonido notablemente más orientado al pop en años posteriores. Muchas de sus marcas comerciales futuras aparecieron por primera vez en estos primeros programas, aunque algunas podrían remontarse a las bandas anteriores de los miembros y medios artísticos (por ejemplo, Smile , Ibex más tarde rebautizado como Wreckage y Sour Milk Sea).
Freddie Mercury a menudo se vestía de manera extravagante y Thespian y actuaba con campamento; Se utilizaron hielo seco y luces multicolores con gran efecto. Durante los conciertos, era típico que tanto Brian May como Roger Taylor tuvieran interludios instrumentales improvisados y que Mercury participara en una multitud de 'gritos', mientras que para Taylor era tradicional cantar una canción. Brian May y John Deacon cantaron coros [ cita requerida ] . Otras marcas comerciales distinguibles fueron el micrófono de Mercury, que presentaba solo la parte superior del soporte sin base (que supuestamente se produjo mientras Mercury estaba con "Wreckage" durante el cual la parte inferior de su soporte se rompió accidentalmente), un piano de cola y la mano de May. -Guitarra eléctrica construida, la Red Special . El largo solo de guitarra de May mostró su habilidad para usar un efecto de retardo múltiple. Esto ayudó a crear una atmósfera orquestal en capas. En raras ocasiones, Queen recibía a un no miembro en el escenario con ellos, el más notable era el teclista Spike Edney, que actuó con la banda durante la década de 1980. Un popurrí semi-informal de canciones de rock 'n' roll de la década de 1950 (especialmente " Big Spender " y " Jailhouse Rock ") también era un elemento básico y generalmente formaba la columna vertebral de un bis. El logotipo de la banda, diseñado por Mercury poco antes del lanzamiento del primer álbum, está compuesto por los signos de las estrellas de la banda y generalmente se mostraba en la parte delantera del bombo de Taylor durante sus primeras giras. Algunos de los trajes escénicos usados por Mercury y May en sus primeras giras y algunas giras posteriores fueron creados por la diseñadora de moda Zandra Rhodes .
La duración del concierto y la lista de canciones para cada espectáculo de Queen progresaron significativamente durante su carrera, lo que finalmente llevó a espectáculos que superaron las dos horas. Queen interpretó la mayoría de las canciones publicadas en sus álbumes de estudio durante los conciertos. Muchos de sus conciertos (especialmente los de las giras de los años 70) han sido grabados en video. Los ejemplos incluyen espectáculos en: Rainbow Theatre (1974), Hammersmith Odeon (1975), Hyde Park (1976), Earls Court (1977), The Summit (1977) y Hammersmith Odeon (1979). Hasta ahora, se han lanzado oficialmente dos programas, que son el de noviembre de 1974 en el Rainbow y el de Nochebuena de 1975 en el Hammersmith Odeon . Existen imágenes de otros espectáculos de los 70, especialmente de Japón en 1975/1976 y de Europa en 1978/1979.
Lisa Marie Presley declaró que el primer concierto de rock al que asistió fue el de Queen en Los Ángeles a finales de los 70. Después del espectáculo, le dio a Mercury una bufanda que pertenecía a su difunto padre . [2]
Tours Reina - Reina II
Con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes, Queen & Queen II , la banda comenzó a tocar en vivo en serio, esencialmente siguiendo el ciclo tradicional de 'gira de álbumes' a lo largo de los años 70. La embrionaria Queen tocó en numerosos conciertos en Londres y sus alrededores a principios de los setenta, pero la evidencia [ cita requerida ] sugiere que su primera actuación fue el 27 de junio de 1970 en Truro en Inglaterra, mientras todavía se anunciaba como "Smile". El primer gran paso de la banda para convertirse en un acto en vivo reconocido se produjo cuando Queen fue un acto de apoyo para Mott the Hoople en su gira por el Reino Unido. Las actuaciones de Queen recibieron constantemente una entusiasta recepción por parte del público. Esto llevó a que Mott the Hoople's invitara a Queen a ser su acto de apoyo para la gira estadounidense de Hoople. Aquí, la banda pudo perfeccionar sus presentaciones en el escenario frente a grandes multitudes, probar diferentes canciones y arreglos y obtener una valiosa experiencia con sistemas de luz y sonido de última generación. La relación amistosa entre Mott the Hoople y Queen sigue siendo fuerte hasta el día de hoy. La canción de Queen " Now I'm Here " fue escrita por Brian May como tributo a Mott The Hoople .
Jim Kerr de Simple Minds vio por primera vez a Queen cuando abrieron para Mott the Hoople durante la gira de 1974 por Reino Unido. En la fiesta de lanzamiento del álbum Innuendo , Kerr declaró que Queen "¡hizo volar a Hoople del escenario!". Del mismo modo, Richie Sambora de Bon Jovi vio a Queen abrir para Hoople tres veces en Nueva York en 1974, afirmando que eran "absolutamente fantásticos" y que "nunca olvidó" las actuaciones. En esta misma gira por Estados Unidos, un espectáculo en Pensilvania también contó con un Aerosmith entonces relativamente desconocido , que se encontraba en una etapa similar a la de Queen en su dilatada carrera.
Tour Sheer Heart Attack
La gira Sheer Heart Attack Tour de 1974 es particularmente notable por la emoción fanática que encontró Queen, especialmente en Japón, a pesar de que una cantidad sustancial de programas se cancelaron debido a los problemas de salud de Brian May. Mercury estaba tan impresionado por las experiencias de la banda en la pierna japonesa que a veces usaba un kimono en el escenario durante los bises en shows en otros países. Fue en esta gira que la sección de popurrí de piano se introduciría en el set, que en esta gira incluía " In the Lap of the Gods ", " Killer Queen ", " The March of the Black Queen " y " Bring Back That Leroy Brown ”, aunque algunas de sus canciones individuales serían reemplazadas por otras nuevas en giras posteriores. Esta fue la primera vez que se utilizó el himno nacional del Reino Unido, " God Save the Queen ", como final del concierto, y esta gira también marcó el primer caso en el que la banda empleó pirotecnia (durante " In the Lap of the Gods ... Revisited "), convirtiendo a Queen en una de las primeras bandas en experimentar con este efecto en vivo. Para el humor ligero y la novedad, Deacon a veces tocaba una sola nota en un triángulo, Mercury tomaba un sorbo de champán y May tocaba un puñado de acordes en un ukelele. La canción " Liar ", que a menudo duraba más de 8 minutos, fue un punto culminante para muchos fanáticos, casi siempre demandada por el público. Durante " Keep Yourself Alive ", Mercury agitaba frenéticamente una pandereta y, la mayoría de las veces, la arrojaba a la multitud. Del 19 al 20 de noviembre de 1974, Queen fue filmada mientras actuaba en el Rainbow Theatre de Londres. A menudo se considera que el espectáculo mostró la combinación de Queen de notables voces principales, secciones rítmicas y armonías de acompañamiento, así como el rico tono de guitarra característico del sonido texturizado en vivo de la banda. Estas cualidades son especialmente evidentes en las versiones de "Liar" y "Stone Cold Crazy". Además, en los créditos del video Live At The Rainbow, John Deacon está acreditado en "Bajo, Voz, Triángulo", ya que cantó en Liar.
Tour de una noche en la ópera
La gira Night at the Opera de 1975/76 coincidió con " Bohemian Rhapsody " dominando las listas de singles, y la banda interpretó secciones de la misma en tres ocasiones durante el transcurso de un espectáculo típico. Quizás fue apropiado que, dados sus apasionados esfuerzos por promover el sencillo de Bohemian Rhapsody en la radio, el concierto se abriera con una introducción grabada de Kenny Everett seguida de la sección operística, durante la cual la banda esperó entre bastidores. Esto fue seguido por la sección de hard rock, que normalmente conduciría a " Ogre Battle ". Los dos versos iniciales y la balada final se tocarían más adelante en el programa como parte de un popurrí de piano con " Killer Queen ", " March of the Black Queen " y " Bring Back That Leroy Brown ", aunque " You ' re My Best Friend "se agregaría al comienzo del popurrí más tarde en 1976. Este arreglo permitió a la banda evitar la pesadilla logística de interpretar toda la rapsodia en vivo, y simplemente permitieron que la sección operística saliera de la cinta. La mayor parte del llamado concierto de Nochebuena se transmitió en Old Grey Whistle Test , un programa musical de televisión en BBC 2 . Al final de muchos espectáculos, Mercury arrojó rosas y / o claveles a la audiencia.
Conciertos de verano 1976
Queen tocó en cuatro shows durante una corta gira por el Reino Unido durante septiembre de 1976. A partir del 1 de septiembre, Queen tocó en Edimburgo , así como la noche siguiente, el 2 de septiembre. El 10 de septiembre tocaron en Cardiff , que fue el segundo y último concierto de Queen en la ciudad, habiendo tocado allí en la gira anterior en 1975.
El último espectáculo de Queen del año fue en Hyde Park , realizado el 18 de septiembre después del caluroso verano de 1976. El concierto de Hyde Park fue de hecho un concierto gratuito, que atrajo a una multitud de alrededor de 180.000 personas. El concierto gratuito fue organizado por Richard Branson , un emprendedor en ese momento.
El espectáculo de Hyde Park tiene varias fuentes de audio disponibles, incluida una fuente de caja de resonancia. El único otro concierto de la gira con audio disponible es el segundo concierto de Edimburgo, que tiene una grabación de audiencia en circulación.
Esta gira presenta las presentaciones de debut de "You Take My Breath Away" y "Tie Your Mother Down" (Tie Your Mother Down no se jugó en Hyde Park por tiempo limitado), aproximadamente 3 meses antes de que se lanzara A Day At The Races. .
Tour de un día en las carreras
La gira Day at the Races de 1977 incorporó las primeras interpretaciones acústicas o "desconectadas" de canciones (por ejemplo, " 39 "). Poco antes de que saliera el álbum, la banda tocó en varios conciertos en el Reino Unido, en los que se tocaron varias pistas antes de ser lanzadas oficialmente. A esto le siguió un espectáculo gratuito en Hyde Park en Londres que coincidió con el aniversario de la muerte de Jimi Hendrix . En la gira propiamente dicha, la banda abrió sus shows con " Tie Your Mother Down ", que se convirtió en una canción estándar de apertura o cierre en giras posteriores. La banda también adoptó lo que se convertiría en el arreglo estándar de Bohemian Rhapsody en esta gira: interpretar los dos primeros versos en el escenario, luego salir y permitir que la sección operística se reproduzca a través del sistema de megafonía , y finalmente regresar al escenario para tocar el disco duro. sección de roca hasta el final. En este momento, Queen comenzó a experimentar con plataformas de iluminación móviles e inclinables, lo que requería cierto grado de magia mecánica invisible. La etapa de EE. UU. Fue doblemente facturada con Thin Lizzy , y sus actuaciones fueron, tal vez como era de esperar, notablemente más pesadas. Esta fue también la primera gira por Estados Unidos que Queen realizó en el legendario Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. Algunos de los leotardos de Mercury se inspiraron en los trajes escénicos del bailarín de ballet Vaslav Nijinsky . La filmación de este programa en Earls Court en Londres sigue siendo una de las favoritas de muchos fanáticos desde hace mucho tiempo. Esta fue la última gira durante la cual la banda tocó el encore "Rock 'n Roll Medley" en su forma original, aunque las canciones individuales (más frecuentemente "Jailhouse Rock") continuaron apareciendo en giras posteriores.
Noticias del mundo
Queen inició el News of the World Tour en los Estados Unidos a finales de 1977 y en Europa a principios de 1978. Este espectáculo incluía las primeras actuaciones de "We Will Rock You" y "We Are the Champions", cuyas composiciones se habían inspirado en gran medida por la reputación en vivo de Queen. Las dos canciones fueron utilizadas como el primer bis durante esta gira y seguidas por " Sheer Heart Attack " y una versión de "Jailhouse Rock". Más tarde, "We Will Rock You" y "We Are the Champions" terminaron prácticamente todos los conciertos de Queen. La versión acelerada de "We Will Rock You", que nunca se lanzó oficialmente en un álbum de estudio, fue la canción de apertura de esta gira y muchas giras por venir. Posiblemente como respuesta a la explosión del punk, Mercury actuó regularmente de forma destructiva durante la interpretación de "Sheer Heart Attack" cerca del final del espectáculo. Fue en esta gira que " I'm in Love with My Car ", con Taylor en la voz principal, se introdujo inicialmente en la lista de canciones. Esta fue también la primera vez que " Love of My Life " se interpretó en vivo, como una versión acústica reelaborada, y se convirtió en un punto culminante del espectáculo casi instantáneamente. Los fanáticos a menudo tomaron el control de la voz principal de esta canción, mientras que Mercury dirigió a la audiencia como un coro. Para dar paso al nuevo material, se omitieron la mayoría de las canciones de los dos primeros álbumes de Queen.
Jazz
En el agotador Jazz Tour a finales de 1978 por los Estados Unidos y principios de 1979 a través de Europa y Japón, la mayoría de las fechas europeas se grabaron y luego se unieron para componer el álbum doble Live Killers . Esta gira contó con su plataforma de iluminación "Pizza Oven" que consistía en 320 luces par dispuestas en una plataforma móvil masiva sobre la banda. Fue apodado el "horno de pizza" debido a la enorme cantidad de calor que generaban las luces. Al presentar la canción " Death on Two Legs ", Mercury solía insultar profusamente a los mánagers anteriores de la banda, que debían ser doblados en el álbum. En esta gira, Mercury comenzó a usar trajes completos de cuero / vinilo en lugar de leotardos inspirados en el glamour (lo que provocó una burla pública de Rob Halford de Judas Priest ) y, de acuerdo con el tema de sus últimos sencillos " Bicycle Race " y " Fat Bottomed Girls ", un grupo de mujeres en topless en bicicleta aparecía a veces en el escenario. Para algunos observadores, parecía haber un 'tema sexual' deliberadamente integrado en los espectáculos y esta gira vio por primera vez el ahora famoso canto de Brian-Brian de la audiencia. Otra característica inesperada de muchos programas fueron las solicitudes de la aparentemente discreta canción "Mustapha" por parte de numerosos miembros de la multitud. En esta gira, Mercury cantaría solo los primeros compases a capella como en la versión del álbum, pero la banda interpretaría la canción en su totalidad en las siguientes giras. En los programas japoneses, la banda tocó " Teo Torriatte " con May tocando el piano.
Durante la etapa japonesa de 15 fechas de esta gira, Mercury experimentó una variedad de dificultades con su voz, como se escuchó en varios bootlegs de esta etapa de la gira. La serie de conciertos desde el 21 de abril en Kanazawa hasta el 2 de mayo en Yamaguchi ha sido considerada por los fanáticos como el punto más bajo de su carrera en vivo.
Tour loco
El Crazy Tour a pequeña escala a fines de 1979, que solo fue precedido por un sencillo de gran venta y no un álbum, vio a Mercury con el pelo corto y fue la primera vez que Mercury tocó la guitarra acústica (es decir, " Crazy Little Thing Called Love ") en el escenario. La banda solía descartar "Brighton Rock" de los shows en esta y futuras giras para que el solo de guitarra de May (que tuvo su génesis en "Son and Daughter") se convirtiera efectivamente en una actuación independiente. En algunos conciertos, Mercury aparecía en el escenario cerca del cierre del espectáculo sentado sobre los hombros de Superman o Darth Vader, aunque esto daría lugar a algunos problemas menores de legalidad. Debido a los muchos lugares pequeños utilizados en esta gira, el personal de la carretera a menudo encontró problemas al construir los escenarios de la banda y, por lo tanto, los escenarios y, a veces, los lugares mismos, tuvieron que modificarse sustancialmente. Un espectáculo digno de mención en esta gira en particular fue su actuación en el Boxing Day en los Conciertos para la gente de Kampuchea en Londres, que también se filmó. Esta gira también presenta a Mercury entregando algunas de sus mejores voces en vivo en la carrera en vivo de Queen.
Decenio de 1980
El Tour del Juego
El Game Tour en 1980 coincidió con Queen en su momento más popular con ventas masivas de su último álbum tanto dentro como fuera de los Estados Unidos. Sin embargo, una sorpresa para muchos asistentes al concierto fue el prominente bigote que Mercury se había dejado crecer. Además, el vestuario escénico de Mercury parecía ser más local y menos extravagante (por ejemplo, camisetas y zapatos deportivos) que en las giras anteriores. Además, la banda, y Mercury en particular, enfatizarían el sonido funk / dance al interpretar las canciones " Another One Bites the Dust " y " Dragon Attack ", aunque muchos de sus leales fans del hard rock eran bastante indiferentes. Cabe señalar que una pequeña selección de material del álbum Flash Gordon también se incluyó en la lista de reproducción.
El Game Tour en 1981 marcó una frontera en gran parte sin explotar para la música rock en vivo. En este caso, Queen se embarcó en una breve pero frenética gira por América del Sur que incluyó varias fechas en algunos de los estadios de fútbol más grandes del mundo . Ninguna banda de rock importante había realizado una gira seria por esta zona del mundo. Las ventas de álbumes de Queen en América del Sur habían sido bastante altas desde el principio de la carrera de la banda, lo que proporcionó la principal inspiración para la gira. En general, Queen tocó para aproximadamente 700,000 personas en el espacio de solo 13 conciertos y el espectáculo en Río de Janeiro en Brasil estableció el récord mundial de audiencia más grande con 250,000 personas. Como punto a destacar, la estrella del fútbol Diego Maradona apareció en el escenario con la banda en Argentina . Algunos de los programas fueron filmados y los dos conciertos canadienses en Montreal fueron filmados y lanzados como el video We Will Rock You y el DVD en una fecha posterior, pero a veces se hace referencia a ellos simplemente como Live In Concert. En esta época, Mercury apareció en el escenario desnudo a excepción de unos pantalones blancos. El productor Saul Swimmer le pidió a Queen que usara la misma ropa en ambas noches. La banda, sin embargo, estaba enojada con los productores, por lo que decidieron arruinar la continuidad cambiándose constantemente de ropa durante el transcurso de las dos noches. Esto fue confirmado por Brian May en el comentario del DVD de Queen Rock Montreal.
Esta gira también fue la última en la que Queen actuó sin músicos, cantantes o pista de acompañamiento adicionales. Sin embargo, la salida en vivo de los micrófonos de todos los miembros de la banda podría duplicarse en 'tiempo real', creando hasta 32 voces. La única parte de reproducción es y siempre ha sido la parte de ópera en Bohemian Rhapsody, donde la banda está fuera del escenario.
Tour del espacio caliente
El Hot Space Tour de 1982 siguió a un controvertido álbum de estudio. Un concierto notable de la gira fue un concierto al aire libre en el Milton Keynes Bowl cerca de Northampton , que fue lanzado en video casero varios años después. Para muchos asistentes al concierto, el sonido de la banda y las interpretaciones vocales de Mercury ahora tenían un tono soul / funk distintivo. Vale la pena señalar que esta fue la gira en la que Queen comenzó a contratar los servicios de otro músico, un teclista, en el escenario. Por lo tanto, los teclados se convertirían en una característica destacada del sonido en vivo de Queen a partir de este momento, aunque el piano, tocado por Mercury, aún se mantuvo. Casi ningún material de este álbum se reproduciría en giras futuras: " Staying Power " vio algo de reproducción al principio de la siguiente gira, y solo " Under Pressure " se convertiría en una adición duradera a la lista de canciones. La banda tocó dos canciones en vivo, a saber, "Crazy Little Thing Called Love" (de The Game), junto con "Under Pressure", también en Saturday Night Live . También se filmó uno de los conciertos en Japón, aunque no recibió un lanzamiento internacional. Sin embargo, algunas imágenes en vivo de este espectáculo de Japón, así como algunas imágenes de un concierto en Austria, están disponibles comercialmente. El 'Hot Space Tour' iba a ser la última gira de Queen en Estados Unidos.
El Tour de Obras
La gira Works en 1984/1985 fue una de las giras más grandes de Queen e incluyó el festival Brazil Rock in Rio , en el que aparecieron en el escenario a las dos de la mañana frente a 470.000 personas durante la primera noche y 250.000 en la segunda. noche. El Boston Globe lo describió como una "actuación fascinante". [3] Una selección de lo más destacado de ambas noches fue lanzada en VHS con el título Queen: Live in Rio , y luego fue transmitida por MTV en los Estados Unidos. [3] [4] En abril y mayo de 1985, Queen completó el Works Tour con espectáculos con entradas agotadas en Australia y Japón. [5]
- Bob Geldof , sobre la actuación de Queen en Live Aid . [6]
Esta gira es la primera vez que Queen no se presenta en América del Norte. La falta de fechas en Estados Unidos se considera peculiar dado que Mercury había comenzado a vivir en Nueva York por esta época. El álbum se grabó parcialmente en Los Ángeles, y Queen había cambiado su sello estadounidense de Elektra a Capitol . Se rumoreaba que una gira por Estados Unidos a gran escala pondría demasiada tensión en la voz de Mercury. Tanto los informes de los medios (por ejemplo, la cobertura del show de Wembley Arena) como las grabaciones pirateadas durante la gira muestran que Mercury a veces tendría dificultades vocales. Por lo general, Mercury usaba leotardos que recordaban su atuendo de los setenta, pero, de acuerdo con su video poco convencional, en varias ocasiones hacía un cameo vestido, o parcialmente vestido, de drag cuando se estaba representando " I Want to Break Free ". Esto a veces recibió una recepción mixta. El público reprodujo la rutina sincronizada de aplausos que apareció en el video de "Radio Ga Ga" durante los coros de esta canción. En esta gira, la banda trajo parte del material de sus primeros tres álbumes a la lista de canciones como parte de un popurrí de 'flash-back'. Rick Parfitt de Status Quo también apareció en el escenario con la banda durante uno de sus conciertos en Londres y Tony Hadley de Spandau Ballet apareció en el escenario con la banda durante su único concierto en Nueva Zelanda.
Queen participaría en dos festivales de música (en 1984 y 1986) en Montreux en Suiza, donde sincronizaron una pequeña selección de su último material. Esto sorprendió a muchos espectadores, ya que la banda a menudo se había pronunciado en contra de este estilo de actuación. Los conciertos se filmaron y luego se transmitieron a muchos millones de personas en toda Europa. Para sus fans, parecía obvio que la banda, así como algunos miembros de la audiencia, estaban desorientados y algo confundidos durante estas actuaciones falsas.
Las actuaciones de 1984 en Sun City, Sudáfrica, pusieron a la banda en problemas. Muchos actos conocidos, tanto antes como después de Queen, han actuado en el lugar de vacaciones en un cráter de meteorito y no fueron posteriormente criticados por ello. Sin embargo, el despliegue internacional del apartheid alcanzaría un punto álgido poco después de la actuación de la banda. Muchos grupos de acción, incluido un grupo de músicos llamado Artists United Against Apartheid , condenaron públicamente a Queen por sus apariciones en el resort. Para tratar de calmar las aguas, Queen emitió oficialmente una declaración de que no tenían ningún deseo de promover los prejuicios raciales.
Ayuda de vida
La actuación en Live Aid en el estadio de Wembley en 1985 a menudo se considera [7] como la mejor actuación en vivo de Queen. Su presentación duró 21 minutos y consistió en una versión de " Bohemian Rhapsody " (sección de balada y solo de guitarra) ligeramente acelerada en la letra, " Radio Ga Ga ", una multitud cantando, " Hammer to Fall ", " Crazy Little Thing Called Love". "," We Will Rock You "(primera estrofa) y" We Are the Champions ". Mercury y May regresaron más tarde para interpretar una versión de " Is This the World We Created? " La banda no estaba muy entusiasmada con la actuación cuando Bob Geldof se acercó a ellos , pero la aclamación que recibieron después de su actuación los llevó a escribir, colectivamente, la canción " One Vision " que luego fue lanzada como single.
El Tour Mágico
El Magic Tour en 1986 fue la última gira de Queen con su cantante Freddie Mercury y el bajista John Deacon . En esta ocasión, la gira no se extendió más allá de Europa e incluyó espectáculos consecutivos en el estadio de Wembley en Londres (donde INXS , The Alarm y Status Quo fueron los actos de apoyo), así como un concierto en Budapest en Hungría. Una imagen llamativa de Mercury del espectáculo de Wembley se utilizaría regularmente con fines promocionales (por ejemplo, los carteles del Tribute Concert, la estatua conmemorativa en Montreux, la portada del álbum Greatest Hits III , las vallas publicitarias musicales). A lo largo de la gira, Mercury solía hacer una declaración improvisada en el escenario que denunciaba el rumor de que Queen estaba a punto de separarse. Mientras "God Save the Queen" sonaba por el sistema de megafonía al final de cada espectáculo, Mercury subía al escenario con una capa y una réplica de las joyas de la corona. Después de esta gira, Queen recibió el crédito de ser una de las primeras bandas de rock en emplear la pantalla de gran tamaño (o Jumbotron ) en conciertos en vivo. Muchos de los programas fueron grabados y un álbum muy editado, titulado Live Magic , fue lanzado poco después. De manera similar, el concierto de Budapest fue lanzado como el video Live In Budapest (lanzado en DVD, Blu-ray y CD como Queen Hungarian Rhapsody: Live In Budapest en noviembre de 2012) y uno de los conciertos de Wembley se lanzaría como el álbum Live At Wembley / CD y video / DVD muchos años después. El espectáculo final de la gira se llevó a cabo el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park en Inglaterra (con Status Quo como acto de apoyo) y atrajo a unos 200.000 asistentes.
Poco después de la finalización de The Magic Tour, se lanzó un rockumentary de tres videos llamado The Magic Years que tenía imágenes de varios shows en vivo. Después de esto, se lanzó una compilación de material completamente en vivo a través del video Rare Live - A Concert Through Time and Space . Sin embargo, ninguno de estos ha sido relanzado en DVD hasta la fecha. Los últimos álbumes que se lanzaron mientras Mercury aún estaba vivo fueron The Miracle (1989), Innuendo (1991) y Greatest Hits II (1991) y no se planearon giras. Según el libro Mercury and Me , [8] Mercury fue diagnosticado con SIDA en el año siguiente a The Magic Tour (es decir, 1987), lo que puede explicar por qué dejaron de hacer giras tan abruptamente. Sin embargo, Taylor formó una banda llamada The Cross , que luego lanzó tres álbumes de estudio, que realizó una serie de conciertos en vivo con Taylor adoptando el papel de vocalista principal y guitarrista rítmico, no de baterista. Nunca se lanzaron grabaciones en vivo, aunque existen algunos piratas.
Decenio de 1990
Queen no realizó ningún concierto en su formación original en la década de 1990. Después de la muerte de Freddie Mercury en noviembre de 1991, Queen organizó el Concierto Tributo a Freddie Mercury y tuvo lugar en abril de 1992 en el estadio de Wembley. Los tres miembros restantes (en uno de los pocos conciertos que tocaron juntos después de la muerte de Mercury) y una gran cantidad de invitados especiales organizaron un espectáculo largo y emotivo denominado Concert For AIDS Awareness (así como Concert for Life) que fue televisado en todo el mundo. Queen apareció solo esporádicamente después del concierto. No todas las apariciones presentaron a los tres miembros supervivientes. La última ocasión en la que todos los miembros restantes de Queen actuaron en el escenario fue en enero de 1997 en París, Francia, para el estreno mundial de Bejart Ballet For Life. Junto al trío superviviente estaban Spike Edney en teclados / coros y Elton John, quien cantaba como vocalista principal. Solo interpretaron una canción, a saber, " The Show Must Go On ", que era una de las dos canciones que habían tocado juntos en The Freddie Mercury Tribute Concert, y esta fue la última aparición de John Deacon en el escenario.
Fecha [9] | Ciudad | País | Lugar de eventos | Notas |
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20 de abril de 1992 | Londres | Inglaterra | Estadio de wembley | Concierto tributo a Freddie Mercury |
18 de septiembre de 1993 | Midhurst | Parque Cowdray | Aparición en el festival, con solo Taylor y Deacon | |
17 de enero de 1997 | París | Francia | Teatro Nacional de Chaillot | Queen + Elton John , última aparición de John Deacon |
25 de noviembre de 1999 | Londres | Inglaterra | Academia de Brixton | May y Taylor aparición en un concierto de Foo Fighters |
2000
Tras la muerte de Freddie Mercury y el retiro de John Deacon, May y Taylor continuaron haciendo apariciones esporádicas en vivo además de su colaboración a largo plazo con Paul Rodgers .
Actuaciones puntuales
Fecha [9] | Ciudad | País | Lugar de eventos | Notas |
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9 de julio de 2000 | Londres | Inglaterra | Hyde Park | Reina + Cinco |
27 de septiembre de 2000 | Cúpula del Milenio | Reina + Cinco | ||
19 de marzo de 2001 | Nueva York | Estados Unidos | Hotel Waldorf Astoria | Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll |
24 de noviembre de 2001 | Londres | Inglaterra | Ocean Club | Concierto del Fan Club por el décimo aniversario de la muerte de Mercuy |
30 de abril de 2002 | Amsterdam | Los países bajos | Plaza de los museos | Fiesta de cumpleaños de la reina holandesa |
14 de mayo de 2002 | Londres | Inglaterra | Teatro Astoria | Con el elenco de We Will Rock You |
3 de junio de 2002 | El Palacio de Buckingham | Jubileo de la reina | ||
18 de octubre de 2002 | los Angeles | Estados Unidos | Club 1650 | |
16 de noviembre de 2002 | Londres | Inglaterra | Niños necesitados | Con el elenco de We Will Rock You |
14 de mayo de 2003 | Mercado de Billingsgate | |||
27 de mayo de 2003 | Modena | Italia | Parco Novi Sad | Con Luciano Pavarotti y Zucchero Fornaciari |
12 de junio de 2003 | Nueva York | Estados Unidos | Marriott Marquis Hotel | Inducción al Salón de la Fama de los Compositores |
7 de agosto de 2003 | Melbourne | Australia | Teatro regente | Con el elenco de We Will Rock You |
29 de noviembre de 2003 | Ciudad del cabo | Sudáfrica | Estadio Green Point | 46664 concierto benéfico |
8 de septiembre de 2004 | Las Vegas | Estados Unidos | Hotel París | Con el elenco de We Will Rock You |
9 de octubre de 2004 | Sydney | Australia | Teatro lírico | Con el elenco de We Will Rock You |
16 de octubre de 2004 | Moscú | Rusia | Palacio Estatal del Kremlin | Russian Music Awards, con el elenco de We Will Rock You |
11 de noviembre de 2004 | Londres | Inglaterra | Imperio de Hackney | Inducción al Salón de la Fama |
12 de diciembre de 2004 | Colonia | Alemania | Flora | Con el elenco de We Will Rock You |
12 de enero de 2005 | Londres | Inglaterra | Dominion Theatre | Con el elenco de We Will Rock You |
17 de junio de 2006 | Hyde Park | Aparición en un concierto de Foo Fighters | ||
5 de septiembre de 2006 | Dominion Theatre | Celebración del 60 cumpleaños de Freddie Mercury, con el elenco de We Will Rock You |
Tour Queen + Paul Rodgers
Queen + Paul Rodgers Tour fue una gira mundial de conciertos del guitarrista principal de Queen , Brian May, y el baterista Roger Taylor , junto con el cantante Paul Rodgers bajo el sobrenombre de Queen + Paul Rodgers . La gira fue la primera de Queen desde The Magic Tour en 1986, y la muerte del cantante Freddie Mercury en noviembre de 1991. [10] Roger Taylor comentó; "Nunca pensamos que volveríamos a salir de gira, Paul (Rodgers) llegó por casualidad y parecíamos tener química. Paul es un gran cantante. No está tratando de ser Freddie". [10] El bajista John Deacon tampoco participó debido a su retiro en 1997, sin embargo, dio su bendición a la empresa.
Los orígenes de la colaboración llegaron cuando Brian May tocó en el concierto de Fender Strat Pack en 2004. Ahora, por primera vez, se unió a Paul Rodgers para una interpretación del clásico de Free , " All Right Now ". Después de esto, Brian habló de una química entre los dos. Después de esto, Brian invitó a Paul a tocar con Queen en su incorporación al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . Nuevamente, citando una nueva emoción con Rodgers, los tres anunciaron que realizarían una gira en 2005. La gira originalmente solo debía incluir Europa y los 46664 conciertos de ese año. Sin embargo, al final de la gira europea, se agregaron algunas fechas en los Estados Unidos y Japón. En 2006, se realizó una gira por Estados Unidos a gran escala, con muy poca asistencia.
El diseño del escenario para la gira fue mínimo, sin una gran pantalla de respaldo que luego se presentaría en el Rock The Cosmos Tour , y un elaborado teatro. Se construyó un gran 'B Stage' desde el escenario principal, hacia la audiencia, que con frecuencia sería utilizado para actuaciones acústicas por todos los miembros de la banda. El espectáculo comenzó con la canción de Eminem " Lose Yourself " que se reproducía en el sistema de megafonía y un remix de tema de baile de la canción de Queen It's A Beautiful Day . Hacia el final de Lose Yourself , la guitarra se unía desde detrás de una gran cortina que cubría a la banda de la vista, antes de que apareciera Rodgers cantando una versión abreviada de la canción "Reachin 'Out". Muchos fans pensaban que era una canción nueva, pero era una canción de caridad que tanto Brian como Paul habían tocado juntos en la década de 1990. Brian aparecería después, tocando el riff introductorio de "Tie Your Mother Down", antes de que cayera el telón y la banda interpretara la canción completa.
El primer segmento del concierto consistió principalmente en éxitos de Queen y algunas de las canciones de Rodgers. Para presentar "Fat Bottomed Girls", Brian tocaba el riff introductorio de la canción anterior de Queen "White Man". Rodgers a menudo tocaba una guitarra de cuerdas de acero silenciada en "Crazy Little Thing Called Love". Le seguiría una sección acústica, Taylor dejaba el kit a veces para cantar "Say It's Not True" en el B-Stage, mientras que Brian tocaba canciones acústicas de Queen como "Love of My Life" y "39". Se tocaría una versión única de "Hammer To Fall", que presentaba un primer verso más lento y suave cantado por May y Rodgers. La segunda mitad de la canción se tocaría como una banda completa, dependiendo de la condición de su voz, Rodgers también cantaría esta sección, o se la dejaría a Taylor. Taylor solía tocar una versión intrincada del instrumental de batería de Sandy Nelson "Let There Be Drums", seguido de una interpretación de "I'm In Love With My Car", con Taylor tomando la voz principal y las partes de batería.
Le seguiría un solo de guitarra de May, con una banda instrumental de "Last Horizon", en la que se utilizó una gran bola de espejos. Durante la segunda mitad del concierto, Taylor dejaba el kit para cantar "These Are The Days Of Our Lives", con una pantalla que mostraba imágenes nostálgicas, incluyendo tomas de la banda en sus primeras giras por Japón. Le seguiría "Radio GaGa", con Taylor cantando el primer y segundo versos, con muestras de batería de la versión de estudio controladas por Edney. Rodgers tomaría el resto de la canción, con Taylor tocando la batería en vivo durante el resto de la canción. Durante "Bohemian Rhapsody", se usaría la parte vocal y de piano de Freddie, junto con el video del show de Queen en 1986 en el estadio de Wembley, mientras que el resto de la banda tocaría música en vivo. Después de la sección operística, Rodgers cantaría la parte pesada, mientras que las líneas finales de la canción serían un dúo intercambiable entre Rodgers y Mercury. La canción terminaría con Mercury haciendo una reverencia a la multitud y la banda dejaría el escenario. Para el bis, se tocaría una alineación bastante rígida de "The Show Must Go On", "All Right Now", "We Will Rock You" y "We Are The Champions", antes de que la banda abandonara el escenario, Taylor arrojando sus baquetas a la audiencia.
Tour Rock el Cosmos
The Rock The Cosmos Tour fue la segunda y última gira de conciertos de Queen + Paul Rodgers , promocionando su primer y único álbum de estudio " The Cosmos Rocks ". La fecha de apertura se registró para un lanzamiento en DVD . [11] que fue lanzado el 15 de junio de 2009. La gira incluyó uno de los conciertos al aire libre más grandes en Kharkiv , Ucrania , que reunió a 350.000 personas. En el transcurso de la gira, tocaron para poco menos de un millón de espectadores. [12]
2010
Gira Queen + Adam Lambert 2012
Gira Queen + Adam Lambert 2014-2015
Gira del Festival de Verano de Queen + Adam Lambert 2016
Gira Queen + Adam Lambert 2017-2018
La gira de la rapsodia
Alineación de la reina (en vivo)
Reina (1970-1971) |
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Reina (1971-1981) |
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Reina (1982-1986) |
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Queen + (1992-1997) |
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Queen + (julio de 1997 - presente) |
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Queen + Paul Rodgers (2005-2009) |
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Queen + Adam Lambert (2011-2017) |
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Queen + Adam Lambert (2017-presente) |
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Ver también
- Conciertos para el pueblo de Kampuchea
- Rock in Rio
- Ayuda de vida
- Concierto tributo a Freddie Mercury
- Fiesta en el Palacio
- 46664 Conciertos
Referencias
- ^ BBC (9 de noviembre de 2005). "Queen gana la mejor encuesta de conciertos en vivo" . BBC News . Consultado el 12 de julio de 2006 .
- ^ [1] Archivado el 21 de julio de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ a b "Reina: Rock in Rio" . Queenarchives.com . Consultado el 28 de septiembre de 2014 .
- ^ "Queen: Live in Rio (1985)" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2008. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2008 . Consultado el 16 de enero de 2011 .
- ^ Grein, Paul. Billboard 4 de mayo de 1985. p.42. Cartelera (revista) . Consultado el 2 de junio de 2011
- ^ Kokozej, Daria Mercury y Queen . Consultado el 21 de mayo de 2011
- ^ "Queen: su mejor momento en Live Aid" . Telegraph.co.uk . Consultado el 25 de julio de 2017 .
- ^ Jim Hutton y Tim Waspshott. Mercurio y yo. Bloomsbury, 1994. ISBN 0-7475-1922-6
- ^ a b "Concierto de Queen en vivo: Brian + Roger +?" . Conciertos de la reina . Consultado el 25 de julio de 2017 .
- ^ a b La banda más querida de Queen The Guardian. Consultado el 3 de agosto de 2011
- ^ Zeidler, Thomas (27 de agosto de 2008). "Blog para queentour2005.wegotit.at" . Queentour2005wegotitat.blogspot.com . Consultado el 19 de mayo de 2014 .
- ^ "Gira Reina actual" . Conciertos de la reina . Consultado el 19 de mayo de 2014 .
- ^ "Queen News octubre de 2008" . Brianmay.com . Consultado el 19 de mayo de 2014 .
Otras lecturas
- Greg Brooks, Chris Charlesworth. Queen Live: un documental de concierto . Londres: Omnibus Press, 1995. ISBN 0-7119-4814-3