Colegio Quito
La Escuela de Quito ( Escuela Quiteña ) es un Latinoamericana tradición artística que constituye esencialmente la totalidad de la producción artística profesional desarrollado en el territorio de la Real Audiencia de Quito - desde Pasto y Popayán en el norte hasta Piura y Cajamarca , en el sur - durante el período colonial español (1542-1824) . [1] Está especialmente asociado con los siglos XVII y XVIII y se centró casi exclusivamente en el arte religioso de la Iglesia católica en el país. [2]Caracterizadas por el dominio de lo realista y por el grado de evidencia de las creencias y tradiciones artísticas indígenas, estas producciones estuvieron entre las actividades más importantes de la economía de la Real Audiencia de Quito. [3] Tal era el prestigio del movimiento incluso en Europa que se dijo que el rey Carlos III de España (1716-1788), refiriéndose a uno de sus escultores en particular, opinó: "No me preocupa que Italia tenga a Miguel Ángel ; en mis colonias de América tengo al maestro Caspicara ”. [4]
La Escuela de Quito se originó en la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke , quien junto a fray Pedro Bedón transformó el seminario de San Andrés, donde se formaron los primeros artistas indígenas. Como expresión cultural, es el resultado de un largo proceso de aculturación entre pueblos indígenas y europeos, y es una de las expresiones más ricas del mestizaje ( mestizaje ) y del sincretismo , en el que la participación del indígena vencido es aparentemente de menor importancia. importancia en comparación con la contribución europea dominante. [5]
Producto del sincretismo cultural y del mestizaje , las obras de la Escuela Quito se caracterizan por la combinación y adaptación de rasgos europeos e indígenas. En su desarrollo, reflejó los estilos imperantes en cada época de España y, por tanto, contiene elementos renacentistas y manieristas . En su apogeo fue eminentemente barroco , concluyendo con un breve período rococó que desembocó en un incipiente neoclasicismo hasta la transición al período republicano . La Escuela de Quito también incorporó influencias flamencas , italianas y moriscas .
Una de las características comunes de la escuela es la técnica del encarnado ("color carne") - la simulación del color de la carne del cuerpo humano (europeo) - que hace que la piel de las esculturas parezca más natural. Una vez que la pieza estuvo perfectamente cortada y lijada, un artesano cubrió la madera con varias capas de yesocon pegamento. Cada capa fue muy pulida para lograr un acabado perfectamente liso. A continuación, se aplicó color en varias capas transparentes, lo que permitió una mezcla óptica de colores superpuestos. Esta comenzó con los colores de las sombras (azul, verde, ocre), luego se aplicaron colores claros (blanco, rosa, amarillo). y finalmente se agregaron colores de realce (naranja y rojo para las mejillas, rodillas y codos de los niños; y azul oscuro, verde y violeta para las heridas y magulladuras de Cristo o para la barba incipiente de una figura sin barba).
Virgen de Quito ”de Bernardo de Legarda . La escultura de madera sigue el tema de la Mujer del Apocalipsis .
Vista cercana de “St. Taller de José ”de Manuel de Samaniego. Óleo sobre lienzo, 51 x 69,4 cm, siglo XVIII. Quito , Ecuador. MUNA . [6]
